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曹世华 著

图书标签:

• 新媒体
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• 实践
• 数字媒体
• 传播学
• 互联网
• 信息技术
• 新兴技术
• 媒体融合

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308166768

版次：1

商品编码：12197426

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　

本书共分九章。

第一章 多媒体技术概论，主要介绍多媒体概念、多媒体系统、多媒体制作、多媒体存储、多媒体的应用和发展趋势。

第二章 数字图像处理，主要介绍Photoshop CS3的基本操作和常用图像处理知识技能，同时也介绍了美图秀秀和位图转矢量处理的软件应用。

第三章 动画制作，主要介绍动画原理，以及Photoshop CS3、Flash、Ulead Gif Animator的动画制作方法。

第四章 数字音频处理，主要介绍音频采集加工原理和方法，以及利用Audition和GoldWave进行录音和声音编辑合成方法。

第五章 数字视频处理，主要介绍视频采集加工原理和方法，以及利用VideoStudio（会声会影）来进行视频的编辑合成方法，同时介绍了数字视频编辑软件Premiere操作方法和电子相册工具Photo Story.

第六章 自媒体平台和作品制作，主要介绍了自媒体及其应用，并介绍了MAKA、易企秀等多种自媒体编辑工具以及基于手机的自媒体作品的制作方法。

第七章 网络流媒体技术，主要介绍了网络流媒体技术的原理和应用，并结合案例讲解了如何下载网络流媒体。

第八章 多媒体课件和微课制作，主要介绍了多媒体课件和微课的概念、开发和制作原理，并讲解了通过PowerPoint2013为主要工具来制作多媒体课件和微课，同时介绍了如何制作在线多媒体课件。

常用多媒体软件下载，主要提供了本书中所用到的软件和工具的下载。

　　

作者简介

曹世华，副教授，硕士生导师，毕业于北京邮电大学。现任杭州师范大学钱江学院物联网重点学科负责人。中国计算机学会会员，亚太RFID技术协会会员，中国人工智能学会计算机辅助教育（CBE）专业委员会会员，中国教育技术协会师范专业委员会理事会员。国内外多家期刊编委和审稿人。研究方向：计算机物联网，无线传感，医疗信息化，计算机辅助教学。-主持《国家数字卫生关键技术和区域示范应用研究》等20项国家、省、校级科研项目，在核心期刊和国际期刊会议上发表论文40篇（EI、SCI收录10篇），获专利和软件著作权20多项。

《光影炼金术：数字艺术的创新与发展》 内容梗概： 《光影炼金术：数字艺术的创新与发展》并非一本技术手册，而是一次深入探索数字艺术的史诗级旅程。本书不专注于某个特定软件的操作技巧，也不纠结于新媒体技术的具体应用场景，而是将目光投向数字艺术的灵魂——其创新的源泉、发展的脉络、以及对我们认知世界和表达自我的深刻影响。我们将一起揭示隐藏在像素与代码背后的创造力火花，理解艺术家如何将前沿科技转化为触动人心的作品。 本书将带领读者跨越数字艺术的广阔疆域，从早期计算机图形学的萌芽，到如今虚拟现实、增强现实、人工智能生成艺术的蓬勃发展。我们将深入剖析那些引领潮流的艺术运动和技术突破，了解它们是如何相互作用，共同塑造了我们今日所见的数字艺术景观。这不是对技术参数的罗列，而是对技术如何赋能艺术表达的哲学性思考。 章节预览（并非严格的章节顺序，而是内容展开的脉络）： 第一部分：数字艺术的黎明与曙光——技术与创意的初步融合 从“算法之美”到“数字画布”： 本部分将追溯计算机图形学发展的早期阶段，但侧重点并非技术细节，而是这些早期探索如何为艺术创作提供了全新的可能性。我们将探讨早期艺术家如何克服技术限制，利用计算机探索抽象几何、动态视觉和非现实空间。这并非关于编程语言，而是关于早期开发者和艺术家如何将数学逻辑转化为视觉语言的先驱性工作。 像素的革命： 我们将审视像素作为一种基本构成单位，如何颠覆了传统的绘画和摄影媒介。探讨早期像素艺术的独特性，以及它们如何成为一种独特的视觉语言，即便在技术飞速发展的今天，依然拥有其独特的魅力和价值。这并非教授如何制作像素艺术，而是理解像素作为一种表达媒介的演变。 数字媒体的基因： 探讨数字技术如何为动画、电影特效和互动装置提供了前所未有的创作自由。我们将回顾那些利用早期数字技术创造的里程碑式作品，分析它们在叙事、视觉呈现和观众体验上所带来的革命性变化。这也不是技术解析，而是对这些作品背后的艺术理念和创新思维的挖掘。 第二部分：光影的交响——数字艺术的多元光谱 三维空间的魔术师： 本部分将深入探讨三维建模、渲染和动画技术如何彻底改变了视觉艺术的表达方式。我们将分析艺术家如何利用这些技术构建逼真的虚拟世界，创造出超越物理现实的奇观，以及如何通过对光影、材质和摄像机运动的精妙控制，赋予数字生命。重点在于艺术家如何运用这些工具进行情感表达和概念传达，而非软件操作指南。 互动性的浪潮： 探讨互动艺术的发展，从简单的用户输入到复杂的传感器网络和人工智能驱动的响应式环境。我们将分析艺术家如何设计能够与观众建立深层联系的作品，让观众成为创作过程的一部分，从而模糊了创作者与观赏者的界限。这不是关于如何编程互动装置，而是关于互动艺术所蕴含的哲学思考和参与式美学。 虚拟现实与增强现实的沉浸之旅： 我们将探索VR/AR技术如何为艺术创作开辟全新的沉浸式维度。分析艺术家如何利用这些技术构建身临其境的叙事体验、打破物理空间的限制，以及创造出与现实世界叠加的全新视觉感知。重点将放在这些技术对观众体验和艺术叙事方式的革新，而非技术硬件的评测。 人工智能时代的灵感缪斯： 审视人工智能在艺术创作中的角色，从辅助创作工具到独立生成者。我们将探讨AI算法如何被艺术家用来探索新的美学可能性，产生意想不到的视觉形式，以及引发关于原创性、作者身份和艺术价值的深刻讨论。这不是关于AI算法的原理，而是关于AI作为一种新的创作伙伴和灵感来源的艺术思考。 第三部分：数字艺术的未来形态——边界的消融与新的可能 跨媒介的融合与实验： 探讨数字艺术如何与其他艺术形式（如音乐、戏剧、文学、建筑）进行深度融合，催生出前所未有的跨界创作。我们将关注那些打破学科壁垒的创新项目，分析它们如何通过技术手段实现不同艺术元素的有机统一，创造出更丰富、更具冲击力的艺术体验。 数据可视化作为艺术语言： 审视数据可视化如何从科学工具演变为一种强大的艺术表达方式。分析艺术家如何将抽象的数据转化为具象的视觉叙事，揭示隐藏在信息背后的模式与意义，并引发公众对社会、环境和科学问题的关注。重点在于数据背后的故事和艺术家的解读，而非数据分析技术。 数字身份与虚拟存在的艺术： 探讨在日益虚拟化的数字世界中，艺术家如何探索“身份”、“现实”与“存在”的概念。分析数字分身、虚拟社区以及数字艺术在元宇宙等新兴平台中的表现，以及它们对我们理解自我和群体归属感的影响。 可持续性与数字艺术的未来： 关注数字艺术创作过程中涉及的能源消耗、技术更新迭代以及数字遗产的保存等问题。探讨艺术家和技术开发者如何寻求更环保、更可持续的创作方式，以及如何构建健康的数字艺术生态系统。 本书的独特之处： 《光影炼金术》并非旨在教授读者如何使用Photoshop、Maya或Unity等软件，也非详述新媒体技术在营销、宣传等具体领域的应用。相反，它是一本关于“为何”和“如何思考”的书。它邀请读者站在一个更高的维度，去理解数字技术与艺术创造之间那种既辩证又共生的关系。 本书强调的是： 艺术家的视角： 聚焦于艺术家如何运用技术作为工具，表达思想、情感和对世界的洞察。 创新的精神： 剖析驱动数字艺术不断突破边界的创新思维和实验精神。 哲学的深度： 引导读者思考数字艺术对人类感知、认知、社会结构和文化演变的深远影响。 历史的脉络： 梳理数字艺术发展的关键节点和演变逻辑，帮助读者理解其当下与未来的走向。 批判性思维： 鼓励读者在享受数字艺术带来的视觉盛宴的同时，保持独立思考，理解其背后的技术原理、艺术理念以及可能存在的局限性。 阅读对象： 本书适合所有对数字艺术充满好奇的读者，包括： 艺术爱好者： 渴望深入了解数字艺术的内涵、发展历程和未来趋势。 艺术家与设计师： 寻求灵感，拓展创作思路，理解技术如何赋能艺术表达。 学生与研究者： 对数字媒体艺术、跨学科研究感兴趣，需要系统了解该领域的宏观图景。 科技与文化观察者： 希望理解技术发展如何深刻影响艺术形态和社会文化。 任何一位对“创造”和“表达”充满热情的人： 无论其背景如何，本书都能提供一次启发性的阅读体验。 《光影炼金术》旨在成为一本引人入胜、发人深省的读物，它将带领您一同探索数字艺术的无限可能，理解技术如何与人类的创造力和谐共舞，共同点亮我们时代的文化图景。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一次思维的拓展和视角的更新。它不仅仅是枯燥的技术堆砌，而是将理论知识与生动的案例巧妙地融合在一起，让我能够更直观地理解新媒体技术是如何在现实世界中发挥作用的。那些经过精心挑选的案例，涉及到了不同行业、不同规模的企业在新媒体营销、品牌建设、内容运营等方面的成功实践，让我看到了理论指导下的具体行动能够带来怎样的成果。我特别喜欢其中关于用户心理分析和数据驱动决策的部分，这部分内容给了我很多启发，让我意识到在新媒体时代，深刻理解目标受众的需求，并运用科学的数据分析方法来指导策略的制定，是至关重要的。这本书让我明白，新媒体的应用并非一蹴而就，而是一个持续学习、不断调整和优化迭代的过程。它提供了一个非常好的框架，帮助我梳理思路，找到突破口，让我在面对复杂的新媒体环境时，不再感到无从下手。

评分☆☆☆☆☆

在阅读这本书的过程中，我最大的感受是它非常“接地气”。它没有使用过于晦涩难懂的专业术语，而是用一种清晰易懂的语言，将复杂的新媒体技术呈现出来。即使是我这样对技术细节不算特别深入的读者，也能很快掌握其核心要义。书中穿插的图表和插画，也极大地增强了阅读的趣味性和信息的可理解性，让我在学习过程中不至于感到枯燥。我尤其欣赏作者在讲解一些抽象概念时，会引用一些我们日常生活中常见的新媒体现象作为例子，这让我能够立刻联想到自己所经历过的事情，从而更好地理解书中的理论。这本书就像一位经验丰富的朋友，耐心地指导我如何一步一步地在新媒体的世界里前行，让我感受到学习的乐趣，也让我对未来的探索充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，远不止是知识的增长，更是一种思维方式的转变。它让我认识到，新媒体技术的发展速度之快，以及其对我们生活和工作产生的深远影响。书中对于未来新媒体发展趋势的预测，也让我警醒，并开始思考如何在日新月异的技术浪潮中保持竞争力。我特别喜欢它在结尾处提出的关于“创新”和“跨界融合”的观点，这让我意识到，在未来的新媒体领域，僵化的思维和单一的技能将难以立足。我们需要不断地学习新的技术，勇于尝试新的玩法，并将不同领域的知识和技能进行融合，才能创造出更有价值的内容和产品。这本书就像一盏明灯，为我在新媒体的道路上指引方向，也激发了我不断探索和创新的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁大气，封面上“新媒体技术应用与实践”几个字体的选择也相当有考究，透露出一种专业且实用的气息。我一直对新媒体领域抱有浓厚的兴趣，尤其是在信息爆炸的时代，如何有效地利用和传播信息，是每个人都应该思考的问题。所以，当我在书店看到这本书时，立刻被它吸引住了。我通常在选择技术类书籍时，会非常注重内容的深度和广度，以及它能否真正解决我遇到的实际问题。这本书的标题直接点明了其主题，让我对其内容充满期待，希望能从中获得前沿的知识和可操作的经验。在翻阅目录的时候，我注意到它涵盖了从基础理论到具体案例的多个方面，这让我觉得它可能是一本能够帮助我系统性地学习新媒体技术，并将其应用于实际工作中的宝贵资源。我特别关注那些能够帮助我提升内容创作能力，优化传播策略，以及了解新兴技术趋势的部分，因为这些都是我在新媒体领域探索过程中亟需解决的难题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容给我留下了深刻的印象，尤其是在它对“实践”这个词的解读上，非常到位。它没有停留在对概念的描述，而是深入探讨了如何在实际操作中运用这些新媒体技术。例如，书中对于不同平台特性、内容形式优化的建议，以及针对特定目标受众的传播策略，都非常具体且具有指导意义。我印象特别深刻的是关于短视频营销和直播电商的内容，作者详细分析了这些新兴媒体形式的运作逻辑，并提供了一系列实操性的技巧，比如如何制作吸引人的脚本、如何与观众互动、如何提升转化率等等。这些内容对于我这个希望将新媒体技术应用于个人品牌建设和内容变现的人来说，简直是“干货满满”。读完相关章节，我感觉自己对如何在新媒体平台上创造价值，有了更清晰的认知，也更有信心去尝试和实践了。