经典古诗词集字临创：汉隶《曹全碑》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施志伟 著

图书标签:

• 古诗词
• 书法
• 汉隶
• 曹全碑
• 字帖
• 临摹
• 传统文化
• 艺术
• 书法练习
• 碑帖

出版社： 上海科学技术文献出版社

ISBN：9787543974739

版次：1

商品编码：12205385

包装：平装

开本：8

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

内容简介

本丛书共8种，分别为颜真卿楷书多宝塔碑，颜真卿楷书勤礼碑，柳公权楷书，赵孟俯行楷，黄自元楷书，欧阳询楷书等为范例。选取书法练习中常用的间架结构九十二法作为练习基础，书籍形式采用硬面钞式水写布装订，便于携带，随时练习。

《宋词鉴赏与创作：格律、意境与当代演绎》 图书简介 一、绪论：宋词的辉煌与时代底蕴 本书旨在系统梳理宋词自唐末萌芽至北宋鼎盛，再至南宋传承发展的历史脉络，深入剖析宋词作为一种成熟诗体所蕴含的独特美学价值与文化内涵。我们将超越简单的文本罗列，聚焦于宋代特定的历史、社会与哲学背景（如理学的兴起、都市经济的发展），探讨这些因素如何形塑了宋词的题材、情感基调与艺术手法。宋词，作为一种高度凝练的抒情文学，其魅力不仅在于音律的和谐，更在于其对人类复杂情感的细腻捕捉与表达，是理解宋代士人精神世界的一把关键钥匙。 本书将首先梳理词体的起源与发展，从柳永的俚俗与铺叙，到苏轼的豪放开阔，再到李清照的婉约含蓄，清晰勾勒出不同流派的风格分野及其文化成因。 二、格律精研：宋词的音律之美与结构之秘 宋词的本质在于“依声填词”，音律是其骨架。本书将详尽解析词牌的格律系统，这是本书核心的技术性内容之一。 2.1 词谱的构成要素 我们将深入讲解词谱中最为关键的几个要素： 句式与字数（长短句）： 阐释宋词如何打破近体诗的齐整格式，形成错落有致的节奏感。通过分析大量典型词牌（如《沁园春》、《水调歌头》、《蝶恋花》等），解析平仄错落对表达情感张力的影响。 平仄与韵脚： 详细介绍古代汉语的平仄系统在词体中的应用规则，包括“粘”、“对”等格律要求。重点分析词韵的流变，如何从“上古音”、“中古音”过渡到宋代的“平水韵”，以及后世“词韵”与“今音”的差异，为读者在吟诵和理解时提供准确的听觉依据。 过片与换头： 探讨“过片”（换段）在结构布局中的关键作用，它是词从一种意境转入另一种意境的微妙过渡点，常常是情感高潮或视角转换的关键节点。 2.2 节奏与音乐性 宋词是音乐的载体。本书将引入对词的“板眼”、“过竹”等音乐术语的解析，尽管现存的宋代燕乐已失传大半，但通过对词谱的分析，仍能推演出其内在的音乐节奏感。例如，分析慢词（长调）如何通过句式变化来模拟叙事或抒情的舒缓与急促。 三、意境探微：主题、情感与表现手法 宋词的情感世界远比唐诗更为丰富和私人化。本书将从主题和表现手法两个维度，剖析宋词的审美高度。 3.1 核心主题的演变 婉约词的极致： 聚焦于男女情爱、闺阁之思、惜春伤时的主题。以柳永、秦观、李清照等为代表，分析其如何将日常琐碎、细腻感触提升到具有普适性的审美高度。重点分析“以景衬情”与“移情于物”的技法。 豪放词的拓宽： 探讨苏轼、辛弃疾如何将词体从宴饮闺阁扩展到家国情怀、宇宙哲思。解析“以文为词”的尝试，以及他们如何借鉴诗歌的磅礴气象与议论色彩，赋予词一种“大丈夫之言”的气度。 田园与隐逸： 考察如姜夔、周邦彦等词人在词中对自然山水、隐居生活的描绘，这些描绘往往带有“隔一层”的疏离感和文人式的自觉审美趣味。 3.2 艺术手法的精妙运用 白描与典故的结合： 分析宋代词人如何运用口语化的白描手法（尤其在苏轼、辛弃疾处）来增强作品的鲜活感，同时又不乏对历史典故、前人诗句的巧妙化用，形成一种典雅与朴素的张力。 时空转换与意象的象征性： 重点剖析宋词中反复出现的关键意象（如：残月、小楼、杨柳、黄花），它们如何在不同的词人笔下承载了复杂的时间感（如“今夕何夕”）与永恒的生命体验。 叠字与反复： 探讨叠字（如“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”）如何作为一种独特的修辞手法，直接模拟和强化了词人心灵的颤动与回旋。 四、当代视域下的宋词创作与鉴赏 本书的最后部分着眼于现代读者如何继承宋词的优秀传统，并进行适度的创新。 4.1 鉴赏入门：如何“听”懂宋词 提供一套实用的宋词鉴赏方法论，引导读者超越对字面意思的理解，进入对“韵味”和“气象”的体悟。着重讲解如何通过辨识词牌的风格基调，来预判词人的情感走向。 4.2 创作实践：格律与自由的平衡 对于有志于创作的读者，本书将提供一套循序渐进的格律练习方法，强调在掌握基本平仄要求后，应将主要精力放在“意境的营造”和“情感的真挚”上。探讨在现代汉语环境下，如何尝试性地运用古老的词谱进行创作，实现古典精神在现代语境中的回响。 结语 宋词不仅是古代文学的瑰宝，更是一种永恒的艺术语言。本书旨在为读者提供一把进入宋词殿堂的结构性地图与感性指南，使读者能够真正领略到其音律之美、意境之深，并体会到跨越千年的审美共鸣。通过对格律的深入理解和对意境的细致品读，读者将能够以更深刻的视角去欣赏和体验宋词的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

初次接触汉隶，常常觉得它高高在上，难以企及，那些方正古拙的笔画，似乎只存在于博物馆的碑刻之中。但这本书的出现，彻底打破了我的这种刻板印象。它将原本宏大的碑帖内容，以一种非常亲和的方式呈现出来，让人感觉书法学习不再是一件枯燥的苦役，而是一种与古人对话的雅趣。我特别欣赏作者在选取范例时的独到眼光，这些精选的字例，既保留了原作的精髓，又剔除了那些过于晦涩难懂的部分，非常适合我们这些希望快速入门的业余爱好者。翻阅时，我甚至能想象出刻工在石碑上凿刻时的那种节奏感和力量感，这是一种奇妙的穿越体验。对于想要提升个人文化修养，又不希望投入过多时间去研究深奥碑帖考证的读者来说，这本书无疑提供了一个绝佳的切入点，它精准地找到了艺术欣赏与实际操作之间的那个美妙的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的手感温润而厚实，那种略带粗粝感的纹理，仿佛能让人触摸到历史的痕迹。封面设计简约而不失古韵，那墨色的晕染恰到好处，既突出了主题，又不会显得过于沉重。拿到手里沉甸甸的感觉，就知道这是一本用心制作的书。我尤其喜欢它内页的排版，留白的处理非常讲究，让每一页的字帖都有足够的呼吸空间，不会有拥挤感。对于一个初学者来说，清晰的摹写范例和准确的字形结构是至关重要的，这本书在这方面做得非常到位。虽然我还没有完全开始临摹，但仅仅是翻阅和欣赏，就已经被这种严谨的学术态度所折服。尤其是那些细节处的处理，比如装订方式的选择，都体现了对传统文化尊重和现代审美的结合。希望接下来的学习体验能和这本书的外部包装一样令人惊喜，期待能从中汲取到真正的书法精髓，让自己的笔下也能焕发出古典的魅力。

评分☆☆☆☆☆

从排版和内容深度上来说，这本书的处理手法相当高明，它巧妙地规避了许多书法教程中常见的“两头大中间小”的问题。它的内容密度适中，既不会因为信息量过载而让人望而却步，也不会因为过于稀疏而显得单薄无力。更重要的是，它在保持严格的学术标准和书写规范的同时，注入了一种现代审美下的“可操作性”。很多传统书法教材的字帖印制过于陈旧，导致墨色深浅不一，临摹起来非常吃力，但这本书的印刷质量极高，墨迹清晰、浓淡适宜，最大程度还原了碑帖的质感，使得我们能够专注于笔法的练习，而不是去猜测原碑文模糊不清的地方。这种对细节的执着追求，让这本书的整体价值得到了极大的提升，绝对称得上是近几年我所见到的书法字帖中的佼佼者。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发在于，它让我重新思考了“经典”的意义。隶书，尤其是汉隶，代表了一种历史的厚重与文化的沉淀。然而，这本书并没有将它束之高阁，而是通过精心的设计，将其“活化”了。我注意到书中有一些旁注，虽然不占篇幅，但却非常精准地点出了某些结构调整的要点，这让我明白，学习经典并非简单地复制粘贴，而是在理解其精神内核的基础上，进行有意识的“再创作”。这种启发，对于正处于瓶颈期的我来说，简直是雪中送炭。它鼓励我大胆下笔，用今天的理解去重新诠释古人的智慧，而不是被古人束缚。这种既尊重传统又鼓励创新的态度，是这本书最打动我的地方，它让我对手头的临摹工作充满了敬畏和期待，相信通过不断的练习，能让自己的书写在继承古意中找到属于自己的声音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直是为我量身定做的，作为一名长期在现代字体环境中工作的人，我一直渴望能找回一些传统书法的根基，尤其对汉隶那种端庄雄浑的气度情有独钟。这本书提供的临习路径设计得非常科学，不是简单地堆砌字帖，而是很有层次感地引导学习者从基本笔画开始，逐步过渡到复杂的结构组合。我试着描摹了几次，发现它对每个字的起笔、行笔、收笔的力度和角度提示得非常到位，这对于理解隶书的“蚕头燕尾”至关重要。很多市面上的字帖往往只是提供了一个摹本，但这本书似乎更像一位耐心的老师，在字里行间透露着“如何写”的技巧。这种深入骨髓的指导，远比空泛的理论介绍要来得实在有效得多。我已经计划好了，接下来的几个月，就以此书为主要教材，系统地攻克汉隶的难关，相信假以时日，我的行书也会因此受益匪浅。