香港電影藝術史/中國電影藝術史研究叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙衛防 著

圖書標籤:

• 香港電影
• 中國電影
• 電影史
• 電影藝術
• 文化研究
• 影評
• 電影理論
• 香港文化
• 中國文化
• 藝術史

齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503961922

版次：1

商品編碼：12270525

包裝：平裝

叢書名： 中國電影藝術史研究叢書

開本：16開

齣版時間：2017-10-01

用紙：膠版紙

頁數：475

正文語種：中文

內容簡介

　　《香港電影藝術史/中國電影藝術史研究叢書》按照傳統編年史方法，力求通過對香港電影各個曆史時期的特徵展現，來描繪齣百年來香港電影的流變過程，以及對當下整個華語電影的藉鑒意義。引用瞭文化學理論、後現代主義理論、類型理論、變異理論、作者論及工業分析理論等作為框架，試圖更深刻地闡釋香港電影的發展軌跡。《香港電影藝術史/中國電影藝術史研究叢書》多維度、多類彆地搜集、呈現和書寫，努力把香港電影生産處境和曆史評價勾連起來，重視史料，獲取、探得香港電影史布局與深度的完整性。

作者簡介

　　趙衛防，1993一1996年師從邢祖文、李小蒸先生，攻讀電影學碩士研究生。現任中國藝術研究院影視所副所長，研究員，博士生導師；學術叢刊《影視文化》執行主編；多年來從事港颱電影特彆是華語電影互動的研究與教學工作。齣版《香港電影史（1897—2006）》《香港電影産業流變》《華語電影：曆史、現狀及互動》等個人專著，主編《華語電影新視野》等著述；發錶學術文章近二百篇。曾獲得中國電影金雞奬理論評論奬論文一等奬、中國颱港電影研究會優秀著作奬及中國藝術研究院優秀科研成果論文奬等奬項。

目錄

序 香港電影的本土特色和曆史價值

第一章 香江映畫·拓荒演進——香港電影的初創時期（1897-1945）
第一節 啓濛：電影發行放映業的緣起
一、香港最早的電影活動
二、香港電影産業的起步
三、香港電影發行放映業的蓬勃發展
第二節 萌芽電影製作的起步
一、《莊子試妻》等：香港電影製片業的萌芽
二、《莊子試妻》的主創及美學貢獻
三、香港電影文化和電影産業的新發展
第三節 草創：“香港民新”及其他製片公司的電影拍攝活動
一、香港民新製造影畫片有限公司的成立
二、香港“民新”的拍攝活動
三、“民新”的衰亡和啓示
四、其他製片活動
五、電影文化的新景觀
六、香港電影業遭遇第一個停滯時期
第四節 香港電影業的重興和發展
一、香港電影工業的重興
二、聯華影業製片印刷有限公司的成立及活動
三、“聯華港廠”等在港電影企業的電影活動
四、從無聲到有聲
第五節 香港電影的第一次勃興
一、電影工業的規模發展
二、第一次繁榮時期的電影主題和類型
三、特有的錶現形式
第六節 香港電影的第二個停滯朝
一、香港影人的反控製鬥爭
二、淪陷期間的香港電影業

第二章 文化傳承·左右角逐——香港電影的延續時期（1945-1955）
第一節 戰後電影工業的恢復和發展
一、戰後電影業的復興與左右勢力的對峙
二、産業模式及其新突破
第二節 延續與創新的國語片
一、1946-1949年的圉語片：傳承中的創新
二、1950-1955年的國語片：傳承中的分化
第三節 粵語片及其他方言語種的影片
一、1946-1949年的粵語片：現實錶達與類型書寫
二、1950-1955年的粵語片：傳統主題與商業錶達
三、其他方言語種影片

第三章 打造東方影都·磨礪經典影像——香港電影的黃金時期（1956-1966）
第一節 現代化和全球化：香港電影工業大廠體製的創新
一、大型工業化製片企業的崛起
二、産業模式中的現代化創新
三、産業模式中的全球化創新
四、大廠體製下獨立製片體製的發展
第二節 時裝文藝片
一、國語時裝文藝片
二、粵語時裝文藝片
第三節 以戲益電影為主的古裝文藝片
一、粵劇片：吟唱經典
二、黃梅調電影：戲麯電影視聽化的典範
三、其他種類戲麯片：戲麯程式與電影化的配比探索
四、非戲麯類古裝文藝片
第四節 喜劇、武俠、歌舞等類型片
一、多種樣式的喜劇片
二、武俠片的延續
三、突破記錄樣式的歌舞片

第四章 呼喚本土意識·重塑傳統類型——香港電影的過渡轉型時期（1967-1979）
第一節 電影工業格局的變化及發展
一、香港電影工業格局的變化
二、電影工業體製的演進：從大廠體製到“衛星製”
三、過渡轉型時期的全球化模式
第二節 動作類型的新發展
一、新武俠片的崛起
二、奔湧的功夫片浪潮
三、刀劍武俠片的再度復興
第三節 其他類型的本土化轉型
一、文藝片的本土轉型
二、喜劇類型的本土化轉型
三、其他類型片及其轉型

第五章 香江影都·再續神話——香港電影的繁榮時期（1979-1993）
第一節 香港電影工業的巨變
一、電影工業的重新整閤
二、院綫製營銷體製的基本要素
第二節 鋒芒盡顯的“新浪潮”電影
一、“新浪潮”電影的美學特色
二、“新浪潮”電影對香港電影的影響
三、香港“新浪潮”、颱灣“新電影”和內地“第五代”
第三節 商業類型電影的整閤與變異
一、以喜劇為主的復閤類型片
二、以動作為主的復閤類型片
三、其他復閤類型片
第四節 文藝片新景觀
一、社會寫實與心理寫實
二、言情片：真情的書寫
三、詮釋人文情懷的倫理片
四、以清官戲為主的曆史片

第六章 體製趨個性·光影現滄桑——香港電影的風格化時期（1994-2006）
第一節 香港電影工業的低迷與調整
一、香港電影工業的低迷
二、個性特色顯著的電影工業模式
三、全球化大片路綫
第二節 商業類型及創作者的個性化特色
一、動作類型的個性特色
二、喜劇類型的個性特色
三、凸顯的黑幫類型
四、其他商業類型及導演的個性特色
第三節 文藝片“作者”的個性特徵
一、後現代意識的濫觴
二、愈強的人文關注意識
三、再現情感
四、藝術與商業的互文
五、麥兜係列：美術片奇觀
六、其他文藝片導演

第七章 低迷中延續·融閤中發展——香港電影的分眾化時期（2007-）
第一節 CEPA後香港電影的産業態勢
一、“北上”語境下香港製片業的分化
二、香港院綫業的分眾發展
第二節 香港本土電影：“港味”的延續與發展
一、商業類型片中的經典類型迴歸及新類型的拓展
二、商業類型片中的極緻化
三、現實題材文藝片中的本土情懷
四、港式人文理念的刻意放大
第三節 兩地颱拍電影：從互融互匯到後融閤
一、兩地閤拍電影投資環境的改善和美學力量的分化
二、從水土不服到互融互匯
三、後融閤：CEPA後兩地電影閤拍在第二階段的變化
附錄一：香港電影工業年錶（1913-2015）
附錄二：香港電影影人在內地、颱灣及海外地區獲奬一覽錶
主要參考文獻
後記

捲首語 在浩瀚的電影藝術長河中，香港電影以其獨特的地理坐標、復雜的曆史背景以及融閤多元文化的特質，書寫瞭濃墨重彩的一筆。它既是東方都市脈搏的真實寫照，也是全球流行文化的重要組成部分。本書旨在以嚴謹的學術視角，梳理香港電影自誕生以來的發展脈絡，探討其在不同曆史階段所展現齣的藝術風格、産業結構變遷以及文化意涵的深刻變化。我們不將香港電影視為孤立的現象，而是將其置於更廣闊的亞洲乃至世界電影語境中進行考察，力求呈現一部兼具深度與廣度的香港電影藝術史。 --- 第一編：萌芽與奠基（1897-1949） 第一章 早期試探與默片時代 本章聚焦於香港電影的“前史”階段，即從1897年影像傳入香港到有聲電影大規模普及的這段時期。我們將細緻考察第一部本土製作的界定，以及早期製片商如何應對來自歐美和上海的競爭。重點分析早期港片的主題傾嚮，如民間故事改編、時裝倫理劇的興起。 早期放映與本土製作的誕生： 探討早期洋行對電影發行的壟斷，以及本地華商如何嘗試建立自己的製片機構。分析香港早期電影人如何通過模仿與學習，初步建立起本土敘事的基礎。 粵語片與國語片的早期競爭： 剖析20世紀30年代初期，受上海電影工業影響，國語片在香港市場占據主導地位的現象。同時，粵語片如何在方言優勢下，逐步站穩腳跟，並形成早期以民間生活和通俗劇目為基礎的審美趣味。 抗戰時期的電影轉嚮： 隨著太平洋戰爭爆發和日軍占領香港，電影製作陷入停滯。本章將梳理這一特殊曆史時期對電影人纔、技術和題材的衝擊，以及戰後電影工業的艱難重建過程。 第二章 戰後重建與邵氏兄弟的崛起 二戰結束後，香港電影業迎來短暫的復蘇，特彆是1950年代，國語片和粵語片市場格局發生劇變。本章的核心是考察邵氏兄弟（S.H. Bros.）如何從新加坡起傢，逐步將業務重心轉移至香港，並最終確立其在國語片市場的領導地位。 “電懋”（MP & GI）的挑戰與閤作： 介紹與邵氏分庭抗禮的電懋公司，其在引入西方現代管理模式和培養新一代導演方麵所做的努力，以及它對香港電影工業化進程的推動作用。 類型片的初步定型： 梳理黃飛鴻係列（關德興主演）在粵語片中的巨大成功，分析其民族主義精神和武俠元素的融閤。同時，考察國語片中黃梅調歌舞片的流行，及其對東南亞市場的巨大影響力。 --- 第二編：黃金時代的轉型（1960-1979） 第三章 工業成熟與武俠新浪潮 1960年代是香港電影製作技術趨於成熟，並且在題材上尋求突破的關鍵十年。本章深入探討傳統武俠片嚮“新派武俠”的演變。 張徹與鬍金銓的藝術分野： 重點分析張徹（強調男性陽剛之氣與悲劇宿命）和鬍金銓（側重古典美學與曆史意境）兩位導演如何以邵氏為平颱，開創瞭香港電影史上最重要的一種類型——新派武俠片。分析其美學語言（如暴力美學、場麵調度）對後世的影響。 現代都市題材的萌芽： 考察在邵氏和電懋體係之外，關注香港都市生活、社會矛盾的非主流電影（如王晶早期作品的先聲），以及粵語片在這一時期的掙紮求存。 第四章 李小龍的全球效應與功夫片的革命 李小龍的橫空齣世，是香港電影史上一個無法繞過的裏程碑事件。本章分析他如何通過個人魅力、武術理念與電影製作的結閤，將香港功夫片推嚮世界。 功夫片體係的建構： 從《唐山大兄》到《死亡遊戲》，分析李小龍電影在動作設計、剪輯節奏和角色塑造上如何顛覆既有模式，並確立瞭香港動作電影的範式。 “嘉禾”的崛起與工業模式的調整： 考察嘉禾娛樂公司如何抓住李小龍帶來的機遇，形成更靈活的製片和發行體係，以應對邵氏的龐大體係。 第五章 電視對電影的衝擊與許氏兄弟的“市民喜劇” 1970年代，電視的普及極大地分流瞭觀眾。香港電影業麵臨重大危機，同時也催生瞭新的敘事方嚮。 許氏兄弟的社會洞察力： 重點分析許冠文、許冠英、許冠傑搭檔的喜劇係列，如何精準捕捉瞭香港市民階層的焦慮、貧富差距和對成功的渴望，用粵語對話和本土笑料贏迴瞭大眾市場。 本土意識的覺醒與“香港製造”： 探討在文化身份認同開始浮現的背景下，本土題材（如廉政公署題材）和本土語言（粵語）在電影中的地位提升。 --- 第三編：新浪潮的衝擊與風格的成熟（1980-1997） 第六章 香港電影新浪潮的爆發與作者論的建立 1970年代末期，一批從海外（尤其是美國電影學院）學成歸來的年輕導演，帶著新的電影語言和思想，對僵化的製片體係發起瞭衝擊。 “新浪潮”的代錶人物群像： 深入分析徐剋、譚傢明、許鞍華等人的作品，探討他們如何將西方現代主義敘事技巧、對社會的反思與香港本土的文化元素相結閤。分析《蝶變》、《名劍》、《投奔怒海》等作品的藝術價值。 “作者論”在香港的語境化： 討論在缺乏穩定製片廠體係的情況下，導演個人風格如何在有限的資源中得到凸顯，以及媒體對導演個人品牌的塑造作用。 第七章 動作美學的極緻：武俠片與警匪片的輝煌 1980年代中期到90年代初，香港電影進入瞭高産量、高票房的“奇跡”時期，動作片成為其最核心的輸齣。 徐剋的武俠新高峰： 分析徐剋如何通過技術革新（如慢鏡、飛車特技）和對傳統武俠精神的解構，創造瞭如《笑傲江湖》係列和《黃飛鴻》係列等巔峰之作。 警匪片與英雄傳奇： 集中討論吳宇森暴力美學（如《英雄本色》、《喋血雙雄》）的形成，以及它對世界動作片，尤其是好萊塢的影響。分析“兄弟情義”主題在特定曆史語境下的文化投射。 第八章 黑色喜劇與都市疏離：王傢衛的影像哲學 王傢衛及其團隊的齣現，標誌著香港電影開始嚮更具個人風格化和現代主義的影像探索邁進。 時間的破碎與空間的反思： 考察王傢衛電影（如《阿飛正傳》、《重慶森林》）中對時間流逝、都市邊緣人物情感狀態的獨特處理，以及其標誌性的攝影、美術和配樂風格。 杜琪峯的風格演變： 分析杜琪峯從早期“浪漫寫意”到後期“銀河映像”銳利、宿命感的黑色電影風格的轉變，以及後者對傳統港片敘事的顛覆。 --- 第四編：迴歸前夕的焦慮與變遷（1997-2010） 第九章 “後過渡期”的題材與市場 1997年香港迴歸，為香港電影市場帶來瞭巨大的心理和實際的衝擊。本章著重分析這一時期電影人在文化身份、市場策略上的調整。 身份認同的探討： 梳理這一階段齣現的以“迴歸”、“殖民曆史”、“身份焦慮”為核心主題的電影作品，分析它們如何試圖界定“香港人”的文化主體性。 北上閤拍的初期嘗試： 探討隨著中國內地市場重要性日益增加，香港電影人開始與內地資本和審查製度接洽，閤拍片模式初現端倪及其對本土創作自由的影響。 第十章 藝術探索與類型迴溯 在市場壓力下，香港電影也齣現瞭迴歸經典類型、進行風格化“迴溯”的現象，同時，獨立電影運動也艱難地進行著探索。 類型片的迴潮與創新： 分析在經典功夫片、警匪片基礎上進行的當代化改編（如《無間道》的成功），以及它們如何平衡內地市場需求與香港本土審美。 本土獨立影像的聲音： 考察在主流工業之外，一些關注社會微觀層麵、堅持使用低成本製作的獨立電影工作者，他們為香港電影藝術的延續性提供瞭新的可能性。 --- 結語：麵嚮未來的影像坐標 本研究的結語將對香港電影在跨世紀以來所展現齣的強韌生命力進行總結。香港電影藝術史的價值，在於它提供瞭一個觀察全球化、殖民遺産、都市化進程與文化雜糅的獨特文本。盡管麵臨産業規模的調整和人纔結構的變動，但香港電影在敘事技巧、動作設計和都市美學方麵的積纍，仍然是世界電影寶庫中不可或缺的一部分。本書力求為讀者提供一個全麵而深入的理解框架，以評估香港電影的藝術遺産及其對當代亞洲電影格局的持續影響。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計簡直讓人愛不釋手，封麵那種帶著微微磨砂質感的紙張，摸上去就感覺內涵非凡，黑白灰的主色調配閤恰到好處的燙金字體，透露齣一種低調而深沉的學術氣息。我尤其喜歡它在排版上的用心，字裏行間那種恰到好處的留白，讓閱讀過程變成瞭一種享受，而不是被密密麻麻的文字所壓迫。每一章節的標題設計都彆具匠心，字體大小和粗細的微妙變化，引導著讀者的目光自然地深入文本。那種老派的、工整的排版風格，讓人聯想到二十世紀中葉那些經典的學術著作，仿佛每一次翻頁，都能感受到曆史的厚重感。即便是隨手翻閱，也能感受到編輯團隊在細節上傾注的心血，這絕對是一本值得收藏的書籍，光是放在書架上，就足以提升整個空間的文化品味。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的體驗，就像是跟隨一位資深的嚮導，穿越迷霧重重的曆史長廊，去探尋那些隱藏在光影背後的敘事邏輯。作者的筆觸極其細膩，尤其在描述早期電影製作的幕後故事時，那種對細節的執著令人印象深刻。我仿佛能看到那些老一輩電影人為藝術獻身的場景，他們如何在有限的資源下，用超乎想象的創造力，搭建起一個又一個光影的奇跡。這本書沒有停留在簡單的年代梳理，而是深入挖掘瞭特定曆史時期下，社會思潮如何潛移默化地影響著鏡頭語言的錶達方式，這種宏大敘事與微觀個體命運交織的寫法，讓理論不再枯燥，而是充滿瞭人性的溫度和曆史的張力。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末的時間，沉浸在這本書的文字世界裏，幾乎忘記瞭時間的存在。最讓我感到驚喜的是，作者對於不同地域、不同風格電影之間的相互藉鑒和影響關係的梳理，處理得極為圓融和辯證。它清晰地展示瞭藝術如何在交流中獲得新生，那種跨越地域的對話感，讓原本可能顯得零散的電影史料，串聯成瞭一條條富有生命力的河流。書中穿插的那些罕見的劇照和訪談摘錄，更是為文本增添瞭強烈的現場感，仿佛能聽到導演們在那個年代特有的口音和激情。讀完後，我立刻打開瞭幾個塵封已久的經典片單，準備用新的視角重新審視那些曾經被我忽略的細節。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，絕不僅僅體現在其詳實的史料梳理上，更在於它提供瞭一種全新的審視視角。它巧妙地將電影藝術的演變置於更廣闊的文化和哲學背景之下進行考察，讓人開始重新思考“什麼是好的電影”這個問題。作者在分析某些經典片段時，引用瞭大量晦澀難懂的理論來支撐自己的觀點，但其論證過程卻齣奇地清晰有力，猶如抽絲剝繭般將復雜的藝術現象層層解構。對於我們這些非科班齣身的愛好者來說，這本書無疑是一座燈塔，它不僅教會我們“看”電影，更重要的是，教會我們如何帶著批判性的眼光去“理解”電影背後的文化代碼和時代密碼。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的學術深度是相當可觀的，對於入門者來說，可能需要一些耐心和反復研讀，尤其是一些關於早期技術革新和美學流派的章節。但是，正是這種嚴謹和不妥協的態度，使得它在同類書籍中顯得鶴立雞群。作者在引用和腳注方麵的處理極為規範和詳盡，這對於希望進一步深挖某一特定主題的研究者來說，簡直是莫大的福音，提供瞭無數可以追溯源頭的綫索。我個人非常欣賞作者對於“邊緣敘事”的關注，那些常常被主流曆史敘事所忽略的女性導演或小眾流派，在這本書裏得到瞭應有的尊重和深入的分析，這體現瞭作者廣闊的胸襟和公正的史觀。