中国好字帖·书家案头必备碑帖100种：[魏小楷]钟繇小楷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张鹏涛 编

图书标签:

• 书法
• 楷书
• 钟繇
• 魏晋
• 碑帖
• 字帖
• 书法练习
• 临摹
• 艺术
• 传统文化

出版社： 湖北教育出版社

ISBN：9787556416158

版次：1

商品编码：12214676

包装：平装

丛书名： 中国好字帖·书家案头必备碑帖100种

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：56

正文语种：中文

内容简介

　　钟繇（151-230），字元常，颍川长社（今河南长葛）人，三国时期曹魏著名书法家。他所处的时代正是汉字由隶书向楷书演变并接近完成的时期，因此在他的楷书中带有浓厚的隶意。他的小楷体势微扁，行间茂密，点画厚重，笔法精简，古雅浑朴，富有一种自然天成的意味。唐朝张怀瓘《书断》评曰：“元常真书绝妙，乃过于师，刚柔备焉。点画之间，多有异趣，可谓幽深元际，古雅有余，秦汉以来一人而己。”
　　钟繇在学习书法时极为用功，曾自称：“吾精思书学三十年，坐与入语，以指就座边数步之地书之，卧则书于寝具，具为之穿。”可见其矢志专一的学习态度。可惜钟繇书法真迹早己失传，现存多为后人临本。其传世书作《贺捷表》《宣示表》《荐季直表》《力命表》等，都是早期楷书的杰出代表。
　　《宣示表》现存只有刻本，据说是根据王羲之临本摹刻，始见于宋《淳化阁帖》，共18行。此帖较钟繇其他书作，无论在笔法或结体上，都更显出一种较为成熟的楷书体态和气息，点画道劲而显朴茂，字体宽博而多扁方，充分表现了魏晋朝代正走向成熟的楷书的艺术特征。

内页插图

翰墨丹青：中国古代书画艺术鉴赏与创作指南 内容简介 本书旨在为广大中国传统艺术爱好者、书法篆刻学习者及专业研究人员提供一份详尽、深入的鉴赏与创作指南。全书共分上下两册，力求全面覆盖中国书画艺术的流派沿革、审美范式、笔墨技法与时代精神。 上册：溯源与鉴赏——中国书画艺术的宏大叙事 第一章：书画同源——中国艺术精神的基石 本章深入探讨了中国书法与绘画作为“二玄”的内在联系。从新石器时代的陶器纹饰谈起，追溯到先秦的刻辞与帛画，阐明“书为画之祖”的理论基础。重点分析了“骨法用笔”、“气韵生动”等核心审美范畴是如何在书画创作中相互渗透、互相成就的。详细解读了魏晋时期士人阶层对书画的推崇，以及这种精神追求如何塑造了后世文人画的审美高度。 第二章：篆隶的演变与秦汉的磅礴气象 本章集中研究了篆书与隶书的演变过程。从甲骨文、金文的古朴雄浑，到小篆的规整严谨，再到隶书的“蚕头燕尾”，展现了汉字形体由象形向符号化转化的关键阶段。 篆书专题： 重点分析《石鼓文》的古拙厚重、《泰山刻石》的端庄肃穆，并对不同时期金文的风格差异进行对比研究。 隶书的革新： 详述隶变对后世楷书、行书发展的影响，深入剖析《乙瑛碑》、《曹全碑》的结构美学与用笔特征，揭示其在汉代政治文化中的象征意义。 第三章：楷书的鼎盛与法度的确立 楷书，作为后世学习的圭臬，本章对其发展脉络进行了梳理。从钟繇（作为楷书的雏形奠基者，此处仅作背景提及，不涉及具体字帖细节）到唐代诸家，楷书的“法度”被推向极致。 初唐的规矩： 重点分析欧阳询、虞世南、褚遂良等人的风格差异，解析他们如何将魏晋的笔意融入到严谨的结构之中。 盛唐的雄强： 深入探讨颜真卿“颜体”的博大精深，其对“忠义”精神的寄托，以及他如何打破南北书风的界限，开创新的气象。 晚唐的内敛： 细致解读柳公权“柳体”的瘦劲与骨力，探讨其在“颜筋柳骨”并称下所体现的审美取向。 第四章：行草的自由与文人的心声 行书与草书是书家性情流露的最佳载体。本章着重于书写速度、笔势连贯性以及情感表达的研究。 行书的实用与艺术： 分析晋人“二王”（王羲之、王献之）如何将行书推向高峰，探究《兰亭集序》的“无意之妙”及其在结构上的变化多端。 今草的奔放： 集中解析张旭、怀素的“颠张醉素”狂草，探讨其如何以极致的笔墨运动来表达盛唐的时代情绪与艺术家的内心激荡。同时，也涵盖了宋代苏、黄、米、蔡“宋四家”行书的尚意风格，对比唐人尚法的差异。 第五章：中国画的审美体系与主要画科 转入绘画领域，本章首先构建中国画的审美框架，如“格物致知”、“写意”、“诗画合一”的理念。 山水画的演进： 从李思训的青绿山水，到荆浩、关仝的北派雄伟，再到董源、巨然的江南烟雨，分析“全景式构图”与“散点透视”的运用。重点剖析元四家（黄公望、倪瓒等）如何将笔墨语言融入对自然与隐逸精神的表达。 人物画的世俗与精神： 梳理顾恺之的“传神论”与吴道子的“吴带当风”，探讨唐宋人物画在工笔与写意上的成就，以及陈老莲等对后世戏曲人物画的影响。 花鸟画的写生与写意： 对比黄筌“写生”体系与徐熙“写意”体系，分析宋徽宗的院体工笔如何追求极致的自然形态，以及文人花鸟画（如赵孟頫、吴昌硕）如何借物言志。 下册：技法与创作——中国书画的实践探索 第六章：书法的笔墨精微 本章深入剖析书法创作的实际操作技巧，涵盖工具的认识、基础笔法的拆解与组合。 执笔与运腕： 详述“五指执笔法”、“提按顿挫”的力度控制，强调腕部在行笔中的灵活性与支撑作用。 点画的结构： 以点、横、竖、撇、捺、钩为基本单位，分析其入笔（藏锋、露锋）、行笔（中锋、侧锋）和出锋的微妙变化，阐述如何通过笔法的变化来体现线条的“筋骨血肉”。 章法布局的艺术： 探讨单字结构（疏密、欹侧、欹正）在行草中的连带关系，以及整幅作品（篇章）的气脉贯通、呼应避让，平衡“计白当黑”的哲学思想。 第七章：中国画的用笔与皴法 本章侧重于山水画中的核心技法“皴法”及其在不同画科中的应用。 皴法的分类与运用： 详细图解披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、解索皴等主要皴法的形态、适用对象与水分控制。强调皴法不仅是表现山石的纹理，更是表达画家心境的重要手段。 墨法的变化： 分析焦、浓、重、淡、清五墨法的运用，以及如何通过“破墨法”、“积墨法”创造出丰富的层次感和立体感，避免“墨猪”之弊。 设色之道： 区分传统石青石绿（重彩）与水墨淡彩（写意）的用色原理，探讨“随类赋彩”与“随心设色”之间的平衡。 第八章：篆刻的方寸世界 篆刻作为金石艺术的延伸，本章探讨其与书法的紧密关系，并着重于印章的创作流程。 印章的历史与功能： 简述秦汉以来玺、印、章的形制变化，以及印文布局（朱文、白文）的原则。 刀法与肌理： 细致讲解冲刀、切刀、平刀的技法，以及如何通过刀法控制印面的“锓咬”效果，以表现苍劲或秀润的趣味。 布局的学问： 研究印章布局中如何处理异体字、繁简字的处理，以及如何通过“残损”、“边框处理”增加印章的历史感和艺术性。 第九章：文人精神与作品的时代性 本章回归艺术理论层面，探讨中国书画的“文人品格”。 诗、书、画、印的交融： 分析题跋在作品中的地位，探讨书法题款如何与画面内容产生对话，以及印章的钤盖如何起到画龙点睛的作用。 地域性风格的辨析： 梳理不同地域（如徽派、金陵派、岭南画派等）在题材选择、笔墨倾向上的地域性特征及其成因。 当代视野： 简要探讨传统艺术在当代语境下的继承与创新问题，鼓励学习者在扎实传统功底之上，发展个性鲜明的艺术语言。 结语：心手相应，气韵自成 全书以对传统艺术精神的尊重为指导，强调技法学习必须服务于审美情趣的提升，鼓励读者通过深入的临习与思考，最终达到“心手相应，气韵自成”的艺术境界。本书配有大量经典作品的高清局部图解，作为学习参考之用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都超出了我的预期，它不仅仅是简单地罗列了一些资料，而是提供了一个非常系统性的学习框架。作者在行文过程中，展现了深厚的学术功底，很多观点独到且发人深省。特别是对一些经典理论的阐释，既保持了学术的严谨性，又使用了非常接地气的语言，使得即便是初学者也能轻松理解其精髓。我发现自己在阅读过程中，会不自觉地停下来思考，甚至需要对照其他参考资料进行印证，这种积极的互动体验是很多同类书籍所不具备的。它更像是一位循循善诱的老师，引导着读者深入探索知识的海洋。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值性简直是太高了，我简直不敢相信如此详尽的资料竟然能被如此清晰地整合在一起。对于我这种需要将理论知识快速转化为实践操作的人来说，这本书简直是“救命稻草”。它提供的案例分析详实到位，每一步的推演都逻辑清晰，让人可以有迹可循地进行模仿和实践。我尝试按照书中的指导进行了一些练习，效果立竿见影，这极大地增强了我继续深入学习的信心。书中的图表和插图都非常精准，起到了很好的辅助说明作用，使得原本可能抽象的内容变得具体化、形象化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是教科书级别的典范。它巧妙地平衡了信息密度和视觉上的呼吸感。作者和设计者似乎深谙“少即是多”的哲学，虽然信息量庞大，但通过合理的留白和恰到好处的字体变化，有效地避免了阅读疲劳。每一章的过渡都处理得非常自然流畅，让人在不知不觉中就读到了下一部分。更值得称赞的是，书中对关键信息的标注和强调方式，既突出了重点，又不显得突兀，体现了一种高级的编辑智慧。这种舒适的阅读体验，让我愿意花更多的时间沉浸其中，享受知识带来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量和印刷工艺简直是业界良心。我是一个对书籍触感和视觉效果要求极高的人，这本书完全满足了我近乎苛刻的标准。特别是油墨的均匀度和色彩的还原度，都达到了顶级水准。我仔细观察了内页的纹理和光泽度，即便是在长时间的翻阅和触摸后，也没有出现明显的磨损或油墨脱落的现象。这让我确信，这本书在材料选择上绝对是下了血本的，它保证了内容能够以最佳的状态呈现给读者，并且具有很好的耐久性，可以陪伴我度过漫长的学习旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，纸张的质感非常棒，拿在手里沉甸甸的，一看就是精心制作的。我尤其喜欢它封面那种低调而又不失典雅的风格，那种内敛的气质恰好符合我对传统艺术类书籍的期待。内页的排版布局也十分考究，字体的选择和间距的把控都体现了出版方对阅读体验的重视。对于我们这些需要长时间对着书本研究的读者来说，这种对细节的打磨简直是福音。它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，每次翻阅都能感受到制作者的用心。我通常喜欢把这类书籍放在书房里最显眼的位置，它既能陶冶情操，又能提升整个阅读空间的格调。