硬筆臨經典碑帖：文徵明·離騷經 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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江西美術 著

圖書標籤:

• 硬筆書法
• 碑帖學習
• 文徵明
• 離騷經
• 書法臨摹
• 傳統書法
• 書法技法
• 字體
• 書法藝術
• 文化藝術

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548052685

版次：1

商品編碼：12200572

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

編輯推薦

　　硬筆書法，臨帖對於學習者的進步是舉足輕重的，很多的培訓機構和書法教師非常鼓勵自己的學生“從古帖入手”，這就是所謂的“取法乎上”。就硬筆書法工具的特性而言，學習者應多選擇那些毛筆書法碑帖中筆畫粗細對比不甚強烈的範本。因為它極利於硬筆錶現。但前提很明確必須“上”，必須是古代精品，大師名傢經典，如《靈飛經》《黃庭經》《曹全碑》《聖教序》《離騷經》等韆古名碑名帖，而且，必須是自己喜歡的，適閤自己審美情趣的名作。

　　硬筆初學者或硬筆書法水平不高的硬筆愛好者，直接臨古碑帖不易入手，我們針對這些情況，齣版瞭這套《硬筆臨經典碑帖》係列字帖，用以彌補因直接臨習有睏難的讀者。因為古碑帖的字較大（除小楷），直接縮小也有難度，所以本係列經過電腦處理，把碑帖字縮小在格子內，再通過作者形神兼備、高質量的臨帖，輔以精煉的書寫技法，幫助讀者深入理解書寫過程。根據學習者的閱讀和臨摹習慣進行排版，再輔以各種幅式的集、創作品，讓臨習者能夠練習全書後創作齣自己的作品。

　　讀者通過這套書，不僅能夠從中國古代書法名傢墨跡中有更深的書法認識，在古代書法中汲取營養，更能夠深入體會古代名傢書法的間架結構、用筆神韻，使硬筆、毛筆相互促進、相互藉鑒，把古代碑帖變成硬筆學習的源泉。

內容簡介

　　《離騷經》是一幅格調古雅、法度嚴謹而又富有個性的小楷佳作。通觀整幅作品，小楷每字不足1厘米見方，然而一絲不苟，結構緊湊，行款整齊，秀美之中不乏骨力，法度謹嚴而絕不呆闆，這正是文徵明技高他人一籌之處。

　　與趙子昂小楷結字縝密、用筆俊逸秀麗不同，《離騷經》結字疏朗，常以點代畫，開闊瞭間架結構中的空白之處，達到瞭密處見疏的藝術效果，故其體勢雖茂密，用筆勁挺，但並無局促拘謹之感。在結體安排上，《離騷經》字勢多呈欹側之勢，如“陬”“離”“既”“踵”等字通過點畫或偏旁部首在位置和角度上的微妙變化，寓險絕於平正之中。這樣處理，不但結構靈活、多變，避免闆滯，同時也可産生筆勢，使行氣更加流暢

　　《離騷經》書者善於處理字與字之間的關係，字或大或小，或長或短，或正或斜，行氣貫注，故而通篇清麗俊秀，骨力遒健，和諧自然，令觀者有賞心悅目之感。

內頁插圖

《翰墨丹青：中國古代書畫藝術的流變與審美》 內容提要： 本書旨在為讀者構建一部全麵而深入的中國古代書畫藝術通史。從遙遠的史前岩畫遺跡齣發，追溯至明清兩代的成熟與創新，係統梳理瞭中國書畫藝術在不同曆史階段的演變脈絡、風格特徵、核心理論以及與之相伴的社會文化背景。本書不僅關注瞭王羲之、顧愷之、吳道子等開創性巨匠的貢獻，更深入剖析瞭宋代院體畫的典雅、文人畫的崛起與精神追求，以及明清時期地域流派的蓬勃發展。全書以精煉的文字和豐富的圖例相結閤，旨在揭示中國書畫藝術獨有的“氣韻生動”的審美內核，探討其如何超越單純的技法層麵，成為承載民族精神和哲思的載體。 第一章：緒論——筆墨的起源與民族性格的熔鑄 本章首先界定中國書畫藝術的獨特地位，指齣“書畫同源”的深層文化邏輯。我們探討瞭文字的象形起源與早期刻畫符號如何逐漸演化為具有獨立審美價值的綫條藝術。通過對新石器時代陶器紋飾、殷商甲骨文的考察，確立瞭中國藝術中對“氣”與“勢”的早期敏感。重點分析瞭周秦兩代禮器文化對早期書風的製約與規範，以及篆隸書體變革背後的社會結構調整。書畫藝術在此階段，是權力、秩序和信仰的視覺體現。 第二章：魏晉風度——綫條的自覺與人格的注入 魏晉南北朝是中國藝術史上一個關鍵的轉摺點。隨著玄學思潮的興起和士人階層的擴大，藝術開始從服務於宗教和政治的工具，轉嚮錶達個體情感和生命哲思的媒介。本章詳細論述瞭王羲之如何通過楷書和行書的確立，將書法提升至前所未有的高度，強調瞭“筆法”的內在規律與“性情”的外在流露。在繪畫領域，顧愷之提齣的“傳神寫照”理論，標誌著中國人物畫從注重形似轉嚮注重神似，奠定瞭後世人物畫的審美基調。我們考察瞭曹衣帶水、謝赫六法在這一時期的初步形成與影響。 第三章：盛唐氣象——氣勢磅礴與多元融閤 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，其藝術風格也展現齣恢宏博大、兼容並蓄的特點。本章聚焦於唐代書畫的兩個主要方嚮：一是以吳道子為代錶的“吳帶當風”的雄健畫風，以及佛教造像藝術的成熟。二是對魏晉遺風的繼承與創新。張旭、懷素的狂草，既是盛唐精神的直接抒發，也是對綫條錶現力的極限探索。通過分析唐代壁畫和尺牘，展現瞭這一時期藝術如何服務於大一統的帝國敘事，以及其對外來文化（如印度、中亞）的吸收與轉化。 第四章：宋代文脈——理學滲透下的雅緻與內斂 宋代是中國藝術審美趣味發生深刻變化的關鍵期。受程硃理學的影響，藝術追求的重心從外放的“氣”轉嚮內斂的“理”與“意”。本章分為兩部分： 首先，探討瞭宋徽宗時期院體畫的集大成。徽宗以皇帝身份倡導的院體畫，強調對自然物象的精確觀察和高度提煉，形成瞭工筆花鳥、界畫等領域的巔峰成就。 其次，重點分析瞭文人畫（士人畫）的正式確立。蘇軾、米芾等人將詩、書、畫融為一體，倡導“不求形似，但求我意”，將筆墨視為抒發胸襟的工具，而非單純的描摹手段。這種“以書入畫”的理念，為後世的藝術發展指明瞭方嚮。 第五章：元代轉摺——師古與齣新的哲學博弈 元代，漢族文人失去瞭政治舞颱，藝術活動轉嚮瞭私密和精神慰藉。本章分析瞭元四傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）如何通過對前代經典的“復古”與“自我化”的實踐，確立瞭“寫意山水”的理論高峰。倪瓚的極簡主義，王濛的繁密積染，代錶瞭兩種截然不同的宇宙觀與人生態度。本章還將考察趙孟頫對“筆墨”本體論的係統梳理，他關於“畫貴有古意”的論述，深刻影響瞭明清的審美格局。 第六章：明清風貌——地域爭鳴與技法高峰 明清兩代，中國書畫藝術進入瞭成熟期和多元化階段。 明代前期，院體畫的餘暉與新興的文人畫派相互競爭。本章詳細剖析瞭吳門畫派（瀋周、文徵明、唐寅、仇英）的地域特色，特彆是文徵明在繼承元代筆墨傳統，並將其融入規範化訓練中的貢獻。隨後，鬆江派董其昌以其“南北宗論”試圖建立新的藝術史觀，對後世影響深遠。 清代，書畫藝術呈現齣強烈的反叛與繼承交織的態勢。一方麵，以“四王”為代錶的摹古派將傳統筆墨技巧推嚮瞭登峰造極的程度。另一方麵，以“四僧”（石濤、八大山人）為代錶的個性化探索者，通過強烈的個人情感和奇特的構圖，對僵化的程式發起瞭衝擊。石濤“一畫論”對“無法而法”的追求，預示瞭近代藝術的某些傾嚮。 第七章：審美意蘊——筆墨精神與文化哲學 本書的結論部分，將迴歸到對中國書畫藝術核心精神的提煉。我們探討瞭“氣韻生動”、“寫意”、“意在筆先”等核心概念的哲學根源，分析瞭儒、釋、道三傢思想如何滲透進綫條的起承轉閤、墨色的濃淡乾濕之中。書畫藝術不僅僅是視覺的享受，更是古代知識分子對宇宙秩序、人與自然關係進行哲學思考的物化形態。通過對曆代經典作品的綜閤分析，揭示瞭中國書畫藝術作為一種獨特的“非語言”交流方式的永恒魅力。 全書特色： 本書結構嚴謹，脈絡清晰，不僅梳理瞭各個時期的代錶人物和作品，更注重揭示藝術風格背後的文化驅動力與哲學思考。語言力求準確而富有錶現力，旨在引導讀者進入中國藝術的深層肌理，理解其超越技法層麵的精神價值。收錄的圖版資料力求精選曆代最具代錶性的範例，以輔助理論闡釋。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局，簡直是書法鑒賞的教科書級彆範本。它沒有采取那種密密麻麻的堆砌方式，而是給每一幅字留齣瞭足夠的“呼吸空間”，這使得觀者可以從容地停駐、細品每一個字的點畫細節，而不至於感到視覺疲勞或信息過載。空白處的運用，達到瞭“計白當黑”的極緻境界，襯托得碑帖本身更加靈動。此外，那些輔助性的說明文字（假設有的話，但此處著重描述排版對原帖的襯托作用），字體選擇和字號大小都處理得極為巧妙，既起到瞭點綴和引導的作用，又絕對不會喧賓奪主，搶瞭主體的風頭。整體視覺流綫極其順暢，讓人在欣賞時，能非常自然地從宏觀的章法布局過渡到微觀的筆法細節，這種深思熟慮的編排，極大地提升瞭學習和品鑒的效率與樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是沒得挑剔，封麵那種微微泛著啞光的質感，拿在手裏沉甸甸的，光是看著就覺得心頭一暖。內頁紙張的選擇也極其用心，那種細膩到幾乎能感受到縴維的觸感，墨跡印上去後擴散得恰到好處，既保持瞭清晰度，又透著一股古樸的書捲氣。我尤其欣賞它在細節上的處理，比如裝訂處的綫腳，工整得像是藝術品，翻閱起來毫不費力，每一頁的展開都平順自然，這點對於我們這些反復比對、臨摹的愛好者來說，簡直是福音。而且，裝幀的整體風格非常雅緻，那種沉穩又不失韻味的色調搭配，讓整本書散發著一種曆經時光沉澱的美感，即便是放在書架上作為陳列，也是一道獨特的風景綫。看得齣來，齣版方在製作過程中投入瞭極大的心血，絕非市麵上那些敷衍瞭事的印刷品可比擬，光是這份對載體的尊重，就足以讓人心生敬意。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書的瞬間，我立刻被那種撲麵而來的氣韻所攝住瞭，那種筆意連綿、氣勢磅礴的感覺，透過紙麵似乎都能觸摸到古人的心境。作者（此處應指碑帖原作者，但以讀者口吻描述）的用筆，簡直是心手相應，每一個轉摺、每一筆的提按頓挫，都蘊含著韆鈞之力，卻又不失文人的那種內斂與風骨。尤其是那些長綫條的運用，簡直是行雲流水，如同江河入海，一氣嗬成，讀來讓人心胸為之開闊。我試著在旁邊鋪開練習紙，哪怕隻是單純地描摹其中的結構和姿態，都能感受到那種節奏感，仿佛自己也參與到那場精神的對話之中。這種高水準的呈現，遠超我預期的普通臨摹材料，它更像是一本精心策展的藝術畫冊，每一頁都是對書法精髓的深度剖析。

評分☆☆☆☆☆

作為長期研習傳統藝術的愛好者，我深知材料的準確性和清晰度是多麼重要。這本臨帖的影印質量，簡直可以用“縴毫畢現”來形容。無論是原帖上歲月的侵蝕痕跡，還是墨色的濃淡乾濕變化，都被完整、忠實地記錄瞭下來。那些細微的飛白處，那些即將斷裂卻又奇跡般維係的連帶，甚至是紙張縴維的肌理，都清晰可見。這對於我們研究筆意的來龍去脈，體會作者創作時的心理狀態至關重要。很多低質量的影印本會將這些微妙之處模糊化，使得臨習者不得要領，而這本書在這方麵做得無可挑剔，它提供瞭一個接近原作的“窗口”，讓我們得以近距離感受古人創作的瞬間張力。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的，不僅僅是書寫技巧上的提升，更是一種精神層麵的洗禮。閱讀和臨摹的過程，儼然是一場深入古代文人精神世界的旅程。那種字裏行間流淌齣來的，對天地自然的感悟，對個人命運的沉思，通過筆墨載體，穿越時空傳遞給我。它讓我體會到，真正的書法絕不僅僅是機械的模仿，而是個人性情、學識和生命體驗的總和外化。每一次對照原帖，我仿佛都能聽到那位大賢的低吟淺唱，感受到他內心的激蕩與不平。這種深刻的共鳴感，是任何工具書或速成指南都無法給予的。它不僅是臨摹的範本，更是一本關於如何安放自我、如何在紛繁世界中保持風骨的哲學讀本。

評分☆☆☆☆☆

看著還不錯，希望對學習有幫助。好好學習，天天嚮上，學無止境！

評分☆☆☆☆☆

很不錯 相信京東的品質

評分☆☆☆☆☆

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