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严富昌 著

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• 剪辑技巧
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• 达芬奇
• Final Cut Pro
• 视频编辑
• 影视特效
• 媒体制作

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301286265

版次：1

商品编码：12238078

包装：平装

丛书名： 21世纪新闻与传播学系列教材21世纪

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：172

字数：180000

编辑推荐

　　作者为“苹果公司杰出教育者”（Apple Distinguished Educator，ADE），也是“Apple Final Cut Pro”和“Avid Media Composer”的认证讲师，拥有多年新媒体和网络传播的实操实训教学经验。

内容简介

　　优秀的影视作品离不开三个基本元素：社会学的、诗的和技术的。社会学着眼于作品的艺术价值，技术探讨内容的实现手段，两方面的书籍都卷帙浩繁。唯独诗的，也就是讨论影视语言语法和剪辑艺术的书很少。
　　《影视剪辑》内容包括三个模块：模块一是认识镜头，包括景别、角度、视点和长度，为影视剪辑作知识准备；第二模块是镜头组接，包括镜头剪辑、方向匹配、片段组接和转场过渡，总结了镜头组接的一般规律，以及学习如何运用镜头叙事和表现；第三模块是段落剪辑，包括运动剪辑、声音剪辑、类型剪辑和蒙太奇剪辑，关注作品的内容结构和艺术表现。
　　《影视剪辑》定位于衔接影视艺术和影视技术的中间环节，专注于讨论影视语言语法，系统地、全面地和分层次地介绍了影视剪辑的逻辑规律，总结剪辑师的剪辑理念、操作思路和行业经验，适合于新闻与传播学及相关专业的初学者学习和借鉴使用。
　　本书提供电子课件高清制作素材（图片及视频资源），可通过扫描书中二维码获得。

作者简介

　　严富昌，男，1975年生人，传播学博士、高级工程师；现任北京大学新闻与传播学院教师、数字传播教学实验中心主任。长期致力于新媒体和网络传播领域的实操实训教学，连续六年获得学院教学优秀奖等奖项。2010年被评为“苹果公司杰出教育者”，也是“Apple Final Cut Pro”和“Avid Media Composer”的认证讲师。教学科研领域主要包括网络传播、数字出版技术、视频编辑等。

目录

目录
第一部分 认 识 镜 头
第一章 镜头景别
一、 镜头的概念
二、 镜头的景别
三、 景别的划分
四、 景别的运用
第二章 镜头角度
一、 平视角度
二、 垂直角度
三、 倾斜角度
第三章 镜头视点
一、 客观镜头
二、 主观镜头
三、 半主观镜头
四、 三镜头法则
第四章 时间长度
一、 “长”或“短”
二、 重复
三、 慢镜头
四、 定格
五、 快进

第二部分 镜 头 组 接
第五章 镜头剪辑
一、 连贯
二、 匹配
三、 级差
四、 跳接
五、 闪屏
第六章 方向匹配
一、 轴线
二、 越轴
三、 轴线与机位
四、 合理越轴
第七章 片断组接
一、 景人转换
二、 主角确定
三、 镜头叙事
四、 分剪镜头
五、 角度选择
六、 景别变换
七、 空间控制
第八章 转场过渡
一、 无技巧转场
二、 技巧转场

第三部分 段 落 剪 辑
第九章 运动剪辑
一、 运动的连贯
二、 运动的交叉
三、 运动的转折
四、 运动剪接点
五、 运动的节奏
第十章 声音剪辑
一、 早期有声电影
二、 对白的剪接
三、 音乐的剪接
四、 音响的剪接
第十一章 类型剪辑
一、 喜剧
二、 惊悚
三、 情色
四、 歌舞
第十二章 蒙太奇剪辑
一、 蒙太奇起源
二、 现代蒙太奇
三、 叙事蒙太奇剪辑
四、 表现蒙太奇剪辑
参考书目
参考影片

《光影织梦：从文本到视听的叙事艺术》 内容简介 《光影织梦：从文本到视听的叙事艺术》并非一本讲解影视剪辑技巧的书籍，它带领读者踏上一段探索叙事本质的旅程，理解故事如何穿越不同的媒介，最终以令人心动的视听语言触动人心。本书关注的是叙事的“魂”，而非“术”，深入剖析那些跨越文本、戏剧、绘画、音乐乃至早期默片等多种艺术形式的共通叙事规律，以及它们如何被巧妙地转化为电影语言的基因。 本书的出发点并非剪辑台前的那些具体操作，而是隐藏在所有引人入胜的故事背后的那些普适性的结构、节奏与情感动力的原理。我们将追溯故事的起源，探讨那些古老的口头传说、神话史诗是如何构建叙事骨架的。想象一下，在没有影像的年代，人们是如何通过语言的起伏、情节的铺垫、角色的塑造来构建出一个个让听众沉浸其中的世界。这种叙事的张力，如何通过词语的选择、句式的变化、意象的叠加，在读者的脑海中勾勒出生动的画面和鲜活的人物？这些，正是本书所要挖掘的“文本叙事”的魅力所在。 随后，我们将目光投向舞台。戏剧，作为一种高度依赖表演、空间和语言的艺术，其叙事方式与文本叙事有着天然的联系，又发展出独特的节奏感和冲突推进机制。演员的肢体语言、台词的精炼、场景的转换，都在无声地诉说着故事。本书将分析戏剧如何通过对话、行动和场景调度来营造悬念、深化人物、引导观众的情感走向。这些在舞台上实现的叙事手法，很多都巧妙地融入了后来的电影语言之中，成为影像叙事的重要基石。 本书还将目光投向那些静止的画面——绘画。绘画，尽管缺乏时间性和连续性，但其强大的空间叙事能力不容忽视。一幅画，如何通过构图、色彩、光影、人物表情和姿态，在瞬间传递丰富的信息，暗示故事的发生，甚至引发观者的联想？从古典肖像画中人物眼神的流转，到历史画中紧张瞬间的定格，再到风景画中氛围的营造，都蕴含着叙事的力量。本书将探讨如何从这些静态的艺术品中解读出叙事的线索，以及这种对“瞬间”的捕捉和暗示，如何启发电影对“画面”的构思。 音乐，作为一种抽象而又极富感染力的艺术，其叙事能力更是独特。一段旋律、一个音符的强弱、节奏的变化，都能在瞬间唤起强烈的情绪，引导听众进入特定的心境。本书将探讨音乐如何通过主题、变奏、对比等方式，来构建情感的起伏，预示情节的发展，甚至成为故事的“旁白”。我们也将审视早期电影配乐的演变，理解音乐如何从最初简单的背景烘托，逐渐发展成为与画面深度融合，共同完成叙事功能的强大力量。 而当电影这一新兴艺术形式诞生之时，它便如同一座巨大的熔炉，开始吸纳并重塑过往所有媒介的叙事精华。《光影织梦》将深入研究电影早期，那些默片时代的电影大师们，如何在没有声音的情况下，仅凭画面、表演和字幕，就构建出如此精彩绝伦的故事。他们如何运用镜头调度、人物走位、表情特写，来传达情感和信息？这种对纯粹视觉叙事的探索，为后来的电影语言奠定了坚实的基础。 本书并非教授如何剪辑，而是引导读者思考： 叙事的核心元素： 故事的冲突、人物的动机、情节的逻辑、节奏的把握，这些在任何叙事媒介中都至关重要。 跨媒介的叙事转化： 文本中的心理描写如何转化为角色表演？戏剧中的场景切换如何被镜头语言取代？绘画中的构图和光影如何启发摄影？音乐的起伏如何对应画面的情绪？ “视觉化”的叙事思维： 如何将抽象的情感和复杂的思想，通过具体的画面和声音来呈现？如何让观众“看”懂故事，“听”懂情感？ 情感的共振与引导： 优秀的叙事作品，无论以何种形式呈现，都能与观众建立情感的连接。本书将探讨那些能够穿越时空，触动人心的情感共通之处。 节奏的本质： 无论是文字的呼吸，戏剧的停顿，音乐的快慢，还是画面的切换，节奏都是叙事生命力的源泉。本书将从不同维度剖析节奏的构成与作用。 《光影织梦》将带领读者穿越历史的画廊，游走于文字的海洋，聆听舞台的呼吸，感受音乐的律动，最终抵达电影的殿堂。本书将通过对大量经典作品（包括但不限于古希腊戏剧、莎士比亚作品、文艺复兴时期的绘画、巴洛克音乐、早期默片等）的细致解读，来展现不同媒介的叙事策略，以及它们如何相互启迪，最终汇聚成电影这一辉煌的视听艺术。 这不是一本关于“如何做”的工具书，而是一本关于“为什么”和“是什么”的探索之作。它希望唤醒读者内心深处对故事的敏感，培养一种对叙事本质的深刻理解。通过对过往艺术形式叙事手法的追溯与解读，本书旨在为读者提供一个更广阔的视野，去理解电影作为一种综合艺术，其叙事的力量究竟源自何处，又如何能够如此深刻地影响我们的情感和认知。 本书适合所有对故事、对艺术、对人类情感表达方式感兴趣的读者。无论您是文学爱好者、戏剧迷、绘画欣赏者、音乐聆听者，还是仅仅对“讲好一个故事”这门古老而又永恒的技艺充满好奇，都能在《光影织梦》中找到属于自己的启迪。它将帮助您超越表面的技巧，触及叙事的灵魂，从而以一种全新的视角去理解和欣赏那些触动心灵的影像作品。 这本书，献给每一个热爱故事，渴望用更深邃的眼光去理解世界的人。它将为您打开一扇门，让您看到，隐藏在每一帧画面、每一个音符、每一个词语背后的，是对人类经验最真挚的捕捉与表达。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被它的标题吸引的，感觉它应该会讲很多关于“幕后故事”或者“明星八卦”之类的内容，毕竟“影视”两个字很容易让人联想到这些。但当我真正开始阅读后，才发现这本书的视角完全不同。它更像是一本关于“如何讲好一个故事”的指南，只不过它选择的载体是影视。作者并没有过多地纠缠于某个导演的私生活，或者某个演员的八卦新闻，而是深入剖析了叙事结构、人物塑造、情节推进等方面。我印象最深的是其中关于“冲突”的部分，作者详细阐述了不同类型的冲突是如何构建起来的，以及它们在推动剧情发展中的关键作用。他还举了很多不同类型的电影作为例子，从文艺片到商业大片，都一一进行了分析，让我看到了同一个原理在不同语境下的应用。这本书给我最大的启发是，即使是最简单的故事，如果叙事结构处理得当，也能变得引人入胜。它让我明白，一个好的故事不一定需要多么跌宕起伏的情节，更重要的是它是否能触动人心，是否能让观众产生共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是，它是一本“慢”书。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够读到这样一本可以让你沉下心来，静静品味的著作，实属不易。作者的文字充满了智慧和温度，他并没有急于灌输知识，而是像一位循循善诱的导师，引导读者去思考，去感受。我最欣赏的是，他始终强调“人性”在影视创作中的重要性。无论是人物的情感刻画，还是故事的叙事节奏，最终都要回归到对人性的理解和挖掘。这本书让我反思了很多关于“观看”的体验，原来我们看到的不仅仅是画面，更是创作者想要通过画面传递的情感和思想。它让我明白，一部好的作品，最终是能够与观众产生精神上的连接，引起情感上的共鸣。读完这本书，我感觉自己对“故事”有了更深的理解，也对“表达”有了更强的渴望。它不仅仅是一本书，更像是一次心灵的对话，一次关于艺术与人生的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的很有意思，那种复古的胶片纹理和现代的字体结合，一下子就抓住了我的眼球。我当时在书店里转了好几圈，本来是想找一本关于摄影技巧的书，但这个封面却让我停下了脚步。翻开来，里面的排版也很有条理，文字和图片之间的搭配也很舒服，不像有些书那样密密麻麻，看得人头晕。我最喜欢的是它在介绍一些基础概念的时候，会用一些非常形象的比喻，让我这个非专业人士也能很快理解。比如，它讲到“镜头语言”的时候，不是干巴巴地列举名词，而是通过一个生动的场景来解释，让我一下子就明白了为什么不同的镜头会带来不同的感受。而且，它对一些经典影片的分析也很有深度，不是简单地复述剧情，而是从画面、构图、色彩等方面入手，让我对这些熟悉的电影有了全新的认识。读这本书的过程，就像是在和一个经验丰富的老师在聊天，他会耐心地引导你，让你自己去发现其中的奥妙，而不是直接告诉你答案。我特别欣赏作者的那种娓娓道来的叙述方式，没有丝毫的浮躁，每一个字都带着他对这个领域的深厚感情。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，有点像是在参观一个精美的艺术展览。里面的文字部分，就像是策展人对每一件展品的解读，既有专业性的讲解，又不乏个人化的感悟。作者在介绍一些视觉元素的时候，比如色彩的运用、光影的捕捉，真的可以用“诗意”来形容。他不是简单地告诉你“这里用了暖色调”，而是会描述这种暖色调是如何营造出一种温馨、宁静的氛围，或者如何暗示人物内心的情感变化。我特别喜欢他分析那些经典场景的段落，仿佛能透过文字看到电影中的画面，感受到导演和摄影师想要传达的情感。而且，这本书的图片选择也极具匠心，每一张都恰到好处地补充了文字内容，有时候一张图片就胜过千言万语。我尤其觉得，这本书对于那些想要提升自己审美能力的人来说，非常有价值。它不仅仅是关于“如何剪辑”，更是在潜移默化地培养你对美的感知，对画面细节的关注。读完之后，我感觉自己看电影的眼光都有点不一样了。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为这是一本技术性很强的书，可能会充斥着各种专业术语和操作流程，毕竟“剪辑”听起来就很“硬核”。但出乎意料的是，这本书的语言非常流畅、易懂，即使是对影视制作完全不了解的读者，也能轻松地读下去。作者更侧重于“为什么”而不是“怎么做”。他会深入探讨一些剪辑背后的逻辑和思考，比如为什么在这个地方切，为什么用这样的镜头组合，以及这样做会给观众带来什么样的心理感受。我印象特别深刻的是，他用非常通俗的语言解释了“蒙太奇”这个概念，没有像教科书那样死板，而是通过一些生动的例子，让我一下子就领悟了它的精髓。这本书让我明白，剪辑并不仅仅是把镜头拼接起来，更是一种再创作的过程，是一种通过镜头语言来表达情感、推动叙事、构建氛围的艺术。它让我开始思考，每一个镜头、每一次切换，背后都蕴含着创作者的意图和选择。