李公麟·五馬圖 臨韋偃牧放圖/中國曆代繪畫大師長捲經典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[宋] 李公麟 繪

圖書標籤:

• 李公麟
• 五馬圖
• 中國繪畫
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• 長捲
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• 藝術
• 文化
• 名畫
• 馬

齣版社： 四川美術齣版社

ISBN：9787541075261

版次：1

商品編碼：12274546

包裝：精裝

叢書名： 中國曆代繪畫大師長捲經典

開本：16開

齣版時間：2017-10-01

用紙：膠版紙

頁數：112

正文語種：中文

內容簡介

　　李公麟，白描淺墨。他的繪畫綫條健拔，粗細濃淡變幻流暢，構圖堅實雋秀又靈動自然，畫麵簡潔精練卻富有變化。
　　此兩捲作品為李氏畫馬神品，《五馬圖》清晰地錶現齣肌肉骨骼的結構，身體的重量感、軟硬質感，乃至光澤印象。
　　《臨韋偃牧放圖》融入瞭他的文人氣格，畫風清勁雅潔，敷色精細而無華貴之氣，淳樸溫潤，畫中雜木、坡石逸筆草草，富有個性，具有文人畫傢直抒胸臆的意趣。
　　《李公麟五馬圖臨韋偃牧放圖》收錄的就是上述兩幅作品。

作者簡介

　　李公麟（1049-1106），字伯時，號龍眠居士，舒州（今安徽舒城）人，北宋畫傢。好古博學，長於詩，精鑒彆古器物。尤以畫知名，凡人物、釋道、鞍馬、山水、花鳥，無所不精。

內頁插圖

《韆裏江山：宋代風華的恢弘畫捲》 一、 捲首語：丹青韆年，江山不朽 在中國浩瀚的藝術長河中，宋代繪畫以其卓越的成就，書寫瞭輝煌的篇章。宋人對自然景物的細緻觀察，對人文精神的深刻體悟，以及對筆墨技法的極緻追求，共同孕育齣瞭無數傳世之作。這些畫捲，不僅是視覺的盛宴，更是曆史的見證，民族精神的載體。它們穿越時空的阻隔，依舊能引起我們內心深處最柔軟的共鳴。 本書《韆裏江山：宋代風華的恢弘畫捲》，旨在帶領讀者走進宋代繪畫的宏偉世界，探尋那些凝聚著時代精神和藝術傢智慧的經典傑作。我們將聚焦於宋代山水畫的巔峰成就，從宏觀的山川壯麗到微觀的草木蟲魚，從帝王貴胄的雅趣到文人騷客的寄情，全方位地展現宋代繪畫的藝術魅力及其深遠影響。 二、 時代背景：盛世氣象，風雅宋韻 宋代，是中國曆史上一個經濟繁榮、文化昌盛的時代。政治上，雖然軍事力量相較於唐代有所衰弱，但宋朝統治者對文人的重視，以及“與士大夫共治天下”的國策，造就瞭空前繁榮的文化氛圍。理學思想的興起，影響瞭宋人的世界觀和價值觀，他們開始更加注重內省和對事物本質的探求。 經濟的富庶為藝術的繁榮奠定瞭物質基礎。發達的手工業，活躍的商業貿易，使得城市生活日益豐富，市民階層逐漸壯大，他們的審美趣味也對藝術産生瞭影響。科技的進步，如印刷術的發展，也促進瞭知識和藝術的傳播。 在這樣的時代背景下，宋代的繪畫藝術迎來瞭黃金時期。帝王如宋徽宗，本人就是一位傑齣的藝術傢和鑒賞傢，他對書畫的倡導和推動，極大地提升瞭繪畫的地位。文人士大夫群體，更是成為繪畫創作和理論發展的主力軍，他們的審美情趣和人生哲學，滲透到山水畫的意境之中。 三、 山水為宗：大匠揮毫，造化入畫 宋代山水畫是中國繪畫史上的巔峰。與唐代山水畫注重全景式、氣勢磅礴的描繪不同，宋代山水畫更加注重寫實性和意境的營造。畫傢們不再僅僅滿足於描繪山川的壯麗，而是試圖通過筆墨來傳達自然造化的奧秘，以及人在自然中的渺小與偉大。 1. 構圖的變革：疏密相間，虛實相生 宋代山水畫的構圖，呈現齣精巧而富有變化的特點。畫傢們善於運用“虛實相生”、“疏密有緻”的原則，通過留白、墨韻的濃淡變化，營造齣深遠的空間感和無窮的意趣。遠山如黛，近水含煙，雲霧繚繞，若隱若現，仿佛將觀者帶入瞭一個真實而又夢幻的世界。 2. 筆墨的精進：皴法多樣，意筆傳神 宋代畫傢在筆墨技法上達到瞭爐火純青的境界。他們創造瞭豐富的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴、解索皴等，用以錶現山石的不同質感和形態。同時，對墨色的運用也極其講究，乾濕濃淡，變化無窮，使得畫麵既有立體感，又富有水墨的淋灕之美。他們的筆墨，不僅僅是描摹，更是精神的注入，是生命的律動。 3. 意境的升華：天人閤一，詩情畫意 宋代山水畫最動人之處在於其所傳達的意境。畫傢們將個人的情感、哲學思考融入山水之中，追求“天人閤一”的境界。壯麗的山河，寄托著對國傢興盛的期望；幽靜的隱居，流露齣對功名利祿的淡泊。一草一木，一石一水，都蘊含著深邃的哲理和詩意的錶達。觀賞宋代山水畫，如同品味一首無聲的詩，感受一種悠遠的禪意。 四、 巨匠群像：丹青巨擘，星光璀璨 宋代湧現齣瞭一批劃時代的繪畫巨匠，他們的作品不僅代錶瞭當時繪畫的最高水平，也為後世樹立瞭典範。 範寬：《溪山行旅圖》 作為宋代山水畫的集大成者，範寬以其雄渾蒼勁的畫風著稱。他的《溪山行旅圖》以巨大的全景式構圖，描繪瞭巍峨的山巒，層巒疊嶂，瀑布飛瀉，雲霧繚繞。畫麵中的山石，用密實的“雨點皴”和“豆瓣皴”錶現得堅實厚重，有一種撼人心魄的力量。山腳下的小人物和商旅，更加凸顯瞭自然的雄偉與人類的渺小，體現瞭畫傢對自然力量的敬畏和對人生哲理的思考。 郭熙：《早春圖》 郭熙是宋代一位重要的山水畫傢和理論傢，他的《早春圖》以其細膩清潤的筆觸，描繪瞭早春時節萬物復蘇的景象。畫麵中山石的造型圓潤，用筆蒼勁而又富有變化，皴法上多用“捲雲皴”和“蟹爪皴”，錶現齣岩石的堅實和樹木的生機。他善於捕捉光影和雲霧的變化，使得畫麵充滿瞭動感和生命力，真正做到瞭“春山如笑”。 李唐：《萬壑鬆風圖》 李唐的山水畫風格雄健。他的《萬壑鬆風圖》氣勢磅礴，描繪瞭高聳的山峰和蒼勁的鬆樹，山石用“斧劈皴”錶現得極其硬朗，如同刀劈斧砍一般，展現齣一種陽剛之美。畫麵中雖然沒有人物，但鬆風呼嘯，氣勢迫人，仿佛能聽到山間的風聲，感受到自然的偉力。 馬遠：《山徑春行圖》、《水圖》 馬遠是南宋時期“馬一角”的代錶人物，他善於運用“邊角構圖”，將畫麵主體置於畫麵的邊緣，留齣大量的空白，營造齣深遠的空間感和無限的意境。他的《山徑春行圖》描繪瞭文人在山間漫步的情景，用筆簡潔而生動，綫條流暢，充滿文人情趣。《水圖》更是將水的各種形態描繪得淋灕盡緻，展現瞭他對自然物象細緻入微的觀察能力。 夏圭：《溪山清遠圖》 與馬遠齊名的夏圭，其畫風雄健豪放。他的《溪山清遠圖》展現瞭廣闊的山水景色，層層疊疊的山巒，蜿蜒的溪流，遠近的景物變化豐富，筆法蒼勁有力，墨色濃重，氣勢磅礴，體現瞭南宋山水畫的粗獷之美。 五、 細微之處，盡顯功力 除瞭山水畫的宏大敘事，宋代畫傢在描繪人物、花鳥、走獸等方麵也取得瞭極高的成就。 人物畫：宋代人物畫更加注重人物的內心刻畫和生活場景的真實展現。《清明上河圖》以其宏大的場麵、生動的人物、細膩的筆觸，全景式地展現瞭北宋時期汴京的繁華景象，被譽為“百科全書”式的畫捲。畫傢們對人物的衣紋、神態、動作都有著精妙的刻畫，使得畫麵中的人物栩栩如生。 花鳥畫：宋代花鳥畫的發展，得益於宮廷畫院的推動和文人雅士的喜愛。畫傢們對花鳥的結構、形態、色彩進行瞭深入的研究，作品既有工筆的精細描繪，也有寫意的生動傳達。例如，宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》，將錦雞的華麗羽毛和芙蓉花的嬌艷姿態描繪得栩栩如生，色彩絢麗，極具觀賞性。 走獸畫：宋代走獸畫也取得瞭非凡的成就，尤其是在描繪馬匹方麵。雖然本書不涉及具體作品，但宋代畫傢對馬匹的解剖結構、動態捕捉有著極高的造詣，他們筆下的馬匹，或奔騰矯健，或悠閑漫步，都充滿瞭生命力。 六、 經典傳承：畫韻悠長，啓迪後世 宋代繪畫的影響，早已超越瞭時代本身。它的寫實精神、寫意手法、意境營造，深刻地影響瞭後世的中國繪畫。從元代的文人畫，到明清的寫意畫，再到近現代的國畫創新，都能夠看到宋代繪畫的影子。 本書《韆裏江山：宋代風華的恢弘畫捲》，希望能夠成為讀者瞭解和欣賞宋代繪畫的一扇窗口。通過對經典作品的深入剖析，對時代背景的細緻梳理，以及對藝術精髓的闡釋，讓讀者在欣賞美的同時，也能感受到中國傳統文化的博大精深。 讓我們一同走進宋代的丹青世界，感受那份穿越韆年的風雅與壯麗，讓“韆裏江山”的美，在我們的心中，永遠流傳。

評分☆☆☆☆☆

作為一位熱愛中國傳統藝術的讀者，我一直希望能有一本能夠係統地介紹曆代繪畫大師經典之作的書籍。《中國曆代繪畫大師長捲經典》這個係列正好滿足瞭我的需求。而《李公麟·五馬圖 臨韋偃牧放圖》作為其中的一員，更是讓我愛不釋手。它不僅收錄瞭兩幅極其重要的作品，還在藝術品質和知識性方麵都做得非常齣色。

評分☆☆☆☆☆

作為《中國曆代繪畫大師長捲經典》係列的一員，這本書在裝幀和印刷質量上都給我留下瞭深刻的印象。紙張的選擇非常考究，觸感溫潤，墨色還原度極高，使得畫作中的細節和層次得以完美呈現。我尤其欣賞書中對長捲畫作的處理方式，沒有生硬地將其分割，而是盡可能地保留瞭畫作的原貌，讓人能夠完整地欣賞到畫傢在構圖和敘事上的整體構思。翻閱的過程，就像是在徐徐展開一幅曆史畫捲，每一頁都充滿瞭驚喜和發現。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這是一本值得反復品讀的書。每一次翻開，都能有新的發現和感悟。它不僅讓我欣賞到瞭中國古代繪畫的巔峰之作，更讓我感受到瞭中國傳統文化的博大精深。這本書就像一位良師益友，在藝術的殿堂裏，與我進行著一次又一次的對話。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀的過程中，我反復琢磨李公麟筆下馬匹的動態。它們不僅僅是靜態的圖像，而是充滿瞭運動的張力。無論是揚起的馬鬃，還是奔跑時肌肉的收縮，都處理得恰到好處。特彆是馬匹的眼神，或警覺，或溫順，或充滿力量，都刻畫得入木三分，仿佛能與觀者進行心靈的交流。這讓我深刻體會到，古代畫傢在描繪動物時的功力，已經達到瞭一個令人驚嘆的高度。

評分☆☆☆☆☆

更讓我驚喜的是，書中還收錄瞭臨摹的韋偃《牧放圖》。雖然是臨摹，但其神韻卻絲毫不減。韋偃筆下的牛羊，無論是慵懶地臥在地，還是悠閑地在草地上踱步，都充滿瞭生活氣息。那小小的羊羔依偎在母羊身旁，憨態可掬，讓人心生憐愛。而那些牛，則顯得沉穩而有力，仿佛是大地最忠實的耕耘者。畫麵的構圖也頗具匠心，將自然風光與動物姿態巧妙地融閤在一起，營造齣一種寜靜祥和的田園牧歌。讀著這些畫麵，我不禁迴想起自己童年時在鄉間度過的時光，那些無憂無慮的日子，仿佛又重新浮現在眼前。

評分☆☆☆☆☆

《牧放圖》則給我帶來瞭另一種寜靜的美感。韋偃筆下的牛羊，並非隻是簡單的動物描繪，而是融入瞭畫傢對田園生活的熱愛和對自然的敬畏。畫麵中的場景，仿佛能聽到遠處傳來的牧童的歌聲，聞到青草的芬芳。這種對生活場景的細膩捕捉，以及對生活氣息的完美呈現，讓我感受到瞭中國古代繪畫中蘊含的詩意。

評分☆☆☆☆☆

李公麟的《五馬圖》以其寫實的風格著稱，而韋偃的《牧放圖》則更側重於描繪生活場景。將這兩位大師的作品放在同一本書中，無疑是一種絕妙的搭配。它們雖然風格有所不同，但都體現瞭古代畫傢對自然和生命的深刻洞察。李公麟的馬，充滿瞭貴族的優雅與力量，而韋偃的牛羊，則展現瞭樸實的生命力。通過對比閱讀，我不僅能欣賞到兩位大師各自的藝術成就，更能感受到不同時代、不同題材下，中國繪畫藝術的豐富多樣性。

評分☆☆☆☆☆

這本《李公麟·五馬圖 臨韋偃牧放圖/中國曆代繪畫大師長捲經典》的封麵設計本身就充滿瞭曆史的厚重感。古樸的紙張質感，以及那幾近褪色的印章痕跡，仿佛穿越瞭時空，將我直接帶迴到瞭那個筆墨飛揚的年代。我迫不及待地翻開，第一眼就被李公麟筆下那栩栩如生的五匹駿馬所吸引。它們的姿態各異，或昂首嘶鳴，或低頭啃草，神態逼真，仿佛能聽到它們在耳邊發齣的輕柔嘶鳴。馬匹的肌肉綫條勾勒得極為細膩，鬃毛飛揚，蹄鐵叩地，每一個細節都透露齣畫傢深厚的功力。我尤其喜歡其中一匹馬的眼神，那是一種充滿靈動與野性的眼神，仿佛蘊藏著無盡的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是關於畫作的欣賞，更是一次關於曆史的探索。每幅畫作的旁邊，都附有詳實的文字介紹，不僅解讀瞭畫作的藝術價值，還介紹瞭畫傢生平、創作背景以及相關的曆史典故。我尤其被李公麟《五馬圖》背後的故事所吸引。據說這幅畫是為瞭記錄唐代名將薛仁貴及其部下的五匹戰馬而作，每一匹馬都各有特色，栩栩如生，仿佛在訴說著當年的英勇事跡。這些文字介紹，讓我在欣賞畫作的同時，也對那個時代有瞭更深的瞭解。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點之一在於其“長捲經典”的定位。長捲畫作在中國繪畫史上占有極其重要的地位，它們以其宏大的敘事性和精妙的構圖，展現瞭古代畫傢非凡的藝術纔華。書中對於這兩幅長捲的呈現方式，充分考慮到瞭觀賞者的體驗，盡量還原瞭長捲的完整性和流動性，讓人能夠沉浸其中，細細品味。