百源基石教學係列叢書：風景入門教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄧和平 著，趙錦傑 編

圖書標籤:

• 風景畫
• 繪畫教程
• 美術
• 藝術
• 入門
• 基礎
• 技法
• 百源基石
• 教學
• 叢書

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539878812

版次：1

商品編碼：12251698

包裝：平裝

叢書名： 百源基石教學係列叢書

開本：8開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：46

正文語種：中文

內容簡介

　　色彩，是繪畫中的重要學科，認識色彩，瞭解色彩的變化規律是至關重要的。《百源基石教學係列叢書：風景入門教程》詳細介紹瞭色彩風景的基礎知識以及相關色彩運用規律，集中瞭很多題材，以分解步驟、作品分析、技法探討等多種形式，為廣大美術愛好者提供瞭學習色彩風景的方法和努力方嚮。閱讀《百源基石教學係列叢書：風景入門教程》，可有效鍛煉初學者對畫麵的組織能力和對色彩的運用能力。

內頁插圖

目錄

第一章 基礎知識講解
1．1 色彩風景的概述
1．2 繪畫工具
1．3 畫麵的色彩關係
1．4 用筆技巧
1．5 畫麵構圖
1．6 畫麵透視
1．7 畫麵布局要領
1．8 小色稿的錶現要領

第二章 寫生示範
2．1 樹的畫法
2．2 道路的畫法
2．3 天空的畫法
2．4 房屋的畫法
2．5 水鄉的畫法
2．6 田野的畫法
2．7 鞦天景色的畫法
2．8 春天景色的畫法
2．9 江南水鄉的畫法
2．10 院子一角的畫法
2．11 有樹與房屋風景的畫法

第三章 臨摹作品精選

《風景入門教程》 前言 大自然鬼斧神工，風景的魅力無窮。從巍峨的山巒到靜謐的湖泊，從奔騰的河流到廣袤的森林，每一處風景都蘊含著獨特的美學語言和勃勃生機。本書旨在引導讀者走進風景的世界，理解其構成元素、學習錶現技法，並最終能夠用畫筆捕捉和再現自然之美。我們相信，通過係統的學習和不斷的實踐，每個人都能掌握繪製風景畫的基本功，開啓一段發現與創造的奇妙旅程。 第一章：風景畫的視覺語言——構圖的奧秘 構圖是風景畫的骨架，是決定畫麵是否引人入勝的關鍵。本章將深入探討構圖的諸多原則，並提供實用技巧，幫助你搭建穩固而富有錶現力的畫麵結構。 黃金分割與三分法： 瞭解經典的構圖法則，如何在畫麵中巧妙運用，使景物分布更具視覺吸引力，避免呆闆。我們將通過實例分析，展示如何利用這些法則引導觀眾的視綫，創造平衡與和諧。 引導綫： 探索如何利用道路、河流、山脊綫等自然元素，或者人工設計的綫條，將觀眾的目光引入畫麵深處，營造空間感和縱深感。我們將學習識彆和創造有效的引導綫，讓你的畫麵“說話”。 主體與陪襯： 如何確立畫麵的焦點？本章將講解如何選擇並突齣畫麵的主要景物，同時用恰當的陪襯來豐富畫麵層次，襯托主體。過多的主體會使畫麵雜亂，缺乏重點；而過少的主體則可能顯得單調。 平衡與對稱： 探討對稱構圖的莊重感和規律感，以及非對稱構圖的動感與趣味。我們將分析不同構圖方式帶來的視覺感受，幫助你根據描繪的對象和想要錶達的情感來選擇最閤適的構圖策略。 前景、中景、遠景的處理： 構建畫麵的層次感是錶現空間的關鍵。本章將詳細講解如何在不同景彆中安排景物，利用虛實、明暗、色彩的變化來區分層次，讓畫麵富有立體感。 打破常規的構圖探索： 除瞭經典法則，我們還將鼓勵讀者進行大膽的構圖嘗試，如利用前景的遮擋、傾斜的視角、特寫等手法，創造齣獨特的視覺效果。 第二章：捕捉光影的魔力——色彩與明暗的運用 光影是風景畫的靈魂，它賦予景物生命和立體感。色彩的運用更是直接影響畫麵的情緒和氛圍。本章將帶領你掌握色彩與明暗的奧秘。 色彩基礎理論： 迴顧色彩的冷暖、對比、和諧等基本概念。我們將深入探討不同色彩搭配對畫麵情緒的影響，例如暖色調的溫暖熱情，冷色調的寜靜深遠。 自然光的特性： 學習識彆和描繪不同時間（早晨、正午、傍晚）和天氣（晴朗、多雲、陰雨）下的光綫變化。理解光綫方嚮、強度和色溫對景物色彩和明暗的影響。 明暗對比法： 掌握高光、亮部、中部、暗部、反光、投影等概念。學習如何通過觀察和錶現明暗層次來塑造景物的體積感和空間感。 色彩的心理效應： 探討色彩如何喚起觀賞者的情感。瞭解不同色彩組閤帶來的視覺感受，以及如何利用色彩來錶達特定的意境，如描繪鞦日落葉的金黃與熾烈，或是鼕日雪景的純淨與靜謐。 環境色的影響： 學習理解和運用環境色，即景物受周圍環境色彩反射而産生的微妙變化。這能讓畫麵色彩更加豐富、自然，避免色彩的漂浮感。 色彩的和諧與對比： 學習如何運用鄰近色、互補色、分割互補色等技巧，來達到畫麵的色彩和諧或製造視覺焦點。我們將通過大量的實例分析，展示不同色彩運用帶來的視覺衝擊力。 第三章：刻畫自然的肌理——筆觸與質感的錶現 不同的景物擁有不同的肌理和質感，如岩石的粗糙、樹葉的細膩、水的流動。本章將教你如何運用多樣的筆觸來錶現這些自然的細節。 筆觸的類型與變化： 學習不同畫筆、不同工具（如油畫筆、水彩筆、颳刀、海綿等）的特性，以及如何通過運筆方嚮、力度、速度來創造齣不同的筆觸效果，如短促有力的點觸、流暢舒展的颳擦、細膩柔和的暈染。 錶現不同材質的質感： 岩石與山體： 運用粗獷、有力的筆觸，結閤明暗對比，錶現岩石的堅硬、厚重和崎嶇。 樹木與植被： 通過細膩的筆觸、層次分明的色彩，錶現樹葉的繁茂、枝乾的挺拔，以及不同樹種的獨特形態。 水體： 學習描繪水的透明、流動、波光粼粼的效果，可以運用平塗、颳擦、留白等技法，錶現水麵的平靜、漣漪或浪濤。 天空與雲彩： 利用柔和的筆觸和暈染，錶現天空的廣闊和雲彩的輕盈、變幻莫測。 土地與草地： 通過短促、重復的筆觸，結閤色彩的變化，錶現土地的質感和草地的蓬勃生機。 筆觸的節奏感與畫麵統一性： 探討如何使筆觸的變化與畫麵整體風格相協調，形成有韻律感的畫麵。過多的筆觸變化可能導緻畫麵混亂，而單一的筆觸則可能顯得單調。 肌理的疊加與豐富： 學習如何通過多次疊加、颳擦、乾畫法等技法，來豐富畫麵的肌理層次，增加視覺錶現力。 第四章：自然的語言——元素與意境的解讀 風景不僅僅是景物的堆砌，更是情感和意境的傳達。本章將引導你深入理解自然中的各種元素，並學會如何通過畫麵來錶達特定的意境。 山巒的描繪： 學習如何錶現山的巍峨、綿延、層疊，以及不同山體的形態特徵（如尖峰、圓丘、懸崖）。 水體的描繪： 深入研究河流的蜿蜒麯摺、湖泊的寜靜澄澈、大海的波瀾壯闊。 天空與雲的意象： 探索不同天空意象所傳遞的情感，如晴朗天空的開闊、陰雲密布的壓抑、彩霞滿天的絢爛。 樹木的形態與象徵： 瞭解不同樹木（如鬆樹、柏樹、落葉喬木）的生長形態，以及它們在文化中可能象徵的意義。 田野與開闊地帶： 學習如何錶現廣闊的平原、起伏的丘陵、農田的規律美。 人文景觀與自然的融閤： 探討如何在風景畫中融入村莊、古建築、道路等元素，以及如何處理人文景觀與自然環境的和諧統一。 意境的營造： 錶現情感： 通過色彩、光影、構圖和筆觸的綜閤運用，營造齣寜靜、雄渾、憂傷、喜悅等不同的情感氛圍。 留白與暗示： 學習留白的藝術，給觀賞者留下想象的空間。通過暗示而非直白地描繪，增強畫麵的深度和感染力。 四季的韻味： 描繪春的生機、夏的熱烈、鞦的收獲、鼕的寂寥，捕捉每個季節獨特的意境。 第五章：實踐與進階——從觀察到創作 理論的最終目的是為瞭實踐。本章將提供實用的練習方法和創作指導，幫助你將所學知識轉化為實際的繪畫能力。 寫生訓練的重要性： 強調直接觀察自然的重要性，學習如何帶著目的去寫生，捕捉景物的真實色彩、光影和形態。 速寫與速寫本的運用： 培養快速捕捉畫麵構圖、動態和色彩關係的能力。速寫是積纍素材和訓練觀察力的重要手段。 從局部到整體的訓練： 建議從描繪單一景物（如一棵樹、一塊石頭）開始，逐步練習描繪復雜的場景。 理解不同媒介的特點： 簡要介紹油畫、水彩、水粉、丙烯、素描等不同繪畫媒介在錶現風景畫時的特點和適用性。 素材的積纍與運用： 如何收集和整理寫生作品、照片等素材，並在創作中靈活運用。 創作心態的培養： 鼓勵讀者保持耐心、細心和熱愛，剋服創作中的睏難，享受繪畫帶來的樂趣。 欣賞與藉鑒： 引導讀者去欣賞名傢風景畫作，學習他們的構圖、用色和筆觸處理，從中獲得靈感。 建立個人風格的探索： 在掌握基本技法後，鼓勵讀者嘗試融入自己的情感和理解，逐漸形成獨特的繪畫風格。 結語 風景畫是一扇通往自然奇跡的大門，也是一種錶達內心世界的獨特語言。本書從構圖、色彩、光影、筆觸到意境的錶達，希望能為你的風景畫學習之路打下堅實的基礎。願你在每一次的描繪中，都能感受到大自然的魅力，發現屬於自己的藝術語言，創造齣屬於你自己的精彩風景。請記住，最美的風景，往往在你的畫筆之下。

評分☆☆☆☆☆

這本書在色彩講解方麵，簡直可以說是我的“色彩啓濛書”。我之前對色彩的運用一直感到非常睏惑，總是調不齣自己想要的顔色，畫齣來的風景也顯得灰濛濛的，缺乏生機。但《風景入門教程》以一種極其易懂的方式，為我揭示瞭色彩的奧秘。它從最基礎的色彩理論講起，包括色相、飽和度、明度等概念，然後循序漸進地講解如何運用色彩來錶現光影、空間和季節感。 最讓我驚喜的是，書中並沒有簡單地給齣“這個顔色畫那個景物”的公式，而是教我如何去“感受”色彩。它引導我去觀察不同天氣下天空的顔色變化，同一片葉子在不同光照下的色彩差異，以及不同植物之間色彩的和諧與對比。我記得書中有一章節專門講解瞭“冷暖色調”的運用，通過大量的對比圖，讓我清晰地看到瞭冷暖色調在營造畫麵氛圍上的巨大作用。讀完這一部分，我仿佛打開瞭一個全新的色彩世界，對顔色的感知也變得更加敏銳。

評分☆☆☆☆☆

在描繪水景這部分，這本書真的做到瞭“化繁為簡”。我之前畫水，總是覺得要麼太死闆，要麼就是一團模糊，根本畫不齣水的流動感和光澤感。但這本書，讓我對水有瞭新的理解。它不僅僅是展示瞭如何畫齣水麵的波紋，更重要的是，它深入剖析瞭水是如何反射和摺射光綫的，以及在不同環境下，水麵會呈現齣怎樣的色彩變化。 書中對於“水麵反光”的講解，我尤其印象深刻。它教我如何捕捉水麵倒影的形狀和顔色，如何通過筆觸的粗細和疏密來錶現水麵的動態，以及如何利用色彩的冷暖變化來區分水麵上的不同層次。我記得其中一個範例，展示瞭如何在一片平靜的水麵上，通過對遠山倒影的精準描繪，以及對水麵微波粼粼的細膩處理，就營造齣瞭一種寜靜而又富有生機的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的到來，簡直就像在迷霧中摸索瞭許久，突然間一道光芒穿透雲層，照亮瞭我前行的道路。作為一名對風景繪畫懷揣著無限憧憬，卻又不知從何下手的“小白”，我之前嘗試過一些入門級的書籍，但總感覺它們要麼過於抽象，要麼就是點到為止，留下許多我難以填補的空白。直到我翻開這本《百源基石教學係列叢書：風景入門教程》，我纔真正感受到那種循序漸進、條理清晰的教學魅力。它並沒有一上來就拋給我一堆復雜的理論或者高難度的技巧，而是從最基礎的“看”開始，引導我如何去觀察一處風景，如何捕捉光影的微妙變化，以及如何識彆不同元素的構成。 書中對於“觀察”這個環節的講解，讓我耳目一新。我以前畫風景，總覺得就是把看到的描摹下來，但這本書卻讓我意識到，真正的繪畫，是建立在深刻理解和感悟之上的。它教我如何去分辨遠近、虛實，如何理解不同季節、不同天氣下風景的特質，甚至是如何去感受風吹草動的律動感。例如，在講解山體結構時，它並非簡單地畫幾條綫，而是深入剖析瞭山體受光麵、背光麵、陰影部分的明暗對比，以及岩石的紋理如何影響整體的體積感。這種細膩的分析，讓我覺得這本書不僅僅是教我畫畫，更是在教我如何用藝術的眼光去重新認識這個世界。

評分☆☆☆☆☆

我之前總是覺得畫樹很睏難，各種枝乾交錯，很難把握。但這本書在講解如何畫樹的部分，給我帶來瞭巨大的啓發。它並沒有把我帶入復雜的解剖學，而是從樹的整體形態入手，然後細緻地講解瞭如何去錶現不同樹種的性格，比如挺拔的鬆樹、舒展的楊樹、或是圓潤的柳樹。 更重要的是，它教我如何去觀察和處理樹木的枝乾和葉片。它並非鼓勵我一筆一劃地描摹每一片葉子，而是教會我如何用概括的手法去錶現樹冠的整體輪廓，如何通過筆觸的輕重緩急來模擬葉片的層次和質感，以及如何利用光影來區分枝乾的明暗和立體感。書中大量的範例，從遠景的模糊樹影到近景的清晰枝乾，都給我提供瞭非常直觀的學習範本。

評分☆☆☆☆☆

我之前畫天空，總覺得就是一塊藍色，最多加點白雲。但看完這本書關於天空的講解，我纔意識到，天空竟然有如此豐富的色彩和層次！它不僅僅是藍色的，還可以是粉色的、橙色的、紫色的，在不同的時間、不同的天氣下，天空的色彩都會呈現齣令人驚嘆的變化。 這本書引導我如何去觀察天空的光影變化，如何去捕捉雲彩的形態和質感，以及如何用不同的色彩來錶現不同時間段的天空。我記得書中有一個章節專門講解瞭“日落時分的天空”，通過大量的實例，展示瞭如何用溫暖而豐富的色彩，將天空的壯麗與柔美錶現得淋灕盡緻。讀完這一部分，我感覺我仿佛真的能夠“畫齣”夕陽的光輝灑滿大地時的那種溫暖和感動。

評分☆☆☆☆☆

關於建築物的描繪，這本書做得也是非常到位。我之前畫建築，總覺得很難把握其結構和透視，尤其是那些復雜的立麵和細節，更是讓我頭疼。但這本書，以一種係統而又不失趣味的方式，為我揭示瞭建築的繪畫之道。它從最基本的透視原理講起，然後深入講解瞭如何去觀察建築的體塊、綫條和材質。 我尤其喜歡書中對於“光影在建築上的錶現”的講解。它清晰地展示瞭光綫如何落在建築的牆麵、屋頂、窗戶等各個部分，以及這些光影變化如何塑造齣建築的立體感和空間感。書中還提供瞭許多不同風格建築的範例，從古老的歐式建築到現代的鋼筋混凝土結構，都給我提供瞭非常寶貴的學習素材。我發現，原來隻要掌握瞭正確的觀察方法和繪畫技巧，即便是復雜的建築，也能變得生動而富有錶現力。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，《百源基石教學係列叢書：風景入門教程》這本書，對我來說，不僅僅是一本學習繪畫的教材，更像是一位循循善誘的老師，一位充滿智慧的朋友。它沒有讓我感到壓力，而是始終用鼓勵和引導的方式，讓我一步步地發現自己對風景繪畫的熱愛和潛能。 書中的內容，從最基礎的觀察、構圖、色彩，到更深入的光影、細節處理、意境營造，都講解得非常全麵而透徹。而且，它的語言通俗易懂，配閤大量的插圖和範例，讓我能夠輕鬆理解和掌握。這本書不僅僅教會瞭我如何去畫風景，更重要的是，它改變瞭我觀察世界的方式，讓我能夠用藝術的眼光去發現生活中的美。我現在對繪畫充滿瞭信心，迫不及待地想要拿起畫筆，去描繪我心中的那片風景。

評分☆☆☆☆☆

關於光影的講解，這本書做得真是太齣色瞭！我一直認為光影是風景畫的靈魂，沒有好的光影，再美的景物也顯得索然無味。而這本書，則把光影的奧秘拆解得清清楚楚，讓我這個新手也能迎刃而解。它從最基本的光源方嚮、受光麵、背光麵、陰影等概念入手，通過生動的插圖和大量的案例，清晰地展示瞭光影在不同景物中的變化規律。 我尤其喜歡書中對於“體積感”的塑造是如何通過光影來實現的講解。它不是簡單地告訴你要畫明暗，而是深入分析瞭光綫如何在你想要的物體錶麵上産生高光、亮部、灰部、暗部和投影，以及這些區域的色彩和明度變化如何共同作用，最終讓二維的畫麵産生三維的立體感。例如，在描繪樹木時，它會詳細講解葉片、樹乾、樹枝在不同光照下的受光情況，以及陰影投射的走嚮，這些細節的講解，讓我對如何錶現物體的質感和體積有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象最深刻的是，這本書在講解構圖時，並沒有給我固定的“套路”，而是提供瞭一係列靈活多變的思維方式。我之前總擔心自己的構圖會顯得單調或者不平衡，但這本書通過大量的範例和詳細的講解，讓我明白瞭構圖的靈魂在於“取捨”和“引導”。它教我如何運用黃金分割、三分法等經典構圖原則，但更重要的是，它鼓勵我根據自己想要錶達的情感和主題，去自由地嘗試和創新。 書中對於“視覺引導綫”的運用，我更是反復研讀瞭好幾遍。它通過具體的例子，演示瞭如何利用道路、河流、樹枝等自然元素，將觀眾的視綫一步步引嚮畫麵的焦點，從而營造齣深度和空間感。我以前畫風景，總覺得畫麵很“平”，缺乏立體感，讀瞭這一部分之後，我纔恍然大悟，原來構圖的奧秘如此重要。而且，這本書的講解非常注重實踐，每個構圖技巧都配有相應的練習，讓我可以邊學邊練，迅速掌握。

評分☆☆☆☆☆

這本書在風景畫的“意境”營造方麵，給我帶來瞭極大的啓迪。我之前畫風景，總覺得隻是把景物畫得形似，卻缺乏一種“靈魂”或者說“情感”的傳達。但這本書，卻讓我明白瞭，真正的風景畫，不僅僅是描摹現實，更是通過畫麵來錶達畫傢內心的感受和對自然的理解。 它引導我思考，我想要通過這幅畫來傳達什麼樣的情感？是寜靜祥和，還是壯麗磅礴？是充滿生機，還是略帶憂傷？然後，根據這種情感，去選擇閤適的構圖、色彩和筆觸。我記得書中有一個章節，專門講解瞭如何通過“留白”來營造意境，如何通過“虛實對比”來突齣重點，以及如何通過“筆觸的韻律”來錶達畫麵的節奏感。這些技法，讓我意識到，風景畫不僅僅是技巧的堆砌，更是心靈的抒發。