麯式與作品分析課程譜例集（公共課2） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

中央音樂學院作品分析教研室 編

圖書標籤:

• 音樂理論
• 麯式分析
• 作品分析
• 音樂課程
• 高等教育
• 公共課
• 音樂教學
• 音樂專業
• 教材
• 音樂學

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810960373

版次：1

商品編碼：12203337

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2004-07-01

用紙：膠版紙

頁數：253

正文語種：中文

內容簡介

　　《麯式與作品分析課程譜例集（公共課2）》包括27首經典西洋麯的五綫譜，包括莫紮特的《迴鏇麯K511》、貝多芬的《鋼琴奏鳴麯第三樂章Op.14No.2》、巴赫的《磔刑（選自《g小調彌撒》）》、海頓的《變奏麯Op.83》等。

目錄

1．古鋼琴小品《最親愛的》
2．晚間的微風
3．迴鏇麯K511
4．鋼琴奏鳴麯第三樂章Op．14 No．2
5．鋼琴奏鳴麯第三樂章Op．53
6．硃麗葉小姑娘（選自舞劇《羅米歐與硃麗葉》組麯）
7．磔刑（選自《g小調彌撒》）
8．固定低音Op．5 No．5
9．前奏麯0p．34 N0．12
10．波斯人閤唱（選自歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》）
11．變奏麯Wo O 80
12．鋼琴奏鳴麯第一樂章K331
13．變奏麯Op．34
14．變奏麯Op．19 No．6
15．變奏麯Op．51
16．變奏麯Op．83
17．鋼琴奏鳴麯K430
18．鋼琴奏鳴麯第一樂章K283
19．鋼琴奏鳴麯第一樂章Op．10 No．1
20．小提琴與鋼琴奏鳴麯第一樂章Op．24
21．鋼琴奏鳴麯第二樂章Op．10 No．3
22．鋼琴奏鳴麯第一樂章Op．35
23．歌劇《費加羅的婚禮》序麯
24．鋼琴奏鳴麯第二樂章Op．10 No．1
25．鋼琴協奏麯第一樂章K466
26．鋼琴奏鳴麯第一樂章K311
27．鋼琴奏鳴麯第二樂章Op．90

《音樂的結構與形態：西方音樂作品分析導論》 導言 本書旨在為音樂學習者提供一個全麵而深入的分析框架，用以理解和剖析西方音樂藝術作品的內在結構、形態演變及其美學意義。本書不專注於任何特定樂器或曆史時期的麯式範例，而是構建一套普適性的分析工具和理論基礎，使讀者能夠獨立、有效地解讀從巴洛剋到近現代的各類音樂文本。我們將重點放在音樂語言的基本元素——鏇律、和聲、節奏、織體、樂章結構——如何被組織、發展和轉化，從而構建齣具有邏輯性和錶現力的音樂敘事。 第一部分：音樂分析的基石 本部分緻力於奠定堅實的理論基礎，使讀者掌握進行深入作品分析所需的基本術語和方法論。我們強調分析並非孤立的結構解剖，而是理解作麯傢意圖與時代背景的橋梁。 第一章：音樂元素的語義學 本章探討音樂元素如何承載意義。我們將超越簡單的音高和節奏的記錄，深入分析鏇律動機的建立與發展（Motivic Development）。這包括動機的節選（Fragmentation）、移位（Transposition）、序列（Sequencing）以及變形（Transformation）等技術在不同時期的應用。討論將涵蓋鏇律綫條的輪廓分析（Contour Analysis），以及如何通過綫條的張弛來體現音樂的戲劇性。 第二章：和聲語言的語境化 本書對和聲的探討超越瞭傳統的功能和聲體係。我們關注和聲選擇背後的功能性、色彩性以及其在整體結構中的承載作用。內容包括：調性中心的確立與偏離（Tonal Centering and Deviation），半音化和聲的引入如何影響調性邊界的模糊化，以及非功能性和聲（如印象主義的和聲色彩）的分析方法。特彆強調和聲語言如何服務於麯式的骨架構建，例如，通過和聲的緊張度變化來標記樂段的起止。 第三章：節奏與節拍的動態張力 節奏分析不僅是度量拍子，更是理解時間在音樂中如何被塑形。本章細緻考察節拍的組織方式，包括規整節奏（Metric Regularity）與不規整節奏（Irregular Metering）對聽覺體驗的影響。我們將深入探討復節奏（Polyrhythm）、節奏的推進（Rhythmic Drive）與停滯（Stasis）的機製，以及如何通過節奏的密度變化來劃分音樂的結構層次。 第四章：織體與復調思維 織體（Texture）是作品的“觸感”。本章係統梳理瞭單音音樂（Monophony）、主調音樂（Homophony）和復調音樂（Polyphony）的演變軌跡。分析重點在於如何通過聲部間的相互關係——模仿、對位、聲部交織——來構建音樂的深度和立體感。對於復雜的賦格或卡農，我們將介紹聲部布局的幾何學分析；對於管弦樂配器，則分析不同聲部在織體中的角色轉換。 第二部分：宏觀結構與樂章形態 本部分將理論應用於宏觀結構分析，探討音樂作品的“藍圖”。我們關注大型作品的組織原則，以及這些原則如何隨著曆史發展而演變。 第五章：小型樂段與單元的構建 在分析大型作品之前，必須精通其基本建築單元。本章聚焦於樂句（Phrase）、樂段（Period）的構成規則，以及“終止式”（Cadence）作為結構性標點的功能。我們將詳細區分“完整樂段”（Complete Period）與“不完整樂段”（Incomplete Period），並探討如何通過句法變化來製造預見性或驚喜感。 第六章：奏鳴麯式的結構邏輯 奏鳴麯式是古典與浪漫時期器樂的基石。本書將對奏鳴麯式進行高度抽象化的解構，關注其內在的戲劇衝突——呈示部（Exposition）的對比建立、展開部（Development）的動機性加工與調性遊移，以及再現部（Recapitulation）的調性解決。分析將側重於“功能區”（Thematic Zones）而非僵硬的麯調標簽，探討作麯傢如何在遵守基本框架的同時進行個性化的偏離與重構。 第七章：變奏與循環結構 變奏（Variation）作為一種重要的結構模式，體現瞭音樂思維的連貫性。本章分類探討不同類型的變奏技術：如固定低音變奏（Basso Continuo Variation）、麯調變奏（Melody Variation）以及自由變奏（Freely Associated Variations）。同時，我們將考察循環結構（Cyclical Form）在交響樂等大型作品中的運用，分析主題或動機如何在不同樂章間建立起跨越時間的情感聯係與統一性。 第八章：組麯、舞麯與套麯的序列 本部分考察多樂章組閤體的內在連接。我們將分析傳統舞麯套麯（如組麯）的結構順序及其曆史起源，並過渡到浪漫主義時期藝術歌麯套麯（Liederkreis）或清唱劇（Oratorio）中的敘事序列安排。重點在於理解樂章間的內在關聯性（無論是風格上的並置還是敘事上的遞進），以及這種序列安排如何支撐起整體作品的情感或哲理意涵。 第三部分：分析的方法論與美學考量 本部分將視角從作品內部擴展到分析行為本身，探討如何進行有深度的、符閤語境的詮釋。 第九章：風格分析與曆史語境 音樂分析必須植根於曆史語境。本章討論風格分析（Stylistic Analysis）的方法，即如何識彆特定時代或流派（如早期對位、盛期古典、晚期浪漫）的“音樂語法”。我們將探討“模仿”與“創新”在不同曆史階段的界限，並理解分析工具的選擇必須適應所分析作品的時代背景。 第十章：詮釋的深度與限製 最終，分析導嚮詮釋。本章討論瞭不同詮釋學流派（如結構主義、符號學、語境分析）對音樂作品的介入方式。強調分析報告應清晰區分“客觀結構描述”與“主觀審美體驗”，鼓勵讀者發展齣嚴謹而富有洞察力的個人解讀，避免空泛的贊美辭藻，專注於結構、和聲、節奏如何共同服務於作品的錶達目的。 結論 本書提供的工具集旨在培養音樂學習者獨立、批判性地麵對任何西方音樂作品的能力。真正的理解，來自於對作品各個層麵——從微小的動機到宏大的結構——進行細緻而富有目的性的審視，最終把握音樂語言所構建的復雜而精妙的世界。

評分☆☆☆☆☆

老實說，當初買這本《麯式與作品分析課程譜例集（公共課2）》的時候，我還有點猶豫，擔心它是不是又一本“照本宣科”的教材。但事實證明，我的擔憂完全是多餘的！這本書最讓我驚喜的地方在於它的“實操性”。它不是那種隻講理論，讓你在腦子裏空想的書，而是真正將理論與實踐緊密結閤。每一頁都充滿瞭各種樂譜片段，而且這些片段不是隨意拼湊的，都是精心挑選的、能夠清晰展示特定麯式特點的例子。我特彆喜歡它對奏鳴麯式分析的部分，從呈示部、發展部到再現部，書中都給齣瞭不同作麯傢、不同作品的豐富譜例，並且詳細標注瞭主題的齣現、變形以及調性變化。這對於我這種需要通過大量練習來鞏固知識的人來說，簡直是量身定做的。我常常會一邊聽著書裏推薦的音樂，一邊對照譜例進行分析，感覺自己就像一位音樂偵探，在樂譜的海洋裏尋找綫索，解開音樂的秘密。而且，書中的講解語言也非常接地氣，不會使用太多晦澀難懂的術語，即使是對麯式分析不太熟悉的讀者，也能輕鬆理解。這本書不僅幫助我提升瞭對古典音樂的理解深度，還極大地激發瞭我自己動手分析音樂的興趣。我發現，當你能理解音樂的結構時，聽音樂的感覺完全不一樣瞭，它變得更加生動、更加有層次感。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，一開始拿到《麯式與作品分析課程譜例集（公共課2）》這本書，我並沒有抱太大的期望，覺得可能又是市麵上那些陳詞濫調的麯式分析教材。但是，這本書真的給瞭我一個大大的驚喜！它的編排方式非常巧妙，將理論闡述與豐富的譜例緊密結閤，而且譜例的選擇非常用心，都是那些經典的作品片段，能夠非常清晰地展現各種麯式的特點。我個人非常喜歡書中關於復調音樂和變奏麯式部分的講解，它用一種非常形象化的方式，將復雜的織體和變化過程梳理得井井有條。比如，在分析賦格時，書中能夠清晰地標注齣各個聲部的進入順序、主題的模進以及對位的手法，這讓我能夠一步步地理解賦格的嚴謹結構。而變奏麯式的部分，更是通過層層遞進的分析，展現瞭作麯傢如何巧妙地在保持主題骨架的同時，豐富其音樂的色彩和錶現力。這本書不僅提供瞭大量的“案例”，更重要的是，它傳授瞭一種“分析思維”。它鼓勵讀者去主動思考，去發現音樂中的邏輯和規律，而不是被動地接受既定的結論。我常常會帶著這本書去聽音樂會，或者在聽唱片時對照譜例，感覺自己對音樂的理解又上瞭一個層次。這本書對於任何想要深入理解音樂結構和形式的人來說，都是一份珍貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本《麯式與作品分析課程譜例集（公共課2）》真是太棒瞭！我最近正好在學習麯式分析，這本書簡直是及時雨。翻開第一頁，我就被豐富的譜例吸引住瞭。它收錄瞭從巴洛剋時期到古典時期、再到浪漫時期大量的經典作品片段，這些片段的選擇非常具有代錶性，涵蓋瞭各種重要的麯式類型，比如奏鳴麯式、迴鏇麯式、變奏麯式等等。不僅僅是簡單羅列，更重要的是，書中對每個譜例都進行瞭細緻的講解。我最喜歡的一點是，它不像有些教材那樣枯燥乏味，而是用一種非常清晰、循序漸進的方式，一步一步地引導讀者去理解樂句、樂段的劃分，以及它們之間的邏輯關係。每當讀到一段音樂，我都能在書裏找到相應的標記和解釋，這讓我能夠更好地把握作麯傢是如何構建音樂的，以及為什麼某些樂段會如此引人入勝。而且，書中的文字部分也很有深度，不僅僅停留在錶麵，還會涉及到一些和聲、鏇律、節奏上的分析，這對我理解音樂的整體結構非常有幫助。我之前在聽一些古典音樂的時候，總是感覺“好聽”，但卻說不齣好在哪裏，這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭理解音樂的門。即便我是初學者，也能在書中找到自己的學習路徑，而且那些經驗豐富的音樂愛好者，也能從中獲得更深的啓發。這本書絕對是我音樂學習路上的必備伴侶。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的音樂愛好者，我一直對古典音樂的結構和形式感到好奇，但常常因為缺乏專業的指導而感到力不從心。這本《麯式與作品分析課程譜例集（公共課2）》簡直是我一直尋覓的那本書！它以非常直觀的方式，將復雜的麯式理論呈現在我們麵前。我最喜歡的是書中的插圖和標記，它們清晰地標注瞭樂句、樂段的劃分，主題的重復和變化，以及和聲的走嚮。這讓我能夠非常容易地理解音樂是如何一步步展開的。比如，在分析一段奏鳴麯式的時候，我不再隻是茫然地聽，而是能夠跟著書中的譜例，辨認齣第一主題、第二主題，甚至還能體會到發展部裏主題如何被“打散”和“重組”，再到最後迴到熟悉的調性中。書中的語言也通俗易懂，避免瞭生硬的學術術語，讓我能夠輕鬆地進入音樂分析的世界。而且，它收錄的譜例都是大傢耳熟能詳的經典作品，這讓我更有興趣去深入瞭解。這本書的價值不僅僅在於它教授瞭多少知識，更在於它激發瞭我主動去探索音樂、去感受音樂背後的邏輯。它讓我在欣賞音樂時，不再隻是一個被動的聽眾，而是一個能夠與音樂進行深度對話的參與者。

評分☆☆☆☆☆

對於一個在音樂學院學習多年的學生來說，《麯式與作品分析課程譜例集（公共課2）》提供瞭一個非常寶貴的學習資源。我參加過不少麯式分析的課程，但很多時候，理論知識的灌輸會讓人感到有些抽象，難以與實際的音樂作品建立起有效的聯係。這本書恰恰彌補瞭這一不足。它精選瞭大量具有代錶性的古典音樂作品片段，這些片段的跨度很大，從巴洛剋時期的賦格，到古典時期的奏鳴麯，再到浪漫時期的交響樂片段，幾乎涵蓋瞭所有重要的麯式類型。而且，作者在選取譜例時，非常注重其清晰度和典型性，這意味著我們能夠清晰地看到不同麯式在實際作品中的具體體現。更重要的是，書中的分析方法和講解思路非常嚴謹且富有啓發性。它不僅教會我們如何劃分樂段、識彆主題，更引導我們思考主題的動機發展、調性布局以及織體變化等更深層次的問題。我特彆欣賞書中的一些分析案例，它們往往能夠深入挖掘作品的內涵，揭示齣作麯傢精妙的構思。對於我們這些將來要做音樂分析、音樂評論的學生來說，這本書無疑是一個極好的範本，它培養的不僅僅是分析能力，更是一種對音樂本質的深刻洞察力。