歌曲写作教程/“十二五”普通高等教育本科国家级规划教材/全国普通高等学校音乐学本科专业教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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樊祖荫 著

图书标签:

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• 音乐教育
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• 教材
• 音乐学
• 流行音乐
• 创作技巧
• 音乐理论
• 本科
• 规划教材

出版社： 人民音乐出版社 ， 上海音乐出版社

ISBN：9787103031384

版次：1

商品编码：12187912

包装：平装

丛书名： 全国普通高等学校音乐学本科专业教材 ，

开本：16开

出版时间：2006-08-01

用纸：胶版纸

页数：321

正文语种：中文

内容简介

　　《歌曲写作教程/“十二五”普通高等教育本科国家级规划教材/全国普通高等学校音乐学本科专业教材》阐述了歌曲的构成要素，并着重讲述了歌曲旋律、合虽与钢琴伴奏的写作技法。歌曲他作是一项专业性、技术性很强的艺术劳动，因此必须重视对写作技巧的学习和锻炼。要在掌握歌曲创作一般规律的基础上，多看、多听、多写，不断总结经验，不断加深积累，以他作出有特点、有个性的好歌来，为大众提供丰美的精神食粮。

目录

序

第一章 歌曲的体裁与演唱形式
第一节 歌曲的体裁
第二节 演唱形式
第三节 音色、音域与定调

第二章 歌词
第一节 怎样挑选歌词
第二节 歌词的声韵
第三节 歌词的结构

第三章 歌曲旋律中的音高形式
第一节 调式
第二节 音调
第三节 旋律线

第四章 歌曲旋律中的时间形式
第一节 节奏
第二节 节拍
第三节 速度

第五章 歌曲音乐主题的写作
第一节 歌曲音乐主题的定义与类型
第一节 写作音乐主题要注意的两个问题
第三节 歌曲音乐主题的写法

第六章 旋律发展手法
第一节 重复类发展手法
第二节 展开类发展手法
第三节 对比类发展手法

第七章 调发展手法
第一节 调式交替
第二节 转调

第八章 乐段结构的歌曲写作
第一节 陈述乐思的基本结构形式
第二节 二乐句乐段
第三节 四乐句乐段
第四节 其他句式的乐段结构

第九章 单二部歌曲的写作
第一节 有再现的单二部曲式
第二节 没有再现的单二部曲式

第十章 单三部歌曲的写作
第一节 有再现的单三部曲式
第二节 没有再现的单三部曲式

第十一章 多部曲式的歌曲写作
第一节 变奏曲式
第二节 回旋曲式
第三节 复二部曲式与复三部曲式
第四节 并列多部曲式

第十二章 词曲的结合关系
第一节 语言与旋律的关系
第二节 衬词的处理方法
第三节 歌词结构与曲式结构的关系

第十三章 二部合唱的写作
第一节 写作二部合唱要注意的若干问题
第二节 支声型二部合唱的写作
第三节 主调型二部合唱的写作
第四节 复调型一部合唱的写作

第十四章 四部合唱的写法
第一节 写作四部合唱要注意的若干问题
第二节 主调型四部合唱的写作
第三节 复调型四部合唱的写作

第十五章 歌曲钢琴伴奏的写作（一）
第一节 旋律与伴奏写作的整体构思
第二节 钢琴伴奏的织体类型
第三节 主调型织体的写作

第十六章 歌曲钢琴伴奏的写作（二）
第一节 伴奏写作中对主旋律的处理方法
第二节 伴奏写作中的钢琴技术问题
第三节 前奏、间奏与后奏
第四节 伴奏写作的总体布局

《音乐创作实践指南：从灵感到成品的全方位解析》 内容简介 本书是一本面向广大音乐爱好者、音乐学生以及有志于创作自己原创音乐的音乐人的深度实践指南。它并非一本枯燥的理论说教手册，而是着眼于音乐创作的实际过程，从激发创作灵感到最终作品完成的每一个环节，提供系统、细致、可操作性的指导。本书旨在帮助读者建立起完整的创作思维框架，掌握多样化的创作技巧，并能自信地将脑海中的旋律、和声、节奏转化为动人的乐章。 第一部分：孕育灵感——音乐创作的起点 发现与捕捉： 音乐灵感并非凭空而来，它潜藏在生活的点滴之中。本部分将引导读者学会观察生活，从自然之声、都市喧嚣、人文情感、经典艺术乃至抽象的色彩和画面中汲取养分。我们将探讨如何构建个人“灵感库”，通过随身携带的笔记本、录音设备、速写本等工具，及时记录下闪现的旋律片段、动人的词句、独特的节奏模式或触动心弦的和声色彩。 主题与叙事： 优秀的歌曲往往有一个鲜明的主题或引人入胜的叙事。本书将深入剖析如何提炼创作主题，无论是描绘一段感情、叙述一个故事、表达一种观点，还是抒发一种情绪。我们将学习如何构建歌曲的“人物”、“场景”和“情节”，使歌曲具有内在的逻辑性和情感张力。这部分会包含多种主题发散练习，例如“城市的一角”、“记忆中的味道”、“未竟的心愿”等，鼓励读者从具象到抽象，从宏观到微观地探索创作素材。 情感共鸣的构建： 音乐最核心的力量在于其触动人心的能力。本书将带领读者探索如何将真实的情感转化为音乐语言。我们将学习辨识和表达不同的情绪色彩（如喜悦、悲伤、愤怒、怀旧、希望等），并探讨如何在旋律、和声、节奏、音色以及歌词中巧妙地注入这些情感，使听者能够感同身受。我们会通过分析大量经典歌曲，解读其在情感表达上的巧妙运用。 第二部分：构建骨架——音乐创作的核心技法 旋律的魔法： 旋律是歌曲的灵魂，它直接决定了歌曲的可记忆性和感染力。本部分将系统讲解旋律创作的基本原理和高级技巧。从音程关系、音阶与调式（如自然大调、和声小调、五声音阶等）的选择，到乐句的组织、动机的展开与发展，再到旋律线条的起伏、张弛与平衡，都将通过丰富的实例和练习逐一呈现。我们将学习如何创作朗朗上口、富有表现力的主旋律，以及如何设计副旋律和对位旋律来丰富音乐层次。 和声的色彩： 和声是旋律的支撑，它为旋律赋予了色彩、深度和情感。本书将带领读者深入理解和声的构成与功能。我们将从基础的和弦理论（三和弦、七和弦）入手，逐步讲解功能和声的进行规律、终止式，以及如何运用转调、挂留、减音和弦等手法来创造更丰富的和声色彩。此外，我们还将探讨一些非功能性或现代和声的运用，以拓展创作的可能性。大量的和弦进行示例和分析将帮助读者构建自己的和声语汇。 节奏的律动： 节奏是音乐的脉搏，它赋予音乐生命力和动感。本部分将聚焦于节奏的创作与设计。我们将学习不同拍号下的节奏型构建，如何运用切分音、附点音符、休止符等来打破平淡，创造出有趣的节奏变化。本书还将探讨不同风格音乐的典型节奏特点，以及如何根据歌曲的情感和叙事来设计与之匹配的节奏。我们将通过节奏练习，让读者亲手感受节奏的魅力。 曲式结构的艺术： 歌曲的结构是其整体性的体现，它决定了音乐的起承转合和情感的走向。本书将深入解析常见的歌曲曲式，如二部曲式（AB）、三部曲式（ABA）、变奏曲式、回旋曲式（ABACA）以及流行歌曲中常见的Verse-Chorus（主歌-副歌）结构。我们将学习如何巧妙地运用对比、重复、变奏和发展等手法来构建具有逻辑性和层次感的音乐结构，确保歌曲的流畅性和吸引力。 第三部分：雕琢细节——音乐创作的精进与升华 歌词创作的诗意： 优秀的歌词是音乐的灵魂伴侣，它能以最精炼的语言触动人心。本部分将从诗歌创作的角度，指导读者进行歌词的创作。我们将学习如何运用意象、比喻、拟人等修辞手法，如何押韵（包括头韵、尾韵、行内韵等）与节奏的配合，以及如何构建叙事性的歌词和抒情性的歌词。我们将探讨不同风格的歌词特点，如叙事歌曲、情歌、批判性歌曲等，并提供修改歌词的实用建议，使歌词更具文学性和音乐性。 配器与音色选择： 不同的乐器和音色组合能营造出截然不同的音乐氛围。本部分将指导读者如何根据歌曲的风格和情感，选择合适的乐器进行编配。我们将介绍各种乐器的特性、音域和表现力，以及它们在不同音乐风格中的典型运用。本书还将探讨电子音色、合成器音色以及人声编配等现代音乐创作中常见的元素，帮助读者创造出更具辨识度和感染力的声音。 编曲与混音入门： 编曲是将创作好的旋律、和声、节奏等元素进行系统组织的过程，而混音则是让这些声音元素达到最佳听觉效果的关键。本部分将提供编曲和混音的基础概念与实践指导。我们将学习如何合理安排各乐器的声部、如何运用动态、空间效果（如混响、延迟）来提升音乐的空间感和层次感，以及如何进行基本的音频处理（如均衡、压缩）。虽然本书并非专业的录音棚教程，但将为读者提供必要的知识，使其能够更好地理解和参与到作品的后期制作中。 不同音乐风格的探索： 音乐风格的多样性为创作提供了无限可能。本书将简要介绍几种主要的音乐风格（如流行、摇滚、民谣、爵士、古典、电子等）及其在旋律、和声、节奏、曲式和编曲上的典型特征。通过分析这些风格的代表性作品，读者可以从中汲取灵感，并尝试将不同风格的元素融合，形成自己独特的创作语言。 第四部分：实践与反馈——创作的持续进化 作品的打磨与修改： 很少有作品是一蹴而就的。本部分将强调“修改”在创作过程中的重要性。我们将学习如何以客观的视角审视自己的作品，如何识别潜在的问题，例如旋律是否不够吸引人、和声是否过于单调、节奏是否不够有力、歌词是否不够贴切等。本书将提供系统性的修改策略，帮助读者一步步完善自己的作品。 寻求反馈与合作： 音乐创作并非孤军奋战。本部分将鼓励读者积极寻求他人的反馈，无论是来自音乐老师、同行朋友，还是音乐社群。我们将学习如何有效地接收和利用反馈，以及如何与他人进行音乐上的合作。合作不仅能带来新的创意，也能在音乐实践中学习到更多宝贵的经验。 持续学习与成长： 音乐创作是一个终身学习的过程。本书的最后一章将激励读者保持对音乐的好奇心，不断探索新的音乐理论、技巧和风格，并鼓励读者坚持不懈地进行创作练习。我们将分享一些持续学习的资源和方法，帮助读者在音乐创作的道路上不断进步，最终形成属于自己独特的音乐标识。 本书旨在为所有热爱音乐、渴望表达自我的创作者提供一个全面、实用且富有启发性的学习平台。通过理论与实践的结合，希望本书能点燃读者内心的音乐火花，帮助他们自信地踏上从灵感到成品、从想法到乐章的创作之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本《歌曲写作教程》是我近期读到的一本非常棒的书籍。虽然它的名字听起来像是那种严肃的学术著作，但实际上，它的内容 far beyond 课本知识，更像是一位经验丰富的导师在与你进行一场充满智慧的对话。我最欣赏的是它对于“创新”与“传承”的辩证处理。它既深入剖析了歌曲创作的经典理论和技巧，又鼓励读者打破常规，寻找属于自己的独特声音。我特别喜欢其中关于“曲式结构”的章节，作者通过对不同时代、不同风格歌曲的分析，展示了歌曲结构的多样性和可能性，而不是简单地给出一个固定的模板。例如，它会告诉你如何巧妙地运用“桥段”来打破重复，如何通过“渐变”来引导听众的情绪。这本书的价值在于，它不仅仅是教你“怎么写”，更是在启发你“为什么这么写”，以及“如何写出有灵魂的作品”。我从中获得的不仅仅是技巧，更是对音乐创作的深刻理解和全新视角。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在阅读这本书之前，我对“歌曲写作”这个概念的理解非常有限，总觉得它是一件很神秘、很个人化的事情，不是专业人士根本无法企及。这本书彻底改变了我的看法。它用一种非常“接地气”的方式，将歌曲创作的复杂过程分解成一个个可以理解、可以实践的步骤。我尤其对书中关于“旋律发展”的讲解印象深刻，作者并没有直接告诉你“该怎么写出动听的旋律”，而是引导你去观察生活，去捕捉那些微小的、容易被忽略的情感和瞬间，然后告诉你如何将这些转化为音乐的语言。书中大量的案例分析，让我能够清晰地看到，那些伟大的歌曲是如何从简单的想法一步步演变成完整的作品的。它让我明白，音乐创作并非遥不可及，只要你有心，并且掌握了正确的方法，你也可以创作出属于自己的动人旋律。这本书带给我的，不仅仅是知识，更是一种赋权感，让我觉得自己也能够成为一名创作者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐理论专业的学生，我一直对歌曲创作的结构和原理感到好奇，但市面上很多教材要么过于学院派，要么过于通俗，很难找到一本既有深度又不失趣味的。这本书的出现，恰好填补了我的这一需求。它在深入剖析歌曲的构成要素时，没有落入枯燥的理论窠臼，而是巧妙地将理论知识融入到对经典歌曲的赏析之中。我惊叹于作者对不同音乐风格的歌曲分析得如此透彻，从流行到摇滚，从民谣到叙事歌曲，都进行了详尽的解构。每一次阅读，我都能发现新的理解角度，对歌曲的内在逻辑有了更深层次的认识。尤其是关于“节奏与律动”的章节，作者用非常形象的比喻和清晰的图示，让我终于理解了为什么有些歌曲听起来就是那么“带劲”，而有些则平淡无奇。这本书的编排也非常人性化，每一章的结尾都有小结和练习题，能够帮助我巩固所学内容，并且进行自我检测。我现在看待一首歌曲，不再仅仅是从旋律或歌词的表面去感受，而是能看到它背后精巧的结构和作者的匠心独运。这本书的价值，远超一本简单的“教程”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对音乐有着濃厚興趣的业余爱好者，一直梦想着能写出属于自己的原创歌曲。然而，现实中的创作过程常常让我感到沮丧，灵感枯竭、不知如何下手、作品听起来总是不够“专业”。这本书的出现，就像一盏明灯，照亮了我创作的道路。它的语言风格非常亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，让我这样一个非科班出身的人也能轻松理解。我尤其喜欢书中关于“和声进行”的讲解，过去我总是凭感觉去套用一些常用的和弦，这本书则详细解释了不同和弦组合所能产生的不同情绪和效果，让我明白了为什么有些旋律听起来会有“酸甜苦辣”的感觉。而且，作者还提供了非常实用的“和弦替换”技巧，让我的作品不再是千篇一律。书中的“歌词创作”部分也给了我很大的启发，我以前总是想着先写旋律，再填词，但这本书强调了“词曲一体”的重要性，教会我如何在创作初期就让歌词的韵律和情感与旋律相契合。我现在写歌，感觉更加得心应手，也更有信心了。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我音乐学习生涯中的一股清流！我一直对歌曲创作充满热情，但苦于没有系统的指导，总是感觉摸不着门路。拿到这本书后，我简直爱不释手。它不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的老师，循序渐进地带领我走进歌曲创作的奇妙世界。从基础的和弦走向，到旋律的构思，再到歌词的打磨，每一个环节都讲解得细致入微，而且案例丰富，让我能够立刻理解和运用。最重要的是，这本书并没有给我一种“填鸭式”的学习体验，而是鼓励我去探索，去尝试，去找到属于自己的创作风格。我尤其喜欢其中关于“情感表达”的部分，作者用了很多生动的例子，告诉我如何将内心真实的情感融入到旋律和歌词中，这一点对我来说是颠覆性的。以前我总是纠结于技巧，忽略了情感的力量，这本书让我明白，好的歌曲是能够打动人心的。读完这本书，我感觉自己不再是那个只懂模仿的初学者，而是真正拥有了创作的“武器”和“灵感”。我迫不及待地想把我学到的运用到实际创作中，相信这本书一定会成为我音乐道路上的重要伙伴。