立体构成/中国高等院校“十三五”艺术设计系列规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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洪雯，孙宜阳，刘可 编

图书标签:

• 立体构成
• 艺术设计
• 高等教育
• 教材
• 设计基础
• 空间设计
• 造型基础
• 平面构成
• 色彩构成
• 艺术类

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515347752

版次：1

商品编码：12220986

包装：平装

丛书名： 中国高等院校“十三五”艺术设计系列规划教材

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：轻型纸

页数：112

字数：260000

正文语种：中文

内容简介

　　《立体构成》主要分析立体构成的形态要素、材料和加工工艺、形态创造的基本思路和成型法、立体与空间的造型等，讲解深入浅出且附有大量图例，图文并茂，具有很强的指导性。我们希望学生能够通过本书意识到从平面艺术向立体艺术的转变过程，并且能够找到相关的设计规律，能够灵活应用到今后的专业设计课程当中。

内页插图

目录

PART1认识立体构成

1.1 包豪斯与三大构成 6

1.2 三大构成的现状 7

1.3 什么是立体构成 7

1.4 立体构成的学习与运用 7

课题思考及讨论 19

PART2材质是媒介

2.1 体验材质21

2.2 材质的表现23

课题思考及讨论26

PART3营造视觉感受

3.1 立体构成与视觉关系28

3.2 立体构成与力感36

3.2 立体构成与色彩 43

PART4从平面到半立体

课题实践1 55

课题实践2 60

PART5从平面到立体形态

5.1 点的立体形态 64

课题实践1 66

5.2 线的立体形态 69

课题实践2 72

5.3 面的立体形态 77

课题实践3 80

5.4 体的立体形态 85

课题实践4 88

5.5 空间 96

课题实践5 104

《雕塑的呼吸：空间、形态与情感的交织》 一、 导论：从具象到抽象，探索三维世界的无限可能 在艺术的广袤宇宙中，三维空间无疑是最具挑战性，也最富生命力的领域之一。它不仅仅是简单的物理延展，更是思想、情感与物质形态碰撞交融的舞台。本书《雕塑的呼吸》并非是理论的堆砌，也不是技法的罗列，而是我个人在长期艺术实践和教学探索中，对立体构成这一核心艺术语言的深刻理解与感悟。它试图带领读者，超越二维平面的局限，以一种全新的视角去审视和体验空间、形态、材料以及它们之间复杂而微妙的关系。 本书的创作初衷，源于我对艺术教育现状的观察，以及对当下艺术设计领域对立体构成理解的思考。我们常常强调“构成”，但“立体构成”的“立体”二字，不仅仅是形态的凸起，更是空间维度的拓展，是观者沉浸式体验的开端。从古老的石雕、陶塑，到现代的装置艺术、数字雕塑，立体构成始终是人类表达思想、记录历史、传递情感的重要方式。它既是造型艺术的基石，也是现代设计走向纵深的必由之路。 本书将以一种更加聚焦、更加深入的方式，探讨立体构成在不同艺术设计领域的应用与发展。我们不拘泥于单一的学科范畴，而是将目光投向更广阔的视野，从传统雕塑的精湛技艺，到当代艺术装置的观念表达，再到工业设计、建筑设计、景观设计等领域对空间形态的巧妙运用，力图揭示立体构成作为一种普适性的艺术语言，如何跨越学科界限，连接过去与未来。 在阅读本书的过程中，读者会发现，立体构成并非一套僵化的法则，而是一种不断生长的生命体，它随着时代的变迁、技术的进步、人类观念的演化而不断更新。本书将引导大家去感受“呼吸”——一种生命力在形态中的流动，一种情感在空间中的回响。我们将一起探索，如何在有限的材料与空间中，创造出无限的可能性，如何让无声的形态诉说动人的故事，如何让冰冷的材质传递温暖的情感。 二、 空间的游戏：维度、透视与场域的构建 立体构成的核心魅力，在于它对空间的直接介入和塑造。与二维平面艺术不同，立体构成作品占据并改造真实的物理空间，与观者产生直接的互动。本书的第二部分，将深入探讨“空间”这一维度在立体构成中的至关重要性。 首先，我们将从最基础的“维度”概念入手。什么是三维空间？它包含长度、宽度、高度，更重要的是，它赋予了作品“厚度”和“体量”。我们将分析不同形态的物体如何通过其自身维度与周围空间形成关系。一个简单的球体，其本身的圆润形态就蕴含了无限的空间延展性；一个棱角分明的立方体，则以其清晰的边界界定了自身的空间属性。我们还会讨论“负空间”的重要性，即形态周围或内部的空白区域，它们与实体同样重要，甚至更能引导观者的视线，塑造作品的整体氛围。 接着，我们将深入“透视”的奥秘。虽然透视常被认为是二维绘画的语言，但在立体构成中，透视同样扮演着关键角色。它关乎作品的观看角度、观看距离，以及作品如何引导观者的视线在空间中游走。我们会分析不同透视手法在雕塑、装置艺术中的运用，例如通过扭曲、叠加、穿插等方式，在固定形态中营造出动态的视觉感受，让作品仿佛拥有了“生命”。 “场域”的构建是立体构成对空间的更深层次的介入。一件作品不仅仅是孤立的物体，它更是其所处环境的一部分，并与环境发生交互。本书将重点分析艺术家如何通过作品来改变或激活一个空间，使其成为一个具有独特“场域”的体验场所。例如，大型公共艺术如何与城市环境对话，建筑室内设计如何通过雕塑化的形态来定义空间功能和情感氛围，甚至小型装置艺术如何在一个特定的角落营造出令人惊叹的视觉冲击力。我们将讨论，成功的立体构成作品，应该能够超越其物理实体，在观者的心中留下深刻的“空间印记”。 三、 形态的语言：形式、比例与动态的表达 形态是立体构成的“骨架”，是承载艺术思想和情感最直接的载体。本书的第三部分，将带领读者深入理解“形态”的多样性及其所蕴含的表达力。 我们将从最基本的“形式”开始，探讨几何形体与有机形体的区别与联系。几何形体，如直线、平面、多边形、球体等，以其清晰、理性、稳定的特点，常被用于构建秩序感和力量感。而有机形体，如曲线、曲面、流线型等，则以其自由、流畅、富有生命力的特质，更易于表达情感的起伏和自然的韵律。本书将分析艺术家如何巧妙地结合或对比这两种形式，创造出丰富多样的视觉效果。 “比例”在立体构成中扮演着至关重要的角色。它不仅仅是物体各部分之间的尺寸关系，更是作品整体和谐与平衡的关键。我们将分析黄金分割、对称与不对称等经典比例原则，以及艺术家如何在打破常规比例的同时，依然能达到震撼人心的视觉效果。从人体雕塑的精确比例，到抽象雕塑的失衡之美，比例的运用直接影响着作品的视觉冲击力和情感传达。 “动态”的表达是立体构成中最具生命力的体现。即使是静止的雕塑，也能通过其形态的暗示，让观者感受到运动的趋势。本书将探讨如何通过曲线的运用、形态的倾斜、线条的方向性，甚至是材料的质感，来营造出作品的动感。我们将分析一些经典案例，展示艺术家如何让冰冷的石头“跳跃”，让坚硬的金属“流动”，让静止的画面充满张力。 四、 材料的对话：质感、肌理与工艺的探索 材料是立体构成赖以存在的“血肉”，是艺术家实现构想的媒介。本书的第四部分，将重点关注“材料”的特性及其在作品中的对话与张力。 我们将首先梳理不同材料的天然属性。石材的沉稳与坚固，木材的温润与可塑，金属的光泽与力量，玻璃的晶莹与通透，泥土的泥泞与生机，以及各种合成材料的奇幻与多变。本书将深入分析每种材料的物理特性，如硬度、密度、延度、韧性，以及它们如何影响作品的形态、体量和耐久性。 “质感”和“肌理”是材料赋予作品的独特触感和视觉特征。光滑的表面，粗糙的纹理，抛光的反光，或者天然的凹凸，都能极大地丰富作品的表现力。本书将详细介绍如何通过不同的加工工艺，如打磨、雕刻、焊接、铸造、烧制等，来呈现材料的多种质感和肌理，以及这些质感和肌理如何与作品的整体形态相互呼应，共同营造出作品的艺术氛围。 “工艺”的探索是立体构成实践中不可或缺的一环。精湛的工艺能够将抽象的构思转化为具体可见的形态，而创新的工艺则能为艺术家提供全新的表达可能。本书将穿插介绍不同材料的传统与现代工艺，以及艺术家如何通过对工艺的理解和创新，突破材料的局限，实现令人惊叹的艺术效果。从古代工匠的鬼斧神工，到当代艺术家对新材料、新技术的探索，工艺始终是连接艺术思想与物质形态的桥梁。 五、 观念的升华：情感、象征与叙事的注入 当立体构成超越了纯粹的形式美，它便开始承载更深层次的意义——“观念”。本书的第五部分，将探讨如何将情感、象征和叙事注入到三维形态之中，让作品“呼吸”出更深邃的生命力。 “情感”的表达是立体构成最直接的艺术目的之一。我们可以通过形态的起伏、线条的走向、体量的对比，以及材料的运用，来传达喜悦、悲伤、愤怒、宁静等各种情感。本书将分析一些经典的雕塑和装置作品，展示艺术家是如何通过对情感的敏锐捕捉和精准表达，让作品能够触动观者的内心。 “象征”是立体构成中常见的艺术手法。一个简单的形状，一抹特定的色彩，或者一种特定的材料组合，都可能承载着丰富的象征意义。本书将探讨不同文化背景下的象征符号，以及艺术家如何巧妙地运用这些象征，赋予作品更深层的内涵和解读空间。我们将分析，一个抽象的形态，如何能够超越其物理形态，成为某种思想、某种精神的象征。 “叙事”在立体构成中，并非是线性的故事讲述，而是通过空间、形态、材料和观众的互动，来构建一种体验式的叙事。大型装置艺术，往往能够通过其营造的沉浸式环境，引导观众在空间中穿梭，从而在感知中完成一次“观看的叙事”。本书将分析一些成功的叙事性立体构成作品，探讨它们是如何通过多感官的刺激，来引发观众的思考和情感共鸣。 六、 跨界与融合：设计、艺术与未来的对话 在当今高度融合的时代，立体构成的边界早已模糊。本书的第六部分，将探讨立体构成在不同艺术设计领域的跨界与融合。 我们将分析立体构成在传统雕塑、装置艺术中的演变，以及它们如何影响着当代艺术的走向。同时，我们将深入探讨立体构成在建筑设计、室内设计、景观设计、工业设计、产品设计等领域的应用。例如，建筑的形态与空间的逻辑，室内设计的空间序列与家具的形态，景观的层次与雕塑的结合，工业产品的功能形态与美学表达，以及各种新媒体艺术中的数字立体构成。 本书将强调，立体构成作为一种核心的造型语言，是连接不同学科的桥梁。一个优秀的建筑师，需要具备空间构成与形态设计的思维；一个成功的产品设计师，也需要对立体形态的理解和运用。我们将展示一些跨界融合的优秀案例，分析它们如何在不同领域中，运用立体构成的原理，创造出令人耳目一新的作品。 最后，本书将展望立体构成在未来的发展趋势。随着科技的进步，如3D打印、虚拟现实、增强现实等技术的发展，立体构成的创作方式和表现形式将发生深刻的变化。我们将思考，未来的立体构成将如何与数字技术相结合，如何与生物科技碰撞，如何为人类的生活创造出更多元、更智能、更具情感的立体空间。 结语：以“心”观“形”，感知生命的律动 《雕塑的呼吸》并非一本教人如何“制作”立体构成作品的教科书，而是一本引导读者如何“感知”立体构成生命力的指南。它希望通过对空间、形态、材料、观念的深入剖析，激发读者内在的艺术潜能，培养其对三维世界的敏锐感知力。 我坚信，每一个热爱艺术、热爱设计的人，心中都蕴藏着创造三维世界的渴望。这本书，便是为了点燃这团火苗，带领大家走进立体构成的奇妙世界，去感受形态的呼吸，去聆听空间的律动，去触碰材料的温度，去体味观念的深度。愿这本书，能成为你探索立体构成之旅的忠实伙伴，陪伴你一起，用“心”去雕刻，用“眼”去观看，用“形”去表达，最终，感知生命在三维世界中的呼吸与律动。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在内容深度和广度上都相当可观，完全超出我最初的预期。它从最基础的点、线、面出发，逐步深入到更为复杂的空间构成、动态构成、色彩构成，甚至是材料肌理的应用。书中对每一个构成要素的讲解都详尽入微，并且辅以大量的插图和模型照片，使得抽象的理论变得直观易懂。我特别欣赏其中关于“材料与工艺”的探讨，它详细介绍了不同材料的特性，以及在造型过程中如何运用特定的工艺来达到预期的效果。例如，书中展示了如何通过折叠、弯曲、切割、粘合等多种手法来处理纸板、亚克力、金属等不同材质，从而创造出形态各异的立体作品。这对于想要进行模型制作和立体装置创作的我来说，简直是宝库。而且，书中还涉及了许多当代艺术和设计领域的最新趋势，让我能够了解到行业的前沿信息。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发在于它对“形式美法则”的深刻解读。它不仅仅停留在罗列各种法则，而是深入剖析了这些法则背后所蕴含的心理学和美学原理。例如，关于“对比与统一”的章节，作者通过大量的案例展示了如何通过元素的对比（如大小、疏密、虚实）来制造视觉张力，同时又如何通过统一的元素（如色彩、线条、风格）来维持作品的整体和谐。我尤其喜欢书中关于“韵律与节奏”的讲解，它让我认识到，通过重复、渐变、间隔等手法，可以使作品产生一种流动的美感，让观者在视觉上感受到一种动态的愉悦。书中还穿插了一些关于不同文化背景下审美观念的介绍，拓宽了我的视野，让我了解到构成艺术并非只有一种标准。对于想要提升自己作品的艺术性和感染力的我来说，这本书提供了非常宝贵的指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了立体感，字体和图形的排版都很讲究，让人一眼就能感受到这是一本关于“构成”的艺术类书籍。翻开书页，首先映入眼帘的是清晰的目录，将整个课程的内容分门别类，条理清晰。我最感兴趣的是关于基础构成原理的部分，比如点、线、面的组合与变化，以及它们在二维和三维空间中的表达。书中通过大量的图例展示了如何将简单的几何形体进行切割、组合、叠加，从而创造出富有视觉冲击力的作品。我尤其喜欢其中关于“动态构成”的讲解，那些错落有致、富有节奏感的构图，仿佛在诉说着无声的音乐。对于我这样一个初学者来说，这些基础理论的阐述非常到位，语言通俗易懂，又不失专业性。虽然我才刚刚开始阅读，但已经能感受到它在构建我对立体构成这一领域的认知上起到了非常重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的印象是它将理论与实践结合得非常紧密。它不仅仅是枯燥的理论讲解，更包含了大量的案例分析和创作指导。例如，在讲解“色彩构成”时，作者不仅详细介绍了色彩的基本属性（色相、明度、纯度），还深入探讨了色彩在不同文化背景下的象征意义和情感联想。书中展示了许多优秀的设计作品，从海报设计到产品包装，再到空间装置，都充分运用了色彩构成的原理，而且色彩搭配的非常巧妙，既有视觉上的冲击力，又不失和谐统一。我特别喜欢书中关于“材质与肌理”的章节，它让我了解到不同材质的触感和视觉效果能够为作品带来怎样的独特性。通过对各种材料的分析和应用，我学会了如何通过选择和处理材质来增强作品的表现力。这种引导性的学习方式，让我觉得不仅是在学习理论，更是在激发我的创作灵感，为我将来的设计实践打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值在于它能够引导读者建立一种“立体思维”。在阅读之前，我常常局限于二维平面的构图，对于如何将创意转化为具有空间感的立体作品感到困惑。而这本书通过系统性的讲解，让我逐渐掌握了空间塑造的基本方法。从基础的体块划分到复杂的空间关系处理，再到如何运用光影来表现体积感，书中都提供了清晰的思路和方法。我尤其喜欢书中关于“互动性构成”和“公共艺术设计”的章节，它让我了解到立体构成不仅仅是艺术创作，更可以与观众产生互动，甚至融入到我们的公共环境中。通过对这些案例的学习，我开始思考如何将立体构成应用到更广泛的领域，比如城市景观设计、展览空间规划等。这本书不仅仅是一本教科书，更像是一本激发创造力的指南，让我对未来的设计学习充满了期待。