工在当代:2016. 第十届中国工笔画大展作品集

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冯大中 等 著
图书标签:
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出版社: 中国青年出版社
ISBN:9787515346359
版次:1
商品编码:12310259
包装:精装
开本:16开
出版时间:2016-12-01
用纸:特种纸
正文语种:中文

具体描述

内容简介

工.在当代——2016第十届中国工笔画大展是由中国美术家协会、中国工笔画学会主办的,三年一届的盛大展览。在中国当代艺术日趋多元化的格局下,工笔画创作的边界被不断地打破,开始与影像、装置等公共艺术形式产生连接。作为一个传统的画种,工笔画正在焕发出新的活力。

作为重要文献资料,本届展览的画册《工在当代——2016.第十届中国工笔画大展作品集》采用中英文双语模式,在开篇的大事记中回顾了30年来中国工笔画和中国工笔画学会的发展之路。在全书正文中,分特邀参展艺术家、学术提名艺术家、入会资格作品、入选作品四个部分,细腻生动地展示了本次大展的盛况。


目录

前言暨大事记

特邀参展艺术家

学术提名艺术家

入会资格作品

入选作品



《工在当代:2016. 第十届中国工笔画大展作品集》是一部精选了2016年度第十届中国工笔画大展中最具代表性和艺术价值的作品的画册。本书不仅是一次对当代中国工笔画创作面貌的全面梳理,更是一次对这项古老艺术形式在当下时代发展脉络的深度呈现。通过收录此次大展中的优秀作品,本书旨在展现当代工笔画在传承与创新、技法与观念、题材与表现上的多元探索,为观者提供一个近距离欣赏中国工笔画艺术魅力的窗口。 一、 时代的回响:当代工笔画的视角与精神 “工在当代”不仅仅是一个展会名称,更是对中国工笔画在当代语境下生存与发展的深刻洞察。本次大展的作品,无一不折射出艺术家们对当下社会生活、文化变迁、时代精神的独特理解和表达。在历史的长河中,工笔画以其精谨细腻的笔触、严谨的构图和对物象逼真传神的描绘,承载了中华民族的审美情趣和文化精神。而进入21世纪,面对飞速发展的社会,艺术家们并未固步自封,而是积极拥抱时代,将个人情感、时代思考融入到传统的笔墨之中。 本书收录的作品,或描绘都市的繁华与疏离,或捕捉乡村的淳朴与宁静;或展现人物的内心世界与情感纠葛,或刻画自然的生机与诗意;甚至大胆融入抽象元素,对传统表现手法进行解构与重塑。这些作品所传递的精神,既有对传统文化的敬意与传承,也有对现代文明的审视与反思,更有对个体生命价值的追寻与肯定。它们共同构成了一幅幅当代中国人的精神图谱,为我们理解当下中国社会提供了独特的艺术视角。 二、 技法的嬗变:传统与创新的和谐共生 中国工笔画以其“工致”而闻名,其精湛的技法是其生命力的重要源泉。然而,在当代,工笔画的技法并非停滞不前,而是呈现出更加多元化和创新的趋势。本次大展的作品集,充分展示了这一点。 本书中的作品,依旧可以看到对传统工笔画技法的精妙运用,例如对设色的细腻考究,对勾勒的精准到位,对皴染的层次丰富。艺术家们在继承衣钵的同时,也积极探索新的表现语言。例如,在色彩运用上,一些作品大胆采用对比强烈的现代色彩,打破了传统工笔画较为内敛的设色习惯,营造出强烈的视觉冲击力;在笔墨运用上,一些作品融合了水墨的写意韵味,使得画面在工致中不失灵动;在材质运用上,艺术家们也尝试将传统的宣纸、绢帛与现代的特殊材料相结合,拓展了工笔画的视觉表现力。 更有甚者,一些艺术家通过对物象形态的变形、简化或夸张,赋予传统题材以现代的审美趣味。这种技法的创新,并非是对传统的背离,而是对传统的理解与升华,是在新的时代语境下对工笔画本体语言的拓展与丰富。本书的呈现,将帮助读者深入了解当代工笔画技法在传承与创新之间所取得的成就。 三、 题材的拓展:从古典走出的万千气象 传统的工笔画题材多以花鸟、山水、人物为主,尤其侧重于历史故事、神话传说、文人雅趣的描绘。而当代工笔画在题材的选择上,则更加广阔和多元,展现出蓬勃的生命力。 本书收录的作品,将目光投向了更广阔的生活领域。除了依旧受到青睐的传统题材,如工笔花鸟的细腻描摹,山水的意境营造,人物的古韵风姿,更多的是对当代现实生活的关注。艺术家们笔下出现了工厂的流水线、城市的霓虹灯、乡村的田野、街头的景象,甚至是一些现代抽象的视觉符号。他们将目光聚焦于普通人的生活,刻画他们的喜怒哀乐,展现他们的奋斗与梦想。 在人物画方面,除了历史人物和仕女,更多的是当代人的肖像,艺术家们试图通过精准的造型和细腻的情感表达,捕捉现代人的精神特质。在花鸟画方面,除了传统的梅兰竹菊,也出现了对现代都市中稀疏植被的描绘,或对自然界中奇异生命的关注。在山水画方面,虽然依旧保留着古典的意境,但融入了现代的建筑元素,或以全新的视角审视自然景观。 这种题材的拓展,体现了当代工笔画艺术家们对社会、对生活的深度介入,以及他们勇于探索的艺术视野。本书的呈现,将带领读者领略到当代工笔画题材的丰富性与多样性。 四、 观念的革新:从“形似”到“神似”的哲学思辨 工笔画的“工”字,既体现在精湛的技法,也蕴含着对物象的深入观察与理解。在当代,随着哲学思潮的演进和艺术理念的更新,工笔画的创作也更加注重观念的表达和精神的传达。 本书中的作品,已经超越了单纯的“形似”,而更加追求“神似”。艺术家们不再满足于对客观物象的逼真复刻,而是试图通过画面,表达自己对生命、对自然、对社会、对人生的独特理解和感悟。一些作品通过对光影、色彩、线条的巧妙运用,营造出独特的氛围,引发观者的联想与思考。另一些作品则通过变形、象征、隐喻等手法,传递深层的哲学意味。 例如,一些作品通过对自然景物的描绘,表达了艺术家对人与自然关系的思考;一些人物画则试图揭示人物内心的复杂情感,展现人性的多面性。甚至一些抽象化的处理,也体现了艺术家对宇宙、对生命本质的探索。这种观念的革新,使得当代工笔画不仅是视觉的享受,更是思想的启迪。本书的编辑,在作品的遴选上,也充分考虑了作品的思想深度和艺术创新性。 五、 艺术的传承与发展:一座连接过去与未来的桥梁 《工在当代:2016. 第十届中国工笔画大展作品集》不仅仅是一次对当下成就的展示,更是对中国工笔画艺术传承与发展脉络的梳理。每一幅作品,都承载着艺术家对传统技法的理解与运用,以及对传统文化精神的继承。同时,它们又以全新的视角和表现手法,展现了工笔画在当代焕发出的勃勃生机。 本书的出版,为研究当代中国工笔画的艺术家、理论家、收藏家以及广大艺术爱好者,提供了一份重要的参考资料。它记录了2016年度中国工笔画创作的最高水准,展现了艺术家们在探索与实践中的勇气和智慧。通过对这些作品的品读,我们可以感受到中国工笔画在新的时代浪潮中,所展现出的强大生命力和无限可能。 本书不仅仅是一本画册,更是一部活的艺术史。它记录了工笔画在当代的演进,连接着过去辉煌的传统与未来充满希望的发展。它是一座桥梁,将古老的艺术形式与现代的审美追求紧密相连,引领着中国工笔画走向更加辉煌的明天。

用户评价

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当我拿到《工在当代:2016. 第十届中国工笔画大展作品集》时,一种沉甸甸的艺术分量扑面而来。工笔画,总给我一种宁静致远的感觉,它需要画家倾注无数的心血和时间,用细腻的笔触,描绘出世界的斑斓。而“工在当代”,这几个字,则让我充满了好奇和期待。它暗示着,这一次的工笔画大展,不仅仅是传统技法的展示,更是对传统在当下的生命力的探索。我想,在这个快速变化的时代,工笔画如何保持其“工”的精髓,同时又焕发出“当代”的活力,是一个极具挑战性的课题。我非常想在作品集中看到,艺术家们是如何在保留工笔画细腻、严谨的特点的同时,融入新的时代元素。比如,在色彩的运用上,是否会有更大胆的尝试?在题材的选择上,是否会更贴近当下社会生活?在构图和表现手法上,是否会有新的突破?我期待在这本作品集中,看到那些既能让我感受到传统工笔画的典雅之美,又能让我体会到时代气息的作品。我尤其会对那些能够触动我内心深处,让我产生共鸣的作品产生浓厚的兴趣。我想,每一幅优秀的工笔画作品,都不仅仅是技艺的展现,更是一种情感的抒发,一种对生活的热爱,一种对美的追求。这本作品集,对我而言,将是一次与中国当代工笔画艺术的深度对话,一次在静谧中感受时代脉搏的旅程。

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《工在当代:2016. 第十届中国工笔画大展作品集》,这个名字本身就充满了艺术的召唤力。我不是一个科班出身的艺术爱好者,但我对中国传统文化有着浓厚的兴趣,尤其对工笔画情有独钟。工笔画,在我看来,是一种极其考验耐心和功力的艺术形式,每一笔,每一色,都凝聚着艺术家们对艺术的虔诚和对细节的极致追求。这次大展的作品集,我想无疑是一场视觉的盛宴,是当代中国工笔画最高水平的集中展现。我特别想了解的是,在2016年这个时间点,中国的工笔画发生了怎样的变化?“工在当代”究竟意味着什么?是技法的创新?是题材的拓宽?还是审美观念的演变?我迫不及待地想在作品集中寻找答案。我会仔细审视每一幅作品,去感受艺术家们如何将传统的笔墨技法与当代的审美情趣巧妙地结合。我期待看到那些既有古典韵味,又不失现代气息的作品。我也会关注作品的题材,我想,当代工笔画不会仅仅局限于花鸟山水,一定也会触及更广泛的社会生活,甚至是对人类命运的思考。我相信,这本书不仅能让我领略到工笔画的精妙之处,更能让我感受到中国艺术家们在时代变迁中的艺术探索和精神追求。这不仅仅是一本画册,更像是一扇窗,让我窥探到中国当代艺术的脉搏,感受艺术在时代中的呼吸。

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当我第一次看到《工在当代:2016. 第十届中国工笔画大展作品集》这本书名时,内心便涌起一股莫名的激动。工笔画,一直是我心中对中国传统艺术的一种极致想象,那种“精工细作”,那种“意境深远”,总让我心驰神往。而“工在当代”,则为这份想象注入了鲜活的时代气息。它不仅仅是对技法的传承,更是对艺术精神在当下社会中的延续和发展。我期待在这本作品集中,能够看到那些将传统工笔画的严谨细腻与当代审美巧妙结合的作品。我想,这必定是一次对艺术语言的深刻探索,也是一次对时代精神的生动捕捉。我愿意花时间去细细揣摩每一幅作品的细节,去感受艺术家们如何在方寸之间勾勒出无限的生机,如何在色彩的晕染中传递出丰富的情感。我会关注作品的构图,是传统之中的变化,还是全然的创新?我会留意线条的运用,是如游丝般婉转,还是如铁线般刚劲?更让我好奇的是,在2016年这个时间点,工笔画的题材是否有了新的拓展,是否更加贴近我们的生活,是否触及了更深层次的社会议题。这本作品集,对我而言,将是一次深入中国当代艺术腹地的旅程,一次在静谧中感受艺术脉搏的体验。

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《工在当代:2016. 第十届中国工笔画大展作品集》,光是这个名字,就足以勾起我对中国传统艺术深深的敬意和无限的向往。我一直认为,工笔画是中国艺术中最具代表性、也最能体现东方审美情趣的画种之一。它那种严谨的线条,细腻的设色,以及对物象的精准刻画,都充满了独特的魅力。而“工在当代”,则给我带来一种强烈的时代感,它让我相信,这本书所收录的作品,一定是在继承传统的基础上,融入了当代的思想和观念,焕发出了新的生命力。我特别好奇,在2016年这个时间点,中国的工笔画艺术界有哪些新的探索和突破。是题材上的创新?是技法的革新?还是色彩运用上的大胆尝试?我迫不及待地想在作品集中寻找这些答案。我会仔细品味每一幅作品的构图,感受艺术家们如何巧妙地安排画面元素,营造出引人入胜的意境。我也会关注色彩的运用,工笔画的色彩往往非常讲究,我希望看到艺术家们如何用色彩来表达情感,烘托气氛。更重要的是,我希望看到那些能够打动我的作品,那些能够让我感受到艺术家们内心世界,感受到他们对生活、对社会、对艺术的理解和思考的作品。这本书,对我来说,不仅仅是一本画册,更是一次与中国当代工笔画艺术的对话,一次对艺术精神的探索。

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当我拿到《工在当代:2016. 第十届中国工笔画大展作品集》这本书时,首先吸引我的,是“工笔画”这三个字所代表的精细与典雅。工笔画,总给我一种岁月静好的感觉,它需要艺术家倾注极大的心力,才能勾勒出万物灵动之美。而“工在当代”,则让我看到了传统艺术与时代精神的碰撞与融合。我非常好奇,在2016年,中国的工笔画艺术家们是如何在继承传统的同时,展现出他们对当下时代的理解和思考。我想,这本作品集一定会收录许多令人惊艳的作品,它们或许在技法上有所创新,或许在色彩的运用上更加大胆,又或许在题材的选择上更加贴近生活。我期待在这本书中,看到那些既能展现工笔画的细腻之美,又能传递出时代声音的作品。我会仔细品味每一幅画的细节,去感受艺术家们的心绪,去体味他们想要传达的情感。对我来说,这不仅是一次视觉的盛宴,更是一次深入了解中国当代艺术发展脉络的契机,一次在静谧中感受艺术生命力的体验。

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当我拿到《工在当代:2016. 第十届中国工笔画大展作品集》时,首先吸引我的,是它所蕴含的那种沉静而厚重的文化气息。工笔画,自古以来便是中国艺术的璀璨明珠,它以其严谨的笔墨,细腻的色彩,描绘出无数令人神往的画面。而“工在当代”四个字,则给我一种强烈的时代感,它暗示着这不仅仅是对传统的复刻,更是对传统在当下的创新与发展。我一直对工笔画的精细之处深感着迷,那些人物的眉眼,花鸟的羽翼,山水的轮廓,无不凝聚着艺术家们的心血与智慧。我期待在这本作品集中,能够看到当代艺术家们如何运用传统的技法,去表现当代人的生活,去抒发当下的情感,去构建属于我们这个时代的艺术世界。我会仔细欣赏每一幅作品的构图,去感受艺术家们如何驾驭画面空间,如何安排景物与人物的关系。我也会特别关注色彩的运用,工笔画的色彩往往是既浓郁又富有层次的,艺术家们如何通过色彩的搭配,营造出不同的氛围,表达不同的心绪,这是我非常好奇的一点。此外,我还会去体会作品的意境,工笔画的魅力,不仅仅在于其精湛的技艺,更在于它所传达的那种深邃的意境,那种“画外之音”。我希望在这本作品集中,能够找到那些能够触动我内心深处,让我产生共鸣的作品,让我感受到中国传统艺术在当代仍然具有强大的生命力。

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《工在当代:2016. 第十届中国工笔画大展作品集》这个书名,首先就吸引了我对中国传统艺术深深的关注。工笔画,在我看来,是一种极具东方韵味的艺术形式,它以其严谨的笔触、细腻的色彩,展现了中华民族独特的审美情趣。而“工在当代”,则让我感受到了传统艺术在现代社会中的活力与创新。我非常期待在这本作品集中,看到当代艺术家们如何将传统的技艺与现代的观念相结合,创作出既有深厚文化底蕴,又不失时代气息的作品。我想,这次大展的作品一定代表了中国工笔画在2016年的最高水平。我愿意花时间去欣赏每一幅作品,去感受艺术家们在构图、线条、色彩上的独到之处,去揣摩他们所要表达的情感和思想。我尤其关注那些在题材上有所突破,能够反映当下社会生活,或者对人生、对社会进行深刻思考的作品。对我而言,这本作品集不仅仅是一次艺术的鉴赏,更是一次对中国当代艺术发展方向的探索,一次与艺术精神的对话。

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翻开这本《工在当代:2016. 第十届中国工笔画大展作品集》,首先映入眼帘的是那种沉甸甸的质感,厚重的纸张,精美的装帧,都预示着里面蕴含的分量。虽然我尚未深入研读每一幅作品,但仅仅从这外观上,我便能感受到它作为一项国家级展览作品集所承载的艺术价值和历史意义。我想,这不仅仅是一次画展的简单记录,更像是一次中国工笔画艺术在当代语境下的深度梳理和集中呈现。历届中国工笔画大展,都是艺术家们展示创新成果、交流思想的平台,而第十届,无疑是承前启后,连接过往辉煌与未来走向的关键节点。我期待在其中看到那些令人惊艳的技法,那些深沉内敛的笔触,那些在传统基础上绽放出的时代气息。工笔画,以其精细入微的刻画、严谨的构图和丰富的色彩,一直是中国画坛的重要组成部分。而“工在当代”,这个题目本身就充满了张力,它在强调“工”的传承与坚守的同时,也暗示了“在当代”的创新与发展。我会仔细品味每一幅作品的细节,去感受艺术家们如何将传统工笔画的精神内核与当下的生活体验、审美情趣相融合,是如何在保留其古典韵味的同时,注入现代的生命力。这其中的挑战绝非易事,需要艺术家们深厚的功底、敏锐的观察力以及独立的思考。我会尝试去理解艺术家们选择的题材,揣摩他们想要传达的情感,以及他们如何在有限的尺幅内构建出无限的意境。每一笔,每一线,每一个色彩的叠加,都可能蕴含着艺术家无数个日夜的辛勤付出和智慧结晶。

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《工在当代:2016. 第十届中国工笔画大展作品集》,这个书名本身就充满了艺术的厚重感和时代的回响。工笔画,在我心目中,一直是一种极具东方美学特质的艺术形式,它以其精湛的技艺和深邃的意境,征服了无数欣赏者。而“工在当代”,则为这份传统的魅力赋予了新的生命力。我充满期待地想知道,在2016年,中国的工笔画艺术家们是如何在传承古老技法的同时,注入当代的思想和情感的。这本书,对我而言,将是一次深入了解中国当代工笔画发展现状的绝佳机会。我会仔细欣赏每一幅作品,去感受艺术家们对线条、色彩、构图的独到处理。我尤其会对那些在技法上有所突破,或在题材上有所创新的作品产生浓厚的兴趣。我想,当代工笔画一定不再仅仅是描摹山水花鸟,而是会更多地关注现实生活,关注人与社会的关系,甚至是对生命本身的思考。我渴望在这本作品集中,找到那些能够触动我心灵深处,让我产生共鸣的作品,让我感受到中国传统艺术在当代仍然具有强大的生命力和无限的创造力。

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坦白说,初次接触《工在当代:2016. 第十届中国工笔画大展作品集》,我怀揣着一种既敬畏又好奇的心情。工笔画,一直以来都给我一种“慢”的艺术印象,它需要画家付出极大的耐心和精湛的技巧,一点一滴地描绘出心中的景象。而“大展作品集”,意味着这里汇聚的是全国范围内的顶尖作品,他们的水准必定是极高的。我尤其关注的是,在2016年这个时间节点,“工在当代”究竟体现了怎样的“当代性”。是技法的革新?是题材的拓展?还是观念的碰撞?我想,这本作品集会给出答案。它可能包含了对自然景物的细腻描摹,也可能展现了对社会现实的深刻反思;它也许延续了古典的意象,也可能大胆地引入了现代的设计元素。我期待看到那些在传承中有所突破的作品,那些既能唤起人们对中国传统艺术的记忆,又能引起当下共鸣的创作。我不是专业的艺术评论家,但我是一个热情的观者,我愿意用我自己的眼睛和心灵去感受这些作品。我会去留意画面的构图是否巧妙,色彩的搭配是否和谐,线条的运用是否富有表现力,以及整体的意境是否能打动我。我会把这本作品集当作一次与中国当代工笔画艺术的深度对话,一次在喧嚣世界中寻找宁静与美好的旅程。我想,即便是最细微的笔触,也可能蕴含着艺术家对生活的热爱,对生命的尊重,以及对艺术的不懈追求。

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