汉张迁碑 历代碑帖精粹 简体旁注 杜浩隶书碑帖毛笔字帖 安徽美术出版社 书法碑帖艺术图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 隶书
• 汉字
• 艺术
• 字体
• 杜浩
• 安徽美术出版社
• 汉张迁碑
• 毛笔字帖

店铺： 君心伴月图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539848907

商品编码：13700973281

开本：16

翰墨丹青：历代名家法帖精选集（魏晋风骨与唐楷气象） 卷一：魏晋风流——钟、王风骨的溯源与探微 本卷精选了魏晋时期最具代表性的书法墨迹，旨在为读者呈现这一时期书法艺术的源头活水与精神内核。我们摒弃了传统碑帖的刻板摹写，转而聚焦于那些流传有绪、气韵生动的尺牍真迹与法帖影本。 一、钟繇《贺克捷表》（摹刻本与唐人上石本对比研究）： 重点研习钟元常的“楷书之祖”地位，不仅仅停留在字形结构的分析上，更深入探讨其笔法中蕴含的篆隶笔意与隶书中蕴生的楷则。本章将收录数个权威摹本，辅以专家考证，对比唐代上石拓本在神韵上的差异，解析时光流转对墨迹精微之处的影响。特别对“蚕头燕尾”在钟体中的演变进行了细致的解构，探究其如何过渡到后世楷书的平稳端庄。 二、王羲之《快雪时晴帖》（精选拓本与宋人双钩本解析）： 《快雪时晴帖》作为“书圣”的代表作，其精妙之处在于瞬间情思的凝练。本部分聚焦于王羲之笔下“遒劲自然，不激不厉”的韵味。我们选取了流传有序、刻工精湛的宋代双钩本，辅以高清拓本，对“意在笔先”的创作状态进行模拟还原。重点剖析其行书中的提按顿挫，如何通过细微的笔锋变化，表达出转折处的灵动与连带的自然。同时，也将简要涉及王羲之小楷的典雅之美，为后续唐楷的成熟打下基础。 三、王献之《鸭头绿帖》（及相关尺牍对“二王”体系的补充）： 王献之在继承家学的基础上，更添一份“欹侧取妍”的姿态。本章选取《鸭头绿帖》等，解析其如何突破王羲之的“中和”之境，形成更具个性与冲击力的笔势。我们关注其点画之间打破常规的连结方式，以及笔画末端的“飞白”处理，这些都是其“破格”精神的具体体现。此部分旨在展示魏晋书风中，理性与情感交织的复杂面向。 卷二：盛唐气象——唐楷的集大成与流变 本卷将目光投向书法艺术的第一个高峰期——唐代。唐代楷书以其法度森严、结构完备而著称，成为后世学习楷书的圭臬。本卷侧重于楷书诸体的成熟与流派的形成，并甄选了与碑刻风格迥异的“手札”作为补充。 一、初唐楷则：欧阳询《九成宫醴泉铭》的法度精严 《九成宫》作为唐人楷书的典范，其结构之险绝、笔画之劲健，是历代书家研习的重点。本章将不再仅仅停留在“横平竖直”的表象，而是深入解析欧阳询“三十六法”的内在逻辑。我们细致解构了其“欧体”的独有特征，例如“上紧下松”、“中宫紧收、四面撑开”的结构原理，以及“竖笔如揣”、“横笔如勒”的具体行笔要求。本部分特别收录了对偏旁部首的拆解练习，助习者掌握其“险中求正”的视觉效果。 二、盛唐气象：虞世南《孔子庙堂碑》的温润内敛 与欧体的峻厉相对，虞世南的楷书展现出晋人余韵的温润与平和。本卷选取《孔子庙堂碑》，强调其笔法中的“中锋内敛”与“墨色饱满”。对比欧书的方折，虞书多圆融过渡，更接近魏晋风度的自然流淌。本部分着重分析虞书如何通过对笔锋的控制，实现“润而不媚，刚而能和”的艺术效果，是学习如何将法度融入性情的重要范例。 三、唐楷的另一面：褚遂良《雁塔圣教序》的疏朗飘逸 褚遂良的书法继承了“二王”的精髓，却又融入了自己清瘦、秀逸的个人风格，形成了“褚体”的独特面貌。本部分以《雁塔圣教序》为主体，研究其“疏可走马”的空间处理和“瘦硬挺拔”的笔画线条。我们将特别对比欧、虞、褚三家的异同，说明在唐代楷书高度程式化的背景下，个人性情是如何通过细微的结构调整和线条变化得以彰显的。本部分适合希望在严谨法度中寻求“灵动”的书法爱好者。 卷三：宋元书风的转折与创新——从规矩到意趣的跨越 进入宋代，书法开始从对“法度”的绝对服从，转向对“意趣”与“个性”的张扬。本卷聚焦于宋四家，并辅以元代承上启下的重要书家，展现书法艺术在审美取向上的重大转变。 一、苏轼的“丰腴与拙朴”：《寒食帖》与《黄州寒食帖》的意境表达 苏轼的书法追求“我书意造，独成一家”。本卷以《黄州寒食帖》为例，不再拘泥于点画的完美，而是着重解析墨色浓淡的对比、行笔速度的提速与放缓，如何服务于书写者内心的抑郁与豁达。我们对比其行草中的“肥笔”与“瘦笔”的运用，旨在帮助读者理解苏体中蕴含的哲理与诗意。 二、黄庭坚的“长枪大戟”：独特的结构与笔势 黄庭坚的草书，特别是其对“结字”的独特处理，常被后人视为难以捉摸。本部分选取其行书尺牍，解析其如何将“牵丝连带”发展到极致，以及其独特的“拉长中宫”的结字倾向。本章会详细拆解其笔画的起笔、行笔和收笔，尤其是“撇”与“捺”的放射性力量感，是学习如何打破传统平衡感的绝佳范本。 三、米芾的“刷字”与“风樯阵马”：天然去雕饰的审美 米芾追求“自然”、“天真”，其书风被誉为“风樯阵马，一笔不苟”。本卷选取米芾的行书及部分小楷，重点分析其行笔中“八面出锋”的特点，以及如何通过快速的运笔创造出“刷字”的洒脱感。我们特别关注其“点”的形态——圆点、方点、长点如何灵活运用，以增强字体的节奏感和韵律变化。 四、元代承继与发展：赵孟頫的复古与规范 在宋人张扬个性之后，赵孟頫力倡“复归晋唐”，强调楷书应取法钟、王，重拾法度。本卷选取赵孟頫的楷书如《妙严寺记》部分段落，解析其如何将唐楷的严谨与晋人的秀美相结合，形成“圆润工整”的书风。这为明清碑学兴起前，提供了一个重要的、回归经典的参照系。 结语： 本丛书旨在提供一个广阔的视野，让学习者不再局限于单一的碑刻系统，而是能够理解书法艺术在不同历史阶段的审美取向、笔法演变及文化内涵。通过对比不同时期的经典作品，使读者能够建立起属于自己的、全面的书法认知体系。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年练字经验的业余爱好者，我深知一套优秀的字帖对于书法学习的决定性作用。这本安徽美术出版社推出的这本，光从装帧设计上就能感受到它承载的重量。它不仅仅是一本简单的字帖，更像是一部精美的书法鉴赏画册。纸张的厚度和印刷的清晰度都达到了极高的水准，即使是碑文上那些细微的皴裂和飞白，都能在影印中被忠实地再现出来，这对于追求“原汁原味”的临摹者来说，简直是福音。很多时候，我们买到的字帖，原碑的精髓在印刷过程中就被“柔化”或“失真”了，让人不得要领。但此本在这一点上做得非常出色，它保留了张迁碑那种横势中寓方折，方劲挺拔的独特气质。我尤其喜欢它对不同书家风格的对比介绍，虽然这本主打张迁碑，但通过侧面的点拨，能让人更好地理解隶书在汉代的多元面貌。这对于想全面提升隶书修养的书友来说，无疑是极具价值的收藏品。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于用毛笔来练习，尤其对隶书的古拙之美情有独钟，所以市场上所有知名的隶书碑帖我几乎都翻了个遍。这本《汉张迁碑 历代碑帖精粹》给我最大的感觉是它的“专业性”和“全面性”。它没有追求花里胡哨的包装，而是把所有的精力都放在了内容的深度挖掘和学习辅助上。我特别关注了它在“杜浩隶书碑帖”部分的呈现方式，这种由当代隶书名家进行的范例示范，为我们提供了一个现代视角下的、可操作性极强的学习路径。这比单纯地看古代拓本要友好得多，因为它将千年之前的笔法“翻译”成了当代人容易理解和执行的动作。当我尝试用它提供的思路去练习时，明显感觉到在气韵的贯通上有了质的飞跃。它巧妙地平衡了对古韵的尊重和对现代学习需求的满足，让张迁碑这种高古的艺术形式，真正走进了千家万户的书房，而不是仅仅停留在博物馆的象牙塔里。非常推荐给所有想系统学习汉隶，并追求高效学习体验的书友们。

评分☆☆☆☆☆

这本《汉张迁碑》的字帖，拿到手的时候，那种纸张的触感就让人眼前一亮，厚实而富有质感，不像有些廉价字帖摸上去软塌塌的。我一直对汉隶情有独钟，尤其是张迁碑这种雄强古朴的风格，简直是书法爱好者的“圣经”之一。从拿到这本字帖开始，我就迫不及待地想沉浸其中。首先，它的排版设计非常用心，兼顾了学习的实用性和欣赏的愉悦感。每一个字的结构都解析得非常到位，对于我们这些临摹者来说，能清晰地看到笔画的起承转合，对于理解隶书的韵味至关重要。特别是那些关键的波磔和蚕头燕尾的处理，书家在旁边附注的讲解简直是如虎添翼，让我感觉就像是有一位名师在身边耳提面命。我尝试着临摹了其中几行，那种将古朴的雄浑之气通过自己的笔端展现出来的感觉，非常过瘾。这套字帖对于想深入研究汉隶，特别是想掌握张迁碑那种“方峻峭拔”风格的书友来说，绝对是不可多得的佳作，细节处理得非常到位，看得出出版方在编辑这本碑帖精粹上花费了大量的心思和专业知识。

评分☆☆☆☆☆

我选购这本《汉张迁碑》的初衷，是想在练习隶书时，能有一个更加系统和深入的参照物。坦白说，初学者面对碑帖往往是无从下手的，光看那黑乎乎的一片，不知道该从何处着手去“拆解”它。这本字帖的编排思路非常清晰，它似乎是为不同阶段的学习者量身定制的。对于初学者，它提供了足够清晰的范本和基础笔画的拆解；而对于像我这样已经有一些基础，希望寻求突破的人来说，它提供了更深层次的解读——关于气息的连贯、结体的欹侧变化，以及通篇章法的把握。我注意到，它的选材非常严谨，看得出在挑选拓本时是下了功夫的，没有那种模糊不清、难以辨认的碎片化内容。每一次拿起笔，对着这本字帖，都能感受到一种沉稳的力量感，这种力量感不仅仅体现在张迁碑的笔法上，更体现在编辑者对待传统文化的敬畏之心上。它不是一本快餐式的学习材料，而是一本值得反复摩挲、细细品味的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，现在的书法字帖市场真是鱼龙混杂，真正能静下心来做精品的不多。这本《汉张迁碑》的出版，可以说是给追求高品质的碑帖爱好者们带来了一股清流。我最欣赏的是它在“简体旁注”这个环节的处理，这点做得极为高明。很多时候，我们对着原碑影本来临摹，总有些地方会因为碑文残泚或者拓本差异而感到困惑，但有了清晰的、现代汉字对应的旁注，学习的效率立刻提高了一个档次。它不是那种生硬的、机械的对照，而是很自然地融入到学习的脉络中，既不破坏整体的古朴美感，又能精准地指导我们理解每一个字的内部结构和外部形态。我个人对隶书的笔法掌握一直有点瓶颈，尤其是在处理横画收笔时的“蚕头”部分，总觉得火候不到。但这本字帖通过对比和细微的指导，让我对提按顿挫的理解上了一个台阶。感觉就像是打开了一扇窗，视野一下子开阔了许多，不再是盲目地模仿，而是带着思考去下笔，这对提升书法的内涵至关重要。