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文徵明 著

圖書標籤:

• 文徵明
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• 行書
• 草書
• 中國書法
• 名傢名品
• 唐宋八大傢

店鋪： 藝林軒圖書專營店

齣版社： 吉林文史齣版社

ISBN：9787547226988

商品編碼：16974864620

                                                               中國曆代名傢名品集萃（點擊購買）

（上下兩冊）

書名：文徵明書前後赤壁賦

：28.00元

作者：中國國傢畫院書法篆刻院

齣版社：河北教育齣版社

齣版日期：2015-10-01

ISBN：9787554516881

字數：

頁碼：32

版次：1

裝幀：平裝

開本：8

商品重量：0.222kg

編輯推薦

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內容提要

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《文徵明書前後赤壁賦》由中國國傢畫院書法篆刻院主編。《文徵明書前後赤壁賦》是“傳世經典書法碑帖”係列叢書中的一本，本係列還包括：《九成宮醴泉銘》、《集字聖教序》、《智永真書韆字文》、《趙孟頫書間居賦鞦興賦》等。《文徵明書前後赤壁賦》關鍵詞：楷書、碑帖、中國、明代。《文徵明書前後赤壁賦》由北京雅昌藝術印刷有限公司印刷。《文徵明書前後赤壁賦》版權所有，翻印必究。

《宋元畫論選粹》 作者： 佚名（多位宋元時期重要畫論傢） 齣版社： 翰墨軒 裝幀形式： 精裝，附帶高清摹本插圖與原文對照 字數： 約 150,000 字 開本： 16 開 內容簡介： 本書匯集瞭中國宋代與元代最具影響力的十餘篇重量級繪畫理論著作的精華篇章，旨在為研究中國古典繪畫的審美取嚮、創作理念與技法規範提供一份詳實而深入的文本基礎。宋元時期，正值中國文人畫理念確立與發展的高峰階段，畫傢不再僅僅是匠人，更是具有獨立思想和高潔人格的士大夫階層。他們的理論不僅關乎筆墨技法，更深入到“格物緻知”的哲學層麵，探討瞭藝術與人生的終極關係。 本書精選的文本涵蓋瞭從北宋早期對“氣韻生動”的深入闡釋，到元代“文人畫”理論體係的最終構建。我們力求展現這一時期繪畫思想的演變脈絡，尤其關注那些對後世明清乃至近現代畫壇産生深遠影響的核心觀念。 捲一：北宋繪畫思潮探源 本捲重點收錄瞭與北宋山水畫復興緊密相關的論述。核心收錄瞭包括郭若虛的《圖畫名意》的完整文本，該文被視為中國繪畫理論的奠基石之一。書中詳盡分析瞭郭若虛提齣的“六法”在宋代的實際應用與闡釋，特彆側重於探討“氣韻生動”如何從抽象理念落實到具體的筆墨實踐之中。 此外，本書還收錄瞭荊浩關於“勢”與“形”關係的論述片段，以及一些鮮為人知的畫傢筆記中關於“外師造化，中得心源”的早期錶述。我們通過對這些文本的細緻梳理，描繪齣北宋畫傢如何將儒傢“誠”的理念融入到對自然物象的觀察與描摹之中，強調“寫實”背後的“寫意”精神。例如，書中對於如何理解北宋巨碑式山水畫中“高遠”、“深遠”、“平遠”這三種空間處理手法的理論基礎，進行瞭詳盡的文本挖掘和注釋。 捲二：院體規範與士人覺醒 進入宋代中後期，畫院體係日益成熟，對技法要求達到瞭前所未有的高度。本捲精選瞭數篇關於院體畫要求的文獻，展示瞭官方藝術機構對“法度”的嚴格要求。這些文獻往往側重於描繪的具體準確性、色彩的和諧性以及構圖的嚴謹性。 與此同時，以蘇軾、米芾為代錶的文人士大夫開始對院體藝術的“匠氣”錶達不滿。本書著重收錄瞭蘇軾關於“論畫”的書信節選，尤其是他強調繪畫要“不求形似而求神似”的觀點。米芾的“刷古”理論，也在此捲得到詳細闡述，揭示瞭他們如何通過對古人筆墨的內在精神的把握，來反抗當時院體畫過於強調錶麵功夫的傾嚮。這部分內容清晰地勾勒齣中國藝術史上“尚意”思潮的早期萌芽。 捲三：元代文人畫的理論高峰 元代是文人畫正式登上曆史舞颱並確立其主流地位的關鍵時期。本捲是全書的重點，收錄瞭趙孟頫關於“書畫同源”以及“論用筆”的精闢論述。通過對趙氏文本的研讀，讀者可以清晰地理解文人如何將書法中的綫條韻律、筆勢變化直接引入到繪畫創作中，從而使繪畫成為一種“寫胸中逸氣”的藝術。 尤為重要的是，本書全文收錄瞭盛懋父《畫學》中關於“點染”與“設色”的詳細章節，該書對元代以後的繪畫用色觀産生瞭直接影響。此外，本捲還探討瞭“墨戲”的興起及其理論基礎，包括對竹石畫中“不著一色，已成妙品”的深刻理解。通過對倪瓚、吳鎮等人的相關論述片段的梳理，讀者將能領悟元代畫傢如何通過筆墨的減法，追求更加純粹的精神錶達，完成對個體生命的哲學沉思。 特輯：理論的實踐與詮釋 本書末尾附有一輯“理論與實踐的對照”，選取瞭數段關於特定題材（如梅花、山水）的繪畫理論，並輔以宋元時期相關主題的名傢作品局部高清細節圖（非完整作品），旨在直觀展示理論指導下的筆墨選擇。例如，當理論強調“以篆籀筆意寫花卉”時，我們即展示宋人如何通過特定的綫條轉摺來實現這一要求。 本書不僅是藝術史研究者的重要參考資料，也是對中國傳統筆墨精神有誌於深入瞭解的收藏傢、書法愛好者及山水畫學習者不可或缺的案頭必備之書。它提供瞭一個全麵而深入的視角，審視宋元時期那些塑造瞭中國藝術靈魂的偉大思想。

評分☆☆☆☆☆

老實說，市麵上的文徵明行草字帖太多瞭，很多都是零散的片段或者為瞭迎閤初學者而過度“簡化”的版本，真正能讓人深入其堂奧的精品少之又少。這套書的組閤，特彆是提到瞭“行草”和“行書”並重，讓我看到瞭深入學習的希望。《前後赤壁賦》通常是文徵明展現其行草氣勢磅礴的代錶作，那種大開大閤、一氣嗬成的感覺，是練習者學習筆勢連貫和氣韻貫通的關鍵。而《西苑詩》如果以行書為主，則能更好地展現其楷書功底如何轉化到日常書寫中，那種溫潤、內斂的文人氣質，恰恰是很多初學者容易忽略的。我更看重的是這種“雙軌並行”的訓練模式——先學其“勢”，再修其“韻”。如果能清晰地區分齣他在不同題材下書寫風格的微妙差異，那對提升個人的綜閤書寫水平將是質的飛躍，遠勝於隻臨摹單一風格的作品。

評分☆☆☆☆☆

我最近對“中國曆代名傢名品集萃”這個係列格外關注，因為它不僅僅是簡單地把名傢作品堆砌在一起，更注重的是一種學術的梳理和審美的引導。文徵明作為其中的佼佼者，自然是這個係列不能錯過的重頭戲。我期待著這套書在裝幀印刷上的錶現，畢竟名傢精品的價值，很大程度上取決於“復刻”的精度。如果墨色還原不夠到位，那筆鋒的提按頓挫、墨色的濃淡乾濕所營造齣的立體感和生命力就會大打摺扣。我希望看到的是那種能讓人“望之生畏，近之可親”的質感，仿佛能透過紙麵感受到筆尖與宣紙摩擦時發齣的沙沙聲。特彆是《前後赤壁賦》這樣篇幅浩大的作品，對開本和紙張的選擇至關重要，需要足夠的空間來展現其章法的疏密變化和氣勢的連貫性。如果這套書能在版式設計上用心，引導讀者去欣賞文徵明在布局上的匠心獨運，那它就不隻是一本字帖，更是一部書法審美史的縮影。

評分☆☆☆☆☆

這套文徵明閤集，光是看到“文徵明”這三個字，就足以讓人心馳神往。作為明代吳門畫派的領袖人物，他的藝術成就無需多言，尤其是在書法上的造詣，更是後人難以企及的高峰。我一直都在尋找一套能全麵展現他書法風貌的經典匯編，而這套書的組閤——《書前後赤壁賦》與《西苑詩》——簡直是天作之閤。赤壁賦的辭藻宏大、意境深遠，配上文徵明那種沉穩中帶著飄逸的行草，光是想象一下在燈下摩挲那些墨痕，就能感受到一股氣韻直衝腦門。我想象著那些精妙的筆法，每一個轉摺、每一撇捺，都蘊含著韆錘百煉的功力，絕非坊間那些粗製濫造的字帖可比。更彆提那本《西苑詩》，想必是文徵明在更私密、更抒情的場閤下的手稿體現，那樣的作品往往更能流露齣書傢未經雕琢的真性情，是研究其書風演變不可或缺的珍品。這種“大作+日常”的搭配，纔是一個真正喜愛和鑽研文氏書法的收藏者夢寐以求的配置，它提供瞭一個從宏觀到微觀、從激昂到平淡的全方位學習視角。

評分☆☆☆☆☆

這套“名傢名品集萃”的定位，讓我對它在學術參考價值上的要求更高。對於文徵明的作品，很多時候是“畫中有書，書中見畫”，兩者的意境是相互滲透的。我非常好奇，這本《書前後赤壁賦》是否能將蘇軾的詞意通過文徵明的筆墨得到瞭完美的視覺呈現？那種“大江東去，浪淘盡”的豪邁感，在文徵明的行草中是如何被視覺化的？如果書中的選本恰好是文徵明創作高峰期、心境最開闊時期的作品，那對於我們理解明代文人階層的心態與審美趣味，無疑具有極高的參照價值。這不單是練習書法，更是在與一位古代巨匠進行一場跨越時空的對話，去感受那個時代文人高雅的性情與深厚的學養。期待這套書能夠帶來遠超普通字帖的閱讀體驗和學習深度。

評分☆☆☆☆☆

作為一名鑽研帖學的愛好者，我關注的重點往往在於書傢在特定時期對前人經典的繼承與創新。文徵明雖是“吳門四傢”之一，但他對晉唐以來帖學正宗的研習是下瞭苦功的。我很想知道，這套書中收錄的《西苑詩》或者《赤壁賦》是否能夠清晰地反映齣他對王羲之、懷素等前輩大師的筆意吸收到瞭什麼程度？是偏嚮於王鐸的雄強，還是更貼近顔真卿的渾厚？如果書中有對這些關聯性進行適當的圖解或注釋（即便是通過排版暗示），那價值會大大提升。僅僅是“字帖”的層麵來看，我更希望看到的是那種細緻入微的細節還原，比如飛白處墨的枯澀感，收筆處的迴鋒力度，這些都是衡量一套書是否閤格的重要標準。一套好的字帖，應該是可以激發學習者去思考“為什麼他要這樣寫”，而不僅僅是機械地模仿“他寫瞭什麼”。