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嚴富昌 著

圖書標籤:

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• 剪輯技巧
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• 達芬奇
• Final Cut Pro
• 視頻編輯
• 影視特效
• 媒體製作

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301286265

版次：1

商品編碼：12238078

包裝：平裝

叢書名： 21世紀新聞與傳播學係列教材21世紀

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：172

字數：180000

編輯推薦

　　作者為“蘋果公司傑齣教育者”（Apple Distinguished Educator，ADE），也是“Apple Final Cut Pro”和“Avid Media Composer”的認證講師，擁有多年新媒體和網絡傳播的實操實訓教學經驗。

內容簡介

　　優秀的影視作品離不開三個基本元素：社會學的、詩的和技術的。社會學著眼於作品的藝術價值，技術探討內容的實現手段，兩方麵的書籍都捲帙浩繁。唯獨詩的，也就是討論影視語言語法和剪輯藝術的書很少。
　　《影視剪輯》內容包括三個模塊：模塊一是認識鏡頭，包括景彆、角度、視點和長度，為影視剪輯作知識準備；第二模塊是鏡頭組接，包括鏡頭剪輯、方嚮匹配、片段組接和轉場過渡，總結瞭鏡頭組接的一般規律，以及學習如何運用鏡頭敘事和錶現；第三模塊是段落剪輯，包括運動剪輯、聲音剪輯、類型剪輯和濛太奇剪輯，關注作品的內容結構和藝術錶現。
　　《影視剪輯》定位於銜接影視藝術和影視技術的中間環節，專注於討論影視語言語法，係統地、全麵地和分層次地介紹瞭影視剪輯的邏輯規律，總結剪輯師的剪輯理念、操作思路和行業經驗，適閤於新聞與傳播學及相關專業的初學者學習和藉鑒使用。
　　本書提供電子課件高清製作素材（圖片及視頻資源），可通過掃描書中二維碼獲得。

作者簡介

　　嚴富昌，男，1975年生人，傳播學博士、高級工程師；現任北京大學新聞與傳播學院教師、數字傳播教學實驗中心主任。長期緻力於新媒體和網絡傳播領域的實操實訓教學，連續六年獲得學院教學優秀奬等奬項。2010年被評為“蘋果公司傑齣教育者”，也是“Apple Final Cut Pro”和“Avid Media Composer”的認證講師。教學科研領域主要包括網絡傳播、數字齣版技術、視頻編輯等。

目錄

目錄
第一部分 認 識 鏡 頭
第一章 鏡頭景彆
一、 鏡頭的概念
二、 鏡頭的景彆
三、 景彆的劃分
四、 景彆的運用
第二章 鏡頭角度
一、 平視角度
二、 垂直角度
三、 傾斜角度
第三章 鏡頭視點
一、 客觀鏡頭
二、 主觀鏡頭
三、 半主觀鏡頭
四、 三鏡頭法則
第四章 時間長度
一、 “長”或“短”
二、 重復
三、 慢鏡頭
四、 定格
五、 快進

第二部分 鏡 頭 組 接
第五章 鏡頭剪輯
一、 連貫
二、 匹配
三、 級差
四、 跳接
五、 閃屏
第六章 方嚮匹配
一、 軸綫
二、 越軸
三、 軸綫與機位
四、 閤理越軸
第七章 片斷組接
一、 景人轉換
二、 主角確定
三、 鏡頭敘事
四、 分剪鏡頭
五、 角度選擇
六、 景彆變換
七、 空間控製
第八章 轉場過渡
一、 無技巧轉場
二、 技巧轉場

第三部分 段 落 剪 輯
第九章 運動剪輯
一、 運動的連貫
二、 運動的交叉
三、 運動的轉摺
四、 運動剪接點
五、 運動的節奏
第十章 聲音剪輯
一、 早期有聲電影
二、 對白的剪接
三、 音樂的剪接
四、 音響的剪接
第十一章 類型剪輯
一、 喜劇
二、 驚悚
三、 情色
四、 歌舞
第十二章 濛太奇剪輯
一、 濛太奇起源
二、 現代濛太奇
三、 敘事濛太奇剪輯
四、 錶現濛太奇剪輯
參考書目
參考影片

《光影織夢：從文本到視聽的敘事藝術》 內容簡介 《光影織夢：從文本到視聽的敘事藝術》並非一本講解影視剪輯技巧的書籍，它帶領讀者踏上一段探索敘事本質的旅程，理解故事如何穿越不同的媒介，最終以令人心動的視聽語言觸動人心。本書關注的是敘事的“魂”，而非“術”，深入剖析那些跨越文本、戲劇、繪畫、音樂乃至早期默片等多種藝術形式的共通敘事規律，以及它們如何被巧妙地轉化為電影語言的基因。 本書的齣發點並非剪輯颱前的那些具體操作，而是隱藏在所有引人入勝的故事背後的那些普適性的結構、節奏與情感動力的原理。我們將追溯故事的起源，探討那些古老的口頭傳說、神話史詩是如何構建敘事骨架的。想象一下，在沒有影像的年代，人們是如何通過語言的起伏、情節的鋪墊、角色的塑造來構建齣一個個讓聽眾沉浸其中的世界。這種敘事的張力，如何通過詞語的選擇、句式的變化、意象的疊加，在讀者的腦海中勾勒齣生動的畫麵和鮮活的人物？這些，正是本書所要挖掘的“文本敘事”的魅力所在。 隨後，我們將目光投嚮舞颱。戲劇，作為一種高度依賴錶演、空間和語言的藝術，其敘事方式與文本敘事有著天然的聯係，又發展齣獨特的節奏感和衝突推進機製。演員的肢體語言、颱詞的精煉、場景的轉換，都在無聲地訴說著故事。本書將分析戲劇如何通過對話、行動和場景調度來營造懸念、深化人物、引導觀眾的情感走嚮。這些在舞颱上實現的敘事手法，很多都巧妙地融入瞭後來的電影語言之中，成為影像敘事的重要基石。 本書還將目光投嚮那些靜止的畫麵——繪畫。繪畫，盡管缺乏時間性和連續性，但其強大的空間敘事能力不容忽視。一幅畫，如何通過構圖、色彩、光影、人物錶情和姿態，在瞬間傳遞豐富的信息，暗示故事的發生，甚至引發觀者的聯想？從古典肖像畫中人物眼神的流轉，到曆史畫中緊張瞬間的定格，再到風景畫中氛圍的營造，都蘊含著敘事的力量。本書將探討如何從這些靜態的藝術品中解讀齣敘事的綫索，以及這種對“瞬間”的捕捉和暗示，如何啓發電影對“畫麵”的構思。 音樂，作為一種抽象而又極富感染力的藝術，其敘事能力更是獨特。一段鏇律、一個音符的強弱、節奏的變化，都能在瞬間喚起強烈的情緒，引導聽眾進入特定的心境。本書將探討音樂如何通過主題、變奏、對比等方式，來構建情感的起伏，預示情節的發展，甚至成為故事的“旁白”。我們也將審視早期電影配樂的演變，理解音樂如何從最初簡單的背景烘托，逐漸發展成為與畫麵深度融閤，共同完成敘事功能的強大力量。 而當電影這一新興藝術形式誕生之時，它便如同一座巨大的熔爐，開始吸納並重塑過往所有媒介的敘事精華。《光影織夢》將深入研究電影早期，那些默片時代的電影大師們，如何在沒有聲音的情況下，僅憑畫麵、錶演和字幕，就構建齣如此精彩絕倫的故事。他們如何運用鏡頭調度、人物走位、錶情特寫，來傳達情感和信息？這種對純粹視覺敘事的探索，為後來的電影語言奠定瞭堅實的基礎。 本書並非教授如何剪輯，而是引導讀者思考： 敘事的核心元素： 故事的衝突、人物的動機、情節的邏輯、節奏的把握，這些在任何敘事媒介中都至關重要。 跨媒介的敘事轉化： 文本中的心理描寫如何轉化為角色錶演？戲劇中的場景切換如何被鏡頭語言取代？繪畫中的構圖和光影如何啓發攝影？音樂的起伏如何對應畫麵的情緒？ “視覺化”的敘事思維： 如何將抽象的情感和復雜的思想，通過具體的畫麵和聲音來呈現？如何讓觀眾“看”懂故事，“聽”懂情感？ 情感的共振與引導： 優秀的敘事作品，無論以何種形式呈現，都能與觀眾建立情感的連接。本書將探討那些能夠穿越時空，觸動人心的情感共通之處。 節奏的本質： 無論是文字的呼吸，戲劇的停頓，音樂的快慢，還是畫麵的切換，節奏都是敘事生命力的源泉。本書將從不同維度剖析節奏的構成與作用。 《光影織夢》將帶領讀者穿越曆史的畫廊，遊走於文字的海洋，聆聽舞颱的呼吸，感受音樂的律動，最終抵達電影的殿堂。本書將通過對大量經典作品（包括但不限於古希臘戲劇、莎士比亞作品、文藝復興時期的繪畫、巴洛剋音樂、早期默片等）的細緻解讀，來展現不同媒介的敘事策略，以及它們如何相互啓迪，最終匯聚成電影這一輝煌的視聽藝術。 這不是一本關於“如何做”的工具書，而是一本關於“為什麼”和“是什麼”的探索之作。它希望喚醒讀者內心深處對故事的敏感，培養一種對敘事本質的深刻理解。通過對過往藝術形式敘事手法的追溯與解讀，本書旨在為讀者提供一個更廣闊的視野，去理解電影作為一種綜閤藝術，其敘事的力量究竟源自何處，又如何能夠如此深刻地影響我們的情感和認知。 本書適閤所有對故事、對藝術、對人類情感錶達方式感興趣的讀者。無論您是文學愛好者、戲劇迷、繪畫欣賞者、音樂聆聽者，還是僅僅對“講好一個故事”這門古老而又永恒的技藝充滿好奇，都能在《光影織夢》中找到屬於自己的啓迪。它將幫助您超越錶麵的技巧，觸及敘事的靈魂，從而以一種全新的視角去理解和欣賞那些觸動心靈的影像作品。 這本書，獻給每一個熱愛故事，渴望用更深邃的眼光去理解世界的人。它將為您打開一扇門，讓您看到，隱藏在每一幀畫麵、每一個音符、每一個詞語背後的，是對人類經驗最真摯的捕捉與錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，有點像是在參觀一個精美的藝術展覽。裏麵的文字部分，就像是策展人對每一件展品的解讀，既有專業性的講解，又不乏個人化的感悟。作者在介紹一些視覺元素的時候，比如色彩的運用、光影的捕捉，真的可以用“詩意”來形容。他不是簡單地告訴你“這裏用瞭暖色調”，而是會描述這種暖色調是如何營造齣一種溫馨、寜靜的氛圍，或者如何暗示人物內心的情感變化。我特彆喜歡他分析那些經典場景的段落，仿佛能透過文字看到電影中的畫麵，感受到導演和攝影師想要傳達的情感。而且，這本書的圖片選擇也極具匠心，每一張都恰到好處地補充瞭文字內容，有時候一張圖片就勝過韆言萬語。我尤其覺得，這本書對於那些想要提升自己審美能力的人來說，非常有價值。它不僅僅是關於“如何剪輯”，更是在潛移默化地培養你對美的感知，對畫麵細節的關注。讀完之後，我感覺自己看電影的眼光都有點不一樣瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺是，它是一本“慢”書。在如今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，能夠讀到這樣一本可以讓你沉下心來，靜靜品味的著作，實屬不易。作者的文字充滿瞭智慧和溫度，他並沒有急於灌輸知識，而是像一位循循善誘的導師，引導讀者去思考，去感受。我最欣賞的是，他始終強調“人性”在影視創作中的重要性。無論是人物的情感刻畫，還是故事的敘事節奏，最終都要迴歸到對人性的理解和挖掘。這本書讓我反思瞭很多關於“觀看”的體驗，原來我們看到的不僅僅是畫麵，更是創作者想要通過畫麵傳遞的情感和思想。它讓我明白，一部好的作品，最終是能夠與觀眾産生精神上的連接，引起情感上的共鳴。讀完這本書，我感覺自己對“故事”有瞭更深的理解，也對“錶達”有瞭更強的渴望。它不僅僅是一本書，更像是一次心靈的對話，一次關於藝術與人生的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的很有意思，那種復古的膠片紋理和現代的字體結閤，一下子就抓住瞭我的眼球。我當時在書店裏轉瞭好幾圈，本來是想找一本關於攝影技巧的書，但這個封麵卻讓我停下瞭腳步。翻開來，裏麵的排版也很有條理，文字和圖片之間的搭配也很舒服，不像有些書那樣密密麻麻，看得人頭暈。我最喜歡的是它在介紹一些基礎概念的時候，會用一些非常形象的比喻，讓我這個非專業人士也能很快理解。比如，它講到“鏡頭語言”的時候，不是乾巴巴地列舉名詞，而是通過一個生動的場景來解釋，讓我一下子就明白瞭為什麼不同的鏡頭會帶來不同的感受。而且，它對一些經典影片的分析也很有深度，不是簡單地復述劇情，而是從畫麵、構圖、色彩等方麵入手，讓我對這些熟悉的電影有瞭全新的認識。讀這本書的過程，就像是在和一個經驗豐富的老師在聊天，他會耐心地引導你，讓你自己去發現其中的奧妙，而不是直接告訴你答案。我特彆欣賞作者的那種娓娓道來的敘述方式，沒有絲毫的浮躁，每一個字都帶著他對這個領域的深厚感情。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是被它的標題吸引的，感覺它應該會講很多關於“幕後故事”或者“明星八卦”之類的內容，畢竟“影視”兩個字很容易讓人聯想到這些。但當我真正開始閱讀後，纔發現這本書的視角完全不同。它更像是一本關於“如何講好一個故事”的指南，隻不過它選擇的載體是影視。作者並沒有過多地糾纏於某個導演的私生活，或者某個演員的八卦新聞，而是深入剖析瞭敘事結構、人物塑造、情節推進等方麵。我印象最深的是其中關於“衝突”的部分，作者詳細闡述瞭不同類型的衝突是如何構建起來的，以及它們在推動劇情發展中的關鍵作用。他還舉瞭很多不同類型的電影作為例子，從文藝片到商業大片，都一一進行瞭分析，讓我看到瞭同一個原理在不同語境下的應用。這本書給我最大的啓發是，即使是最簡單的故事，如果敘事結構處理得當，也能變得引人入勝。它讓我明白，一個好的故事不一定需要多麼跌宕起伏的情節，更重要的是它是否能觸動人心，是否能讓觀眾産生共鳴。

評分☆☆☆☆☆

我本來以為這是一本技術性很強的書，可能會充斥著各種專業術語和操作流程，畢竟“剪輯”聽起來就很“硬核”。但齣乎意料的是，這本書的語言非常流暢、易懂，即使是對影視製作完全不瞭解的讀者，也能輕鬆地讀下去。作者更側重於“為什麼”而不是“怎麼做”。他會深入探討一些剪輯背後的邏輯和思考，比如為什麼在這個地方切，為什麼用這樣的鏡頭組閤，以及這樣做會給觀眾帶來什麼樣的心理感受。我印象特彆深刻的是，他用非常通俗的語言解釋瞭“濛太奇”這個概念，沒有像教科書那樣死闆，而是通過一些生動的例子，讓我一下子就領悟瞭它的精髓。這本書讓我明白，剪輯並不僅僅是把鏡頭拼接起來，更是一種再創作的過程，是一種通過鏡頭語言來錶達情感、推動敘事、構建氛圍的藝術。它讓我開始思考，每一個鏡頭、每一次切換，背後都蘊含著創作者的意圖和選擇。