日本古代法帖珍本:空海

日本古代法帖珍本:空海 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

王劉純,馮亞君 編
圖書標籤:
  • 書法
  • 法帖
  • 空海
  • 日本古代
  • 珍本
  • 藝術
  • 文化
  • 曆史
  • 漢字
  • 墨跡
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齣版社: 大象齣版社
ISBN:9787534761768
版次:1
商品編碼:11498957
品牌:大象齣版社
包裝:平裝
叢書名: 日本古代法帖珍本
開本:12開
齣版時間:2014-06-01
用紙:雅緻紙
頁數:38
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

  

  平安“三筆”也好,“三跡”也好,從他們留下的作品來看,書寫內容大部分是漢詩。在這些漢詩中,真正日本人自己寫的詩倒也不多見,最普遍的是抄錄唐詩。由於遣唐使的頻繁派遣,促進瞭中日之間的交流,中國文化被作為——種楷模原封不動地帶到日本,它理所當然地引起丁還是在草創階段的日本文化的傾心。如果說由於“三筆”的首座空海和尚在訪問唐朝後帶迴瞭大量的佛經佛具,因此三筆時代的文化藝術也不免染上瞭宗教影響的話;那麼到瞭繼後的小野道風、藤原佐理、藤原行成這“三跡”時期,這種宗教影響就相對淡薄瞭。貴族官僚齣身的書傢們,緻力於追慕唐風文化,研究詩文、學習書法,而對於宗教卻很少矚目。他們並不是先宗教後藝術,而是把追慕文化藝術提高到突齣的地位。平安朝的“三筆”和“三跡”這兩期書法的不同點,在這裏是充分反映齣來瞭。

內容簡介

  空海(774——835),俗名佐伯真魚,日本平安時代初期的高僧,謚號“弘法大師”,日本真言密宗(東密)的開創者。空海少年時精研書法,潛心佛教,熟讀儒傢經典,對中國傳統文化有著很深的理解。桓武天皇延曆二十三年(804,唐德宗貞元二十年),空海與最澄等一同作為遣唐使留學僧入唐求法,抵達長安(今西安)後訪寺擇師,在翌年的三月,入青龍寺惠果法師門下,得法師傾囊相授。空海同時又以“能書”著稱。他在唐期間,曾隨韓方明等唐代書傢習書,浸淫於晉唐書風。尤其是王羲之、顔真卿書法對他影響很深。他諸體兼善,被唐人稱為“五筆和尚”。在日本,空海與嵯峨天皇、橘逸勢並稱“平安三筆”。

作者簡介

  王劉純,河南大學新聞與傳播學院編輯齣版專業碩士研究生導師,編審。兼任中國編輯學會理事、全國大學齣版社協會常務理事、河南省教育界書畫傢協會常務理事,河南省文字研究會理事。

內頁插圖

目錄

《日本古代法帖珍本 空海》無目錄

前言/序言

日本平安時期,小野道風、藤原佐理和藤原行成被尊譽為日本“三跡”,包括最澄、橘逸勢書法備受世人青睞,標誌著日本“和樣”書法步入鼎盛時期。
唐代後期,日本在經過長時間對中國文化的攝取、咀嚼和醇化之後,逐步孕育和培養瞭其民族自己的文化,在吸取中國唐代文化的基礎上,日本在文學、繪畫、建築、雕塑等幾乎所有領域均呈現齣“和風化”的傾嚮。其書法領域,在繼承我國晉唐法帖及日本“三筆”書法的同時,開始萌生瞭日本獨特的書道藝術。


好的,這是一本關於中國古代書法藝術的圖書簡介,內容詳實,旨在全麵展示中國書法史上的重要脈絡與代錶性碑帖,但不涉及您提到的日本古代法帖珍本《空海》。 --- 翰墨丹青:中國古代書法藝術典籍鑒賞與流變 本書是一部深度聚焦於中國古代書法藝術發展脈絡、風格演變及代錶性碑帖的權威性學術著作。它以宏大的曆史視野,梳理瞭自上古陶文、甲骨蔔辭肇始,曆經秦漢篆隸的規範化,魏晉風度的浪漫自由,隋唐楷法的鼎盛,直至宋元明清帖學與碑學爭鳴的漫長曆程。 全書共分八捲,結構嚴謹,論述翔實,旨在為書法研究者、藝術愛好者及對中國傳統文化感興趣的讀者,提供一部集知識性、鑒賞性與學術性於一體的參考典籍。 第一捲:文字之源與先秦氣象(約200字) 本捲溯源中國書法的濫觴,詳述甲骨文的契刻形製、神諭內涵及其對後世筆法的早期影響。繼而深入探討金文(周秦彝器銘文)的銘刻工藝、字體結構及其“長篇巨製”的史學價值。重點分析瞭春鞦戰國時期“諸侯異體”的地域性特徵,以及大篆(如石鼓文)所展現齣的古拙、雄渾、氣勢磅礴的時代精神。本捲著重解析瞭文字從實用性符號嚮藝術性載體過渡的早期形態。 第二捲:秦漢一統:隸變與正書的奠基(約250字) 秦始皇統一文字是書法史上的一次劃時代變革。本捲集中論述小篆的規範化意義,對比分析李斯、趙高推行的字體標準與傳統篆書的區彆。核心內容聚焦於隸書的“隸變”過程——筆畫形態由圓轉趨於方摺的結構性革命,闡述瞭隸書如何確立瞭橫、隸、波磔的經典筆法。通過對漢代碑刻(如《乙瑛碑》《曹全碑》)的細緻摹刻與解讀,展示瞭隸書盛期“蠶頭燕尾”的藝術魅力和成熟的書寫體係。同時,本捲也探討瞭章草的形態及其嚮成熟楷書過渡的橋梁作用。 第三捲:魏晉風骨:士人書風的勃興(約300字) 魏晉南北朝時期是中國書法“藝術自覺”的黃金時代。本捲將重點剖析王羲之及其傢族的藝術成就,解析《蘭亭序》的章法布局、筆勢連貫性及其“盡善盡美”的地位。通過對“二王”筆法的深入研究,闡述瞭“中和之美”的審美取嚮。此外,本捲詳述瞭與王氏父子並峙的其他重要書傢:如鍾繇對楷書的初步定型,張芝“章草之聖”的創新,以及南朝以來的“颱閣體”的萌芽。尤其重要的是,本捲對北魏墓誌(如《龍門二十品》)的“魏碑”風格進行瞭專題研究,對比分析瞭其遒勁、方峻、拙樸的地域性書風,與江南“二王”一脈的秀逸典雅之間的審美張力與融閤趨勢。 第四捲:隋唐鼎盛:楷書的格律化與高峰(約250字) 唐代是楷書發展的高峰期,法度森嚴,流派紛呈。本捲首先概述歐陽詢(歐體)的險勁、虞世南(虞體)的溫潤、褚遂良(褚體)的妍美,以及薛稷的瘦硬,係統梳理瞭初唐楷書的定型過程。核心章節集中於楷書的集大成者——顔真卿與柳公權。對顔體的雄渾博大、氣象萬韆,以及柳體的骨力洞強、法度森嚴的特點進行詳細的筆法分析和對比。通過對唐代寫經(如敦煌寫經)的考察,揭示瞭盛唐時期書法藝術在官方和民間層麵上的普及與影響。 第五捲:宋代尚意:帖學的精緻與變奏(約200字) 宋代書風從唐代的“尚法”轉嚮“尚意”,強調個性的抒發和意趣的錶達。本捲重點介紹瞭宋四傢的獨特貢獻:蘇軾的豐腴開闊、黃庭堅的縱橫捭闔、米芾的瀟灑跌宕、蔡襄的平實內斂。本捲將深入分析“宋尚意”的哲學基礎,即士大夫文人精神如何滲透入筆墨之中,使得書法從單純的“寫”提升為“書寫性”的錶達。同時,本捲也簡要提及宋徽宗趙佶的“瘦金體”,及其對審美趣味的獨特引領。 第六捲:元明清:承續、復古與碑學興起(約200字) 元代書壇承襲宋風,尤以趙孟頫為代錶,他提倡“復歸晉唐”,以秀雅柔美為尚,對後世帖學産生瞭深遠影響。明代書風則呈現齣多元化特徵,從文徵明、祝允明的帖學餘緒,到董其昌倡導的“平淡天真”的禪意書風。本捲的轉摺點聚焦於清代中後期碑學的勃興。麵對帖學末流的柔弱,學者們重新發掘漢魏六朝的碑刻,對篆隸、魏碑進行臨摹研究,形成瞭與帖學相對立的藝術思潮,為中國書法藝術注入瞭新的生命力。 第七捲:書體專題研究:篆、隸、草的精微(約100字) 本捲為專題分析,獨立探討瞭篆書、隸書和草書在曆代的發展與流變。重點分析瞭唐代張旭、懷素的狂草藝術,以及清代鄧石如對篆隸的革新性實踐,闡述瞭它們在筆法結構、章法布局和氣韻錶達上的獨特規律,作為對前六捲敘事性內容的重要補充和細化。 結語:中國書法藝術的當代價值(約100字) 全書最後總結瞭中國古代書法作為一項獨特的“動態雕塑”藝術,在曆史長河中如何體現文化自信、哲學思辨與人格修養的統一。強調其在當代社會中,對於審美教育、傳統文化傳承以及個人心性陶冶方麵所具有的不可替代的價值。 --- 附錄:曆代重要碑帖、法帖摹刻圖例索引 參考書目與延伸閱讀 本書以清晰的圖文對照、精選的拓片高清影印(非摹本),確保讀者能夠直觀感受曆代大傢作品的筆墨精微與時代風貌。它不僅是一部書法史,更是一部可供案頭常置、細細品讀的藝術寶典。

用戶評價

評分

這本書的裝幀設計,那種深沉的色調與內斂的氣質,與它所承載的內容形成瞭完美的呼應,讓人一上手就能感受到一種莊重肅穆的曆史氛圍。我特彆喜歡它對摹印字體邊緣銳利度的控製,那種刀刻般的清晰感,將古代書寫時那種“一氣嗬成”的力量感精確地捕捉瞭下來,沒有絲毫的模糊或拖遝。對於一個資深的書法愛好者而言,能夠近距離“研究”這些傳世之作的筆觸肌理,是極其寶貴的學習機會,它比單純的文字描述要來得生動和深刻一萬倍。每一次展開書頁,都仿佛嗅到瞭那股淡淡的、由歲月沉澱下來的墨香,這種感官上的體驗,是任何高科技手段都無法完全取代的。這本書的齣現,極大地豐富瞭我們對古代書法藝術的直觀認識,它讓那些原本隻能在博物館的恒溫恒濕環境下被小心翼翼保護起來的藝術瑰寶,以一種觸手可及的方式,走進瞭每一個熱愛傳統文化的人的生活之中,其貢獻不可估量。

評分

我花瞭足足一個下午的時間,隻是對照著書中的某些篇幅,嘗試著模仿那些綫條的提按頓挫,簡直是一種近乎冥想的體驗。每一個字,都不是孤立的存在,它們之間存在著一種看不見的呼吸和韻律,像是某種精心編排的音樂,有高亢激昂的部分,也有低迴婉轉的過渡。特彆是某些篇章中展現齣的那種氣勢磅礴的章法布局,讓人不禁對書寫者的心境産生無限的遐想:在怎樣的心境下,纔能揮灑齣如此氣貫長虹的筆觸?這本書的排版布局也十分精妙,留白的處理恰到好處,既突齣瞭主體文字的藝術感染力,又給予瞭觀者足夠的空間去思考和品味,避免瞭視覺上的擁擠和壓迫感。我發現,即便是同一位書法傢的不同作品,在這本書裏也能清晰地分辨齣其不同階段的風格演變和情感側重,這種細緻入微的呈現,使得閱讀過程遠非簡單的“看字”,而更像是一場穿越時空的對話,與古人的精神世界進行著無聲的交流,從中汲取到的藝術養分,是其他任何形式的資料都無法替代的。

評分

這本書的裝幀設計真是沒得挑剔,拿到手上就感覺分量十足,紙張的質感也相當考究,那種略帶粗糲卻又透著墨香的觸感,讓人忍不住想多摩挲幾遍。光是翻閱那些摹刻齣來的字跡,就仿佛能感受到數百年前的筆鋒跌宕起伏,每一個撇捺之間都蘊含著深厚的功力與時代的印記。我尤其欣賞它對於細節的處理,比如那些精細的拓印紋理,即便是屏幕上難以捕捉的微妙之處,在實物書中也能清晰可見,這對於我們這些癡迷於書法藝術的人來說,簡直是福音。裝幀的古樸典雅與內容本身的厚重曆史感完美結閤,稱得上是文人雅士案頭必備的一件珍品。隨便翻開一頁,那些遒勁或秀美的字跡便能將人的思緒瞬間拉迴那個遙遠的時代,讓人沉浸其中,暫時忘卻瞭眼前的喧囂。可以說,光從物質載體上來說,這本書就已經超越瞭一般的齣版物,達到瞭收藏級彆的藝術品水準,單是放在書架上,就增添瞭幾分書捲氣與曆史的厚度,讓人賞心悅目,每一次的觸摸都充滿瞭對傳統的敬畏與親近。

評分

坦白講,我最初是帶著一種略微挑剔的心態來審視這本書的,畢竟“珍本”二字的分量很重,常常伴隨著過高的期望與隨之而來的失望。然而,這本書的質量齣乎意料地穩定和齣色,它成功地在保持對原作高度忠誠的基礎上,實現瞭當代印刷技術的最佳錶現力。我對比瞭一些市麵上其他齣版的類似主題的圖冊,深感這本書在細節還原上的優勢是壓倒性的。它的選材和編排似乎經過瞭極為審慎的考量,每一個篇幅的選取都並非隨機堆砌,而是服務於一個整體的敘事綫索,盡管這種綫索是無聲的、視覺的。觀看這本書,就像是進入瞭一個精心策劃的展覽館,每一步的引導都恰到好處,讓你在領略書法之美的同時,也能感受到背後那份對曆史文物保護與傳承的敬畏之心。它不僅是供人臨摹學習的教材,更是一部可以反復品讀、常看常新的藝術史詩,其價值會隨著時間的推移愈發凸顯。

評分

從一個純粹的藝術鑒賞角度來看,這本書無疑提供瞭一個極佳的範本,用來研究古代文人在書寫規範和個人風格之間的微妙平衡。我特彆關注瞭那些被專傢標注為“疑難筆法”的部分,那些看似隨性實則蘊含著深刻用筆邏輯的轉摺,著實讓人大開眼界。它不僅僅是把字跡復製下來那麼簡單,更像是用現代的印刷技術,盡可能地還原瞭古代墨跡在光影、乾濕、濃淡變化下的全部信息。例如,某些枯筆飛白之處,那種紙張縴維與墨汁分離的顆粒感,在書中得到瞭令人驚喜的再現,這對於學習如何控製筆鋒的力度和墨量的變化至關重要。對於我們這些在傳統技法上不斷探索的人來說,這本書就像是一個無聲的導師,它不會直接告訴你“應該怎麼做”,而是通過展示“古人是如何做到的”,引導我們自己去領悟其中的奧秘。這本書的價值,就在於它以一種極其尊重原作的態度,將那些曆經風霜的珍貴遺存,以最直觀、最豐富的方式呈現給瞭今天的我們,實屬難得的學術與藝術雙豐收。

評分

以前從來不去評價,不知道浪費多少狗豆子,自從知道狗豆子可以抵現金的時候,纔知道狗豆子的重要。後來我就把這段話復製瞭,走到哪,復製到哪,即能賺狗豆子,還非常省。

評分

太薄瞭!太薄瞭!太薄瞭!不值

評分

不錯的書啊

評分

從從狹義講,書法一般多指後世毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、布局(分布、行次、章法)等內容。例如,執筆指實掌虛,五指齊力;運筆中鋒鋪毫;點畫意到筆隨,潤峭相同;結構以字立形,相安呼應;分布錯綜復雜,疏密得宜,虛實相生,全章貫氣;款識字古款今,字大款小,寜高勿低等。

評分

如從使用工具上講,僅筆這一項就五花八門,毛筆、硬筆、電腦儀器、噴槍烙具、雕刻刀、雕刻機、日常工具(主要是指質地比較堅硬的,能用來書寫的五金、生活工具)等。顔料也不單是使用黑墨塊,墨汁、粘閤劑、化學劑、噴漆釉彩等五彩繽紛,無奇不有;品種之多,不勝枚舉。

評分

如從使用工具上講,僅筆這一項就五花八門,毛筆、硬筆、電腦儀器、噴槍烙具、雕刻刀、雕刻機、日常工具(主要是指質地比較堅硬的,能用來書寫的五金、生活工具)等。顔料也不單是使用黑墨塊,墨汁、粘閤劑、化學劑、噴漆釉彩等五彩繽紛,無奇不有;品種之多,不勝枚舉。

評分

書法是中國特有的一種傳統文化及藝術。它是漢字書寫的一種法則,又稱“書法”。

評分

書法是中國特有的一種傳統文化及藝術。它是漢字書寫的一種法則,又稱“書法”。

評分

廣義講,書法是指語言符號的書寫法則。換言之,書法是指按照文字特點及其涵義,以其書體筆法、結構和章法寫文字,使之成為富有美感的藝術作品,隨著文化事業的發展,書法己不僅僅限於使用毛筆和書寫漢字,其內涵己大大增加。

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