美声唱法（7级-8级 第二套）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国音乐学院考级委员会 编

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• 美声唱法
• 声乐
• 音乐考级
• 中国音乐学院
• 7级
• 8级
• 教材
• 艺术教育
• 音乐教学
• 考级用书

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515302492

版次：1

商品编码：12231081

包装：平装

丛书名： 中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：97

字数：140000

正文语种：中文

内容简介

　　《美声唱法（7级-8级 第二套）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》按级别、分声部以及作品演唱的难易程度进行分类和编排，给出了每个级别和每个声部的基本考试要求、基本演唱曲目和评判标准，包括不同音域的歌唱技巧，特别是驾驭声音的能力、演唱风格以及对音乐语言和歌词内涵的把握等。在曲目的选择上，侧重于选择大多数人熟悉并且适合考级的曲目。根据歌曲的年代、题材、体裁、风格、语言等要素进行分类，并按女声、男声、女高音、女中音、男高音、男中音声部编排。

内页插图

目录

七级
女高音声部
1．我住长江头
2．拉骆驼的黑小伙
3．小河淌水
4．二月里见罢到如今
5．长江之歌电视片《话说长江》主题歌
6．玛依拉
7．黄水谣
8．春天来了
9．九里里山圪挞十里里沟
10．我亲爱的爸爸选自歌剧《贾尼?斯基基》劳蕾塔的咏叹调
女中音声部
1．思乡曲
2．吐鲁番的葡萄熟了
3．岁月悠悠
4．天伦歌电影《天伦》主题歌
5．打起手鼓唱起歌
6．金风吹来的时候
7．拉骆驼的黑小伙
8．摇篮曲
9．小夜曲
10．西班牙女郎
男高音声部
1．长江之歌电视片《话说长江》主题歌
2．嘉陵江上
3．悲叹的小夜曲
4．请你别忘了我
5．重归苏莲托
6．乘着歌声的翅膀
男中、低音声部
1．我爱这蓝色的海洋
2．嘉陵江上
3．草原夜歌
4．啊！中国的土地
5．阿玛丽莉选自《恋歌》
6．明亮的窗户

八级
女高音声部
女高音声部
1．送上我心头的思念
2．大森林的早晨
3．乡音乡情
4．祖国的春天选自声乐组曲《祖国四季》之《春》
5．我爱你，中国电影《海外赤子》插曲
6．我为共产主义把青春贡献选自歌剧《江姐》
7．漫步街上选自歌剧《艺术家的生涯》米赛塔的咏叹调
8．人们叫我咪咪选自歌剧《艺术家的生涯》咪咪的咏叹调
9．为艺术，为爱情选自歌剧《托斯卡》托斯卡的咏叹调
10．当晴朗的一天选自歌剧《蝴蝶夫人》巧巧桑的咏叹调
女中音声部
1．爱人送我向日葵
2．驼铃
3．一个黑人姑娘在歌唱
4．黄水谣
5．枫林漫步
6．致音乐
7．戒指戴在手指上
8．世上没有犹丽狄茜我怎么活选自歌剧《奥菲欧与犹丽狄茜》奥菲欧的咏叹调
9．你们可知道选自歌剧《费加罗的婚礼》凯鲁比诺的咏叹调
10．你可知道那地方选自歌剧《迷娘》迷娘的浪漫曲
男高音声部
1．送上我心头的思念
2．阳关三叠
3．松花江上
4．我为伟大祖国站岗
5．黎明
6．啊，我的太阳
7．我怀着满腔热情
8．献词
9．偷洒一滴泪选自歌剧《爱的甘醇》内莫里诺的浪漫曲
10．女人善变选自歌剧《弄臣》公爵之歌
男中、低音声部
1．我为祖国献石油
2．手挽手
3．满江红
4．三峡情
5．西江月·井冈山
6．菩提树
7．男低音的乐趣
8．老人河
9．伏尔加船夫曲
10．你再不要去做情郎选自歌剧《费加罗的婚礼》费加罗的咏叹调

前言/序言

　　中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平（音乐）考级活动的权威性音乐教育机构之一。多年来的社会艺术水平（音乐）考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。
　　《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。
　　作为国家级音乐教育的高等学府，面对全国音乐考级活动众多的参加者，有责任和义务向公众不断地提供权威、实用、使用方便的教材，公布开考科目的具体要求，给参加考级者以学习上的指导，为社会艺术教育事业贡献力量。
　　随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生的需求、更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让考生更多地掌握音乐作品，而且在一级～九级的基础上增加了第十级，部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。
　　第二套考级教材是中国音乐学院考级委员会聘请的专家们，根据社会艺术水平考级活动发展的需求，借鉴了已有的考级教材、总结了多年的教学经验而编写的。我们希望通过第二套考级教材为业余学习音乐的朋友们和考生们提供有益的帮助。
　　中国音乐学院考级委员会
　　2007年10月

好的，这是一份针对一本名为《美声唱法（7级-8级 第二套）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》的图书的简介，但该简介将完全不包含该书的具体内容，而是侧重于描述一个与其形成对比或互补的音乐学习领域。 --- 意大利美声唱法进阶研究：从巴洛克到浪漫主义的声乐技巧与风格解析 导言：超越考级框架的深度探索 本书旨在为那些已经掌握了基础声乐技巧，并期望在意大利美声唱法领域进行更深层次、更具学术性的钻研的歌唱者和声乐教师提供一个全面而深入的研究平台。它并非侧重于某一特定级别或考试标准的准备，而是将焦点置于理解美声唱法历史演变中的关键技术、美学思想以及不同音乐时期的风格差异。我们的目标是培养具有独立思考能力和高度审美鉴赏力的演唱者，使他们能够驾驭跨越数个世纪的经典作品，实现声音的全面成熟与艺术表现力的飞跃。 第一部分：声音的生理学与科学基础重塑 在高级阶段的学习中，单纯依赖感觉和模仿已不足以支撑长期且健康的声音发展。本部分将深入探讨声乐发声的最新生理学研究成果，特别是针对高阶演唱者可能遇到的技术瓶颈。 一、 气息控制与支撑系统的精细调校 不同于基础训练中强调的“稳定”气息，进阶研究要求对气息进行“动态化”管理。我们将详细剖析膈肌、肋间肌群与核心肌群在不同音域和动态范围（从 pianissimo 到 fortissimo）下的协同工作模式。重点讨论“气息压力点”的微调技术，确保在高音区仍能保持声音的圆润感和穿透力，而非仅仅依靠喉部挤压。我们还将引入气流速度与声带闭合度的复杂关系模型，指导歌者实现高效而放松的发声。 二、 喉部位置的恒定性与可塑性辩证 高级美声对喉部位置的要求是“稳定”但“非僵硬”。本章将通过先进的声学分析工具，探讨理想的喉位（Phantom High Larynx）如何影响共鸣腔的形成。我们将区分“感觉上的高喉位”与“实际解剖学上的最优喉位”，并教授如何在保持舒适度的前提下，通过舌根、软腭和下颌的独立控制，实现声音在鼻腔、口腔和咽腔间的灵活切换与融合，从而构建一个统一的、无缝连接的音域。 三、 共鸣的维度拓展与音色构建 抛弃传统的“头声”、“胸声”二元对立的描述，本书侧重于共鸣腔的物理学原理。我们将研究元音的声学修饰（Vowel Modification），特别是如何在高音区科学地进行元音的“遮蔽”与“圆化”（squillo 与 appoggio 的统一应用），以确保声音的明亮度（Brilliance）和深度（Depth）并存。内容将涉及傅立叶分析在识别声学频谱中的应用，帮助演唱者量化自身音色的特点，并有针对性地进行音色色彩的塑造。 第二部分：风格史学与作品解析的深度融合 美声唱法的发展与歌剧、清唱剧的风格演变息息相关。本部分要求学习者不仅要“会唱”，更要“懂得为什么这样唱”。 一、 巴洛克至早期古典主义：清晰度与装饰技巧的重建 本章节将聚焦于巴赫、亨德尔作品中的声乐处理，以及莫扎特早期作品对清晰度（Clarity）的极致要求。我们将详细解析巴洛克时期对装饰音（Ornamentation）的即兴创作原则，区分Trill（颤音）、Mordent（回音）、Appoggiatura（倚音）在不同谱例中的具体执行标准，强调音符间连接（Legato）的“断奏式”处理而非现代的过度连贯。对声乐的清晰度，我们将引入对辅音爆发力与元音持续性的平衡训练。 二、 19世纪中叶：贝利尼与多尼采蒂的“美”的极限 这一时期的作品对“线条”（Linea）的要求达到了顶峰。我们将深入剖析意大利美声（Bel Canto）的核心——纯粹的线条流动性。重点分析长乐句中的呼吸管理策略，如何在高难度音程跳跃后立即恢复到平静而连贯的音流中。对颤音的运用将不再仅仅是技巧展示，而是作为表达人物内心波动的关键工具，探讨其速度与宽度的情感导向。 三、 威尔第与普契尼：戏剧性与声音张力的培养 进入成熟期浪漫主义，声音必须承载更强的戏剧性冲突。威尔第作品要求声音具备强大的金属质感（Metallic quality）和穿透力，尤其是在需要“喊叫”（No shouting）的乐段中，如何维持声带的健康与声音的统一性，是本章的难点。普契尼的作品则要求在极度柔和（sotto voce）的动态中，依然保持音高的准确性和情感的饱满度，这需要极度精密的腹部支持系统。 第三部分：表演心理学与舞台呈现的精进 高级阶段的演唱不再是技巧的堆砌，而是艺术的完整呈现。 一、 角色分析与情感的“内化” 本书提出“从角色动机出发的演唱方案”而非“从歌曲技术出发的演唱方案”。我们将使用戏剧分析工具，如斯坦尼斯拉夫斯基体系的简化应用，指导歌者理解角色的“潜台词”（Subtext）。如何将深刻的内心体验转化为可听见、可感知的声乐表达，实现“情感驱动下的技术执行”。 二、 跨文化语境下的演绎实践 针对国际曲目，如德语艺术歌曲（Lied）与法语艺术歌曲（Mélodie）的对比研究，将是本部分的重要内容。我们将强调德语咬字中辅音的“清晰阻断”与德语元音的“扁平化处理”，以及法语鼻音与圆润的口型在保持声音平衡上的微妙关系。这要求歌者必须超越对中文或意大利语的习惯性发音模式。 三、 录音棚与现场的适应性训练 在现代音乐环境中，演唱者需要适应不同的声学条件。本章将教授如何在录音棚环境中，根据麦克风特性调整声音的动态范围和共鸣焦点，以达到录音艺术的要求；同时，也需训练在大型音乐厅中，如何利用身体的姿态与声音的投射角度，实现对后排听众的有效覆盖，确保艺术意图的完整传达。 结语：通往大师之路的持续精进 本书提供的路径，是对既有技术框架的超越与深化。它要求学习者不仅是技巧的继承者，更是美声学派历史与美学的批判性思考者。唯有在技术扎实的基础上，结合对音乐史与戏剧哲学的深刻理解，方能真正迈入成熟艺术家的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

（第五段） 说实话，一开始拿到《美声唱法（7级-8级 第二套）》时，我还有点担心内容会过于枯燥，毕竟这个级别的内容往往比较偏重技巧。但事实证明我的顾虑是多余的。这本书的编排非常巧妙，将一系列技术训练融入到一系列富有音乐性的练习中，让我在不知不觉中就提升了演唱能力。我最喜欢的一点是，它不仅仅关注“怎么唱”，还深入探讨了“为什么这么唱”，让我对声音的科学原理有了更深的理解，从而能更自主地去运用和调整自己的声音。书中提供的示范性练习，非常具有启发性，让我能更直观地感受书中讲解的要点。总而言之，这套教材就像是一本随身携带的声乐指南，随时都能为我的学习提供指引和动力。

评分☆☆☆☆☆

（第二段） 我是在朋友的推荐下接触到这套《美声唱法》教材的，当时我就被它严谨的编排和清晰的逻辑所吸引。作为一名声乐教师，我一直在为我的学生寻找一套既权威又具有实践指导意义的教材。这套7级-8级的《美声唱法》无疑满足了我的需求。它不仅涵盖了美声唱法最核心的技术要点，例如如何正确发声、如何运用横膈膜呼吸、如何塑造良好的声音线条等，还针对7级和8级这两个不同阶段的学生，提供了难度递增的练习材料。我特别欣赏书中对于一些高难度技巧的拆解，用非常易于理解的方式呈现出来，让学生在克服困难时更有信心。更重要的是，它强调了歌唱的科学性与艺术性的结合，让学生在追求技术完美的同时，也能注重音乐的感染力。这套教材的出现，无疑为广大声乐学习者提供了一个可靠的进阶阶梯。

评分☆☆☆☆☆

（第三段） 拿到这本《美声唱法（7级-8级 第二套）》时，我最大的感受就是它非常“接地气”。作为一个已经学习美声多年，但总感觉进步缓慢的“卡壳”型选手，我一直在寻找那个能够点醒我的“关键点”。这本书恰恰做到了。它没有那些华而不实的理论，而是直击要害，用非常具体、可操作的练习来引导我们解决实际问题。比如，我一直困扰于声音的“散”，这本书里关于“声音的聚焦”和“共鸣腔的拓展”的练习，就非常有效地帮助我找到了声音的中心。而且，它提供的练习曲目也非常有针对性，不是那种“万金油”式的，而是根据7级和8级不同程度的演唱者，精选了能够有效锤炼特定技巧的曲目。每次练习完，我都能清晰地感受到自己的声音在细节上的进步，这种成就感是其他教材无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

（第四段） 这套《美声唱法》教材，特别是7级-8级这个部分，给我带来了全新的认识。我原本以为到了这个阶段，提升的空间会比较有限，但这本书的出现彻底颠覆了我的看法。它对声音的精细化处理，尤其是对声音色彩的变化、情感的层次感以及不同风格作品的演绎，都进行了非常深入的探讨。我特别喜欢其中关于“声音的造型”的练习，让我明白了如何让自己的声音更有画面感和表现力。书中引用的那些经典作品的片段，也让我更加清晰地认识到优秀歌唱家的声音是如何被塑造出来的。这套教材不仅是技术的指导，更是一种艺术理念的传递，它引导我从一个更宏观的角度去理解美声唱法，从而让我的演唱更具深度和感染力。

评分☆☆☆☆☆

（第一段） 这本《美声唱法（7级-8级 第二套）》简直是为我量身定做的！作为一名长年坚持声乐学习的业余爱好者，我一直在寻找能够系统性提升我演唱技巧的教材。市面上很多教材要么过于浅显，要么就是理论堆砌，难以落地。但是这套教材，从7级到8级，内容衔接得非常自然，就好像老师在耳边循循善诱一样。特别是它对气息的控制、共鸣腔的运用以及声区的连接都进行了深入浅出的讲解，配合着书中那些精心挑选的练习曲目，我能明显感觉到自己的声音变得更稳定、更饱满，而且音域也仿佛在悄悄地拓展。最让我惊喜的是，它在情感表达方面也给出了很多实用建议，让我不再只是机械地模仿，而是开始真正地用声音去“讲故事”。每一次翻开这本书，都像是与一位经验丰富的声乐导师进行深度交流，收获满满。