等伯：金与墨 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 安部龙太郎 著，徐萍，欧凌 译

图书标签:

• 等伯
• 金石书画
• 篆刻
• 艺术史
• 中国美术
• 传统文化
• 金石
• 书法
• 鉴赏
• 艺术

出版社： 重庆出版社 ， 重庆出版集团

ISBN：9787229122249

版次：1

商品编码：12272853

包装：平装

丛书名： 天狗文库

开本：32开

出版时间：2018-02-01

用纸：轻型纸

产品特色

编辑推荐

第148届直木奖获奖作品！获得多名作家和评论家的绝赞好评，在日本读书网站上获数千一致好评。

这是一本关于梦想与追寻的书。

等伯——一个潦倒落魄的艺术天才，一个为画痴狂的梦想家

生于乱世，连活着也是一种*侈，

他却执着地追求自己的梦想，

他的故事可以穿越时代，穿越国界，

给我们勇气与启迪，让我们懂得，有一种勇气，叫“穷途末路之后的破茧重生”。

长谷川等伯是日本战国时代的传奇画家，是日本历史上*为有名的画家之一。

他出身平凡，仅凭一己之力创立了长谷川画派，获得丰臣秀吉的重用。深得日本茶道鼻祖千利休的赞许。几百年历史的狩野画派，的他的画作中，既有 ，又有自成一格的水墨画，其代表松林图屏风被誉为日本水墨画的巅*，许多作品被指定为国宝，对日本画坛的影响极为深远。

内容简介

他是一介乡下画师，已过而立之年，

他想去往京城，与御用画师狩野永德一决高下，成为天下第*的画家。

是青云之志，还是痴心妄想？

是平凡地过一生，还是放手去追逐梦想？

长谷川等伯无法预知未来会有怎样的挫折在等待着自己，

但他知道，唯*能做的，就只剩下勇往直前……

作者简介

安部龙太郎（1955－），毕业于久留米工业高等专科学校机械工程系。于1990年开始写作，凭借《天马，飞翔》获得中山义秀文学奖。凭借《等伯：金与墨》荣获直木奖。是当今日本文坛备受瞩目的时代小说家之一。

译者简介：

徐萍，2007年毕业于日本日本学研究中心硕士，2015年东京大学博士毕业，现任教于柏林自由大学。

欧凌，毕业于山东大学文学院，后留学日本爱媛大学获人文学硕士学位，译有长篇翻译小说《荆棘王》、《功名十字路》等，现旅居日本，教书、写字、养花。

目录

第一章　进京 001

第二章　焦热地狱道 035

第三章　盟约之画 072

第四章　比翼连枝 115

第五章　遥远的故乡 156

第六章　对决 205

第七章　大德寺三门 243

第八章　永德去世 288

第九章　利休和鹤松 334

第十章　《松林图》 383

译后记 450

精彩书摘

等伯从翌日起便开始挑战那幅性命攸关的画。

如在七尾时那样，于黎明时分沐浴除垢，然后在挂于堂前的曼陀罗面前坐禅。他双眼半睁，调匀呼吸。冥想释迦如来和多宝如来在大宇宙的高空向诸佛讲法的样子，让心灵充分宁静下来后才拿起笔。

目标是舍弃想要作画的欲望，无欲自然地画。那样的画才是前久所要求的“迄今为止，谁都没有见过的”。

前久曾说过这样一番话：

“听好了，信春！我们这些从政之人，多少要为了信念撒些谎。时而欺骗、诬陷或背叛。但这并不表示我们认可这些行为。我们也在内心祈求流芳千古的真善美能从心底打动并震撼我们。画师是求道者，不可被世俗的名利蒙蔽了双眼！”

原以为自己已被前久所摈弃，可这次他却说要赌一把自己的画业修行。所以，哪怕单为了回报他的期待，自己也应该绘出一幅远离名利、震撼人心的画作。

画题定为水墨山水。等伯在祥云寺的书院里没画成的，被七尾的海雾包裹着的情景。久藏曾说“父亲大人的话，什么时候一定画得出来”的那种，跟牧溪不同质感的水墨画。但他却不知道究竟如何才能如实绘出那样的感觉。要怎样，才能将烟雾朦胧的微妙的透明感和空间纵深的深邃感描绘出来，他甚至头绪全无。

（只要能如愿绘出那样的画——）

他深信一定能让秀吉叫好。但无论他画多少次，怎么下功夫，都出不来预期的效果。

等伯逐渐厌烦与家人和弟子们在一起。看到湿了尿片而大哭的久太郎，想让等伯陪玩而纠缠不休的新之丞，他的头脑中似有什么东西炸裂一般，十分焦躁不安。连端茶送食的清子都觉得厌烦。看到尚且手生的弟子们煞有介事舞动画笔时，他便想立即将他们赶出画坊。

清子对等伯的这种变化很敏感。

“你啊，暂时离开家一段时间怎么样？”某天夜里，等孩子们都熟睡了之后清子开口道。“我拜托了本法寺的日通上人，你可以在寺内一角的离院潜心钻研，直至自己满意为止。这样的话，或许还有出路。”

“可以吗？”

“看着你那么辛苦，我们却帮不上任何忙。”所以至少不想成为你的负担，清子拿出装有替换衣物和日用品的行李。

翌日，等伯让弟子拿着行李和一套画材，搬到了堀川寺内的本法寺。那是临近年底的大冷天。多宝塔周边的枫树也红叶凋零，在比叡山吹来的寒风中瑟瑟发抖。

“等你很久了！快，请进！”日通和蔼温情地前来相迎。

寺僧将等伯带到偏房一隅，有四个房间，可分别用作起居室、工作间和画坊。画坊中甚至搭建了绘隔扇画会用到的鹰架。

“事情我都从清子那里听说了。你写了绝笔书，直接告御状去了啊。”

“还一直被清子责骂呢。怪我不考虑后果，擅自行动。”

“不过她说，自己若是男子，定会跟你一样。她来我这儿拜托，说想让你在这里绘出好画，替久藏报仇。”

“还请多多关照。若达不到预期的境界，我不打算活着出来了。”等伯当天进入画坊，踩在鹰架上开始制作隔扇画。

草图已经出来了。跟祥云寺书院所绘的山水画一样，中心是雾霭笼罩下的松林与遥远处所望见的雪山。只要这里能绘出心中所想的意境，便能成为迄今为止谁都没有见过的水墨画。等伯振作起来开始工作，但不知怎的，笔端完全不能如意挥动。

他肌肉僵硬，神经紧张，要下笔的手一个劲儿地微颤不已。原来自己在家里绘不出来，根本就不是家人和弟子们的原因。他那颗被久藏之死而击垮的心，拒绝一切与画相关的事情。

这一点等伯第一次意识到，于是只怔怔地在鹰架上自顾愕然。

只因自己执着于画，迄今为止已经置好几个亲人于不幸。害得养父母自尽，让静子死于穷困流离，而现在连久藏都离他而去。若是当年没有离开七尾上京城的那份奢望，如今还会在七尾操持染坊，作为佛画师深受信赖，和家人过着平静安稳的生活。

但等伯却为追求绘画路上的成功而置其他于不顾。大家如此悲惨地死去，都是对自己的报应。他的心在这种思虑中冻僵，拒绝挥动画笔。

（连这一点都没能意识到，还怪罪清子和孩子们……）

等伯从鹰架上跌落，身子在榻榻米上滚了几圈，挣扎着。他神经紧绷，手脚有细微的痉挛，完全无法驾驭自己。

这时的等伯跌入了深渊。仿佛背骨失了劲道，瘫软着什么都不愿做。这个世间失去了意义，薄薄的雾霭笼罩中，只见生者的身旁，走过一个个死者。有时候是静子和养父母一起停停走走，有时候是久藏拿着柳桥水车图的样本过来探访，还有武之丞瞎了双眼在徘徊往复。

等伯的心离这个尘世越来越远，以至于一点儿都不觉得奇怪。

也不知究竟过了多久，他看见白雪皑皑的寺院里，梅树点缀着朵朵花蕾，樱花满开粉莹簇簇，柳条吐出柔软的绿叶。久藏坐在老柳根上，正一心一意舞动着画笔。

（哦，在作画呢。）

动念的瞬间，忽听有诵读法华经的声音传来。等伯循声而去，来到寺院本堂。日通正在本尊曼陀罗前做晨间修行。

“也可以让我参加么？”等伯想起自己与养父母、静子一同修行的时光。

“请吧。日莲上人曾言：烧烦恼柴薪，见菩提慧火。”日通看穿等伯的内心，一直在等待这一天的来临。

……

前言/序言

生于乱世，是不幸亦是幸。因有更多现实中的苦难与磨砺可以助其破茧羽化，虽然此番过程通常有常人想象不到的艰辛。

本书主人公画师长谷川等伯就是这样一位在战国乱世中为追求至高画境而不懈努力一生的艺术家。他的一生充满了动荡年代的各种不幸，然而每当置之死地后蜕变成功的法悦，却又如同暗夜里的朗朗月华繁星点点，一次次化作他的信心之源，替他指明将来精进的方向。

历史上的长谷川等伯经历了战国织田信长、丰臣秀吉、德川家康三代政权更迭，一路从佛画师走来，最终登上画坛顶峰。其所留予后世的多数作品均被指定为重要文化遗产，包括如《松林图》等数幅国宝级佳作。

安部龙太郎选择长谷川等伯作为本书主人公，通过对其精彩生涯的演绎撷取了第148届直木奖，并成就了安部文学的巅峰之作。

作为译者，有幸追随安部龙太郎先生的笔触，跟等伯一起经历近十次穷途末路与破茧重生，翻译完成之后的欢喜或亦可称为法悦。作家安部、画师等伯通过他们嵌入灵魂的作品所教给译者的东西，读者们也将在此后的阅读中明显感受得到。我毫不怀疑用心通读此书的读者即将获得的满足感，以及有所悟的愉悦感。

在此，我觉得有必要提一提本书的两大特点，或将有助于读者们的精神阅读之旅。

其一，是有关佛法与禅，贯穿了本书的始末以及主人公等伯的一生。等伯原名信春，是继承家业的佛画师，所以自然离不开佛的话题。

梵文佛法自天竺传至中国，再传至日本，从比较文化的角度来看，经语言差异、翻译取舍、人文差异、政治取舍等因素的影响，其间的差异即便在古代也是很巨大的。

比如从佛教与王权的关系上来看，天竺佛教认为自人类社会形成以来，需要有人能担起维持治安、防止恶人当道的责任，所以这人碰巧成了国王，并非生来高贵。其地位也应与小偷无差，因为两者无论收税还是偷盗都是取他人之物为己所用。

而中国的帝王是受天命所托的天子，理应万众敬仰万民顺服。这与原始佛法的中心思想一切众生皆平等的慈悲说是相对立的。在东晋成帝时期，摄政大臣庾冰明确表示“僧侣亦为人臣，理应敬王”，认为帝王不可屈尊处于僧侣下位。时至唐宋，佛教已成为从属于王权的存在。但即便如此，佛教也不曾因王权的强势而积极地成为王权的工具。

这在日本则情况有很大的不同。

公元538年百济圣明王使者携金铜释迦如来像、佛具与佛教经典，献予钦明天皇。自此，佛教正式传入日本。从一开始，佛教在日本就是镇国护家的思想学说，在家国社会中处于支配地位。所以时代小说里总是有大量的各个年龄层的男女皈依佛门的桥段出现，社会地位较高者其受戒后的称呼多为某某院?殿。

就佛教流派来说，平安、镰仓时代以后主要有净土宗、净土真宗、日莲宗、禅宗等派别。而派别间的宗论也是时有发生的，比如本书中所提到的历史事件安土宗论。

另外从思想上看，佛法与禅在明代受过儒释道三教合一、禅净合一的影响，在同时代的日本还受了本土神道教的影响。不过其“找回本真的自我”——悟道这个要旨却是不变的。所谓“不立文字，教外别传；直指人心，见性成佛”。而这与艺术真谛的“纯”自然有相通之处。这也是画师等伯在精神上需要数度破茧之处。

所以作为本书主旨之一，本书借公家贵族近卫前久之口说过这样一段话：“我们这些从政之人，多少要为了信念撒些谎。时而欺骗、诬陷或背叛。但这并不表示我们认可这些行为。我们也在内心祈求流芳千古的真善美能从心底打动并震撼我们。画师是求道者，不可被世俗的名利蒙蔽了双眼！”

以上便是本书时代与思想背景中的佛法与禅的因素。无论是禅师、艺术家，还是普通人，对寻回初心的追求，在哪个年代都不过时。

其二，是数量极为庞大却个性鲜明的配角群。

出场人物众多，这当然与时代背景中军事政治经济文化的短时期风云巨变有关。本书篇幅不算长，但其配角数量即便相较于其他以战国为背景的时代小说，也是相当庞大的。而配角的刻画成功与否往往是决定小说成败十分关键的要素之一。

比如上文提到的“看似无所不能”的近卫前久、“愿提我太刀一柄，今日此时天地抛”的茶道大家千利休、睿智风趣能看透人心的禅宗大师春屋宗园、“被时代所玩弄，想游至对岸而拼命挣扎了一生的可怜人”夕姬、愚忠却至死不渝的兄长武之丞、内心矛盾而痛苦的天才画师狩野永德等等人物，着墨不多却个个都足以让人品味良久。

另外还有一笔带过的大量背景人物，只三言两语便栩栩如生，如后段出现的“让我来帮你断头”的畠山义春。

画师等伯在各种因缘下与这些构成小说血肉的各种人物碰撞摩擦，在梦想与现实中再三徘徊往复，经历数度极大的苦闷焦躁与法悦，最后终于知晓了自己人生的目的，便是对自身灵魂与画技的不懈磨练，便是绘出更多更好的嵌入灵魂的画作，便是成为孜孜不倦追求至高画境以让自己更为满意的大画师。

等伯不负此生，《等伯》也定不负您的期待。

欧凌　书于2017年春

《等伯：金与墨》 一段跨越时空的对话，一场关于传承与创新的探索 《等伯：金与墨》并非一本简单的书籍，它更像是一扇门，通往一个古老而鲜活的艺术世界，一座连接传统与现代的桥梁。这本书以一种独特而深刻的方式，捕捉了“等伯”——一位在当代艺术领域备受瞩目的匠人——的精神世界和创作轨迹。它不仅仅是记录，更是一场心灵的对话，一次对艺术本质的探寻，一次对“金”与“墨”这两种物质在时间长河中沉淀出的文化意蕴的深度解读。 “金”与“墨”，一者是耀眼夺目的贵金属，象征着永恒、价值与精致；一者是沉静内敛的黑色颜料，承载着书写、绘画与东方哲思。它们看似截然不同，却又在“等伯”的手中，在《等伯：金与墨》这本书所描绘的艺术实践中，找到了奇妙的共鸣与融合。这本书带我们走进“等伯”的创作空间，那里弥漫着工作室特有的气息，混合着金属的微光与墨水的幽深。我们得以窥见那些精雕细琢的金饰，以及那些挥洒自如的笔墨画作，它们不仅仅是物品，更是“等伯”生命体验的凝结，是他与世界沟通的方式。 “等伯”其人：一位现代的炼金士，一位笔墨的禅者 “等伯”的名字，本身就带着一种岁月的沉淀和对技艺的敬畏。他并非传统意义上的学院派艺术家，他的艺术之路充满了探索和实验。书中，我们看到的“等伯”，是一位现代的炼金士，他用严谨的态度和不懈的钻研，将冰冷的金属塑造成充满生命力的艺术品。从熔炼、锻打到镶嵌、抛光，每一个环节都凝聚着他的汗水与智慧。他如同古老的工匠，对材料的理解深入骨髓，能够感知金属的呼吸，挖掘其潜在的美。他的作品，常常以一种出人意料的形态呈现，既有古典的端庄，又不乏现代的张力。 同时，他也是一位笔墨的禅者。在他那里，毛笔不仅仅是书写的工具，更是情感的延伸，是心灵的触媒。他笔下的山水，不拘泥于形似，更追求神韵；他创作的文字，时而遒劲有力，时而飘逸灵动，仿佛能诉说出万语千言。墨的浓淡干湿，在他手中被运用得炉火纯青，勾勒出无限的意境。他对传统的敬畏，体现在他对笔墨精神的传承，但他又不止于此，他用现代的视角和观念，赋予了这些古老的艺术形式新的生命。 《等伯：金与墨》的核心——“等”的智慧 “等伯”这个名字，本身就蕴含着深刻的哲学意义。“等”，在中文里有等待、相等、等等多种含义，而在这里，它更像是一种对时间、对过程、对平衡的深刻体悟。“等伯”的作品，往往需要漫长的时间去孕育，去打磨，去沉淀。他“等”着金属的冷却，他“等”着墨迹的干涸，他“等”着灵感的涌现，他“等”着作品与观者之间产生共鸣。这种“等待”，并非消极的静止，而是一种积极的、充满智慧的投入。它包含了对自然的尊重，对规律的遵循，以及对最终完美状态的信念。 这种“等”的智慧，也体现在他对“金”与“墨”的运用上。他并非将两者简单地堆砌，而是让它们在相互的衬托、映衬中，展现出各自独特的美感。金色的辉煌，需要墨色的沉静来烘托，才能显得更加耀眼；墨色的深邃，又能在金色的点缀下，增添一份华贵。这种平衡之道，正是“等”的哲学在艺术创作中的具体体现。书中，我们跟随“等伯”的脚步，体验这种“等”的过程，感受那种在耐心与专注中爆发出的创造力。 穿越古今的对话：传统与创新的交织 《等伯：金与墨》并非是一部关于怀旧的书，它更是一次关于当下和未来的展望。在书中，我们看到“等伯”如何将古老的工艺与现代的设计理念相结合，如何将东方的审美情趣与西方的艺术手法融为一体。他的作品，既是对传统技艺的致敬，也是对其的超越。例如，他可能会用失传的金属工艺来制作现代感的首饰，或者用当代抽象的笔触来描绘传统的山水意境。 这种创新，并非是颠覆性的破坏，而是在理解传统精髓的基础上，进行有机的生长和延展。他深入研究古代的典籍，汲取古代大师的智慧，但他又不会被束缚于过去的条条框框。他敢于尝试新的材料，新的表现形式，新的观念。这种“古为今用，洋为中用”的态度，让他的艺术作品既有深厚的文化底蕴，又具有鲜明的时代特征。书中对这些创新过程的细致描绘，将帮助读者理解，真正的创新是如何在继承的基础上发生的，是如何在尊重历史的同时，又指向未来的。 《等伯：金与墨》的独特视角与叙事方式 这本书的魅力，还在于它独特的叙事方式。它没有采用枯燥的学术分析，也没有流于表面的作品展示。相反，它通过“等伯”的视角，通过他与作者之间的对话，通过对创作过程的细致还原，将读者带入一个充满人文关怀的艺术世界。我们可以听到“等伯”谈论他对材料的感受，他对创作的思考，他对人生的体悟。这些真实的、鲜活的语言，让“等伯”的形象跃然纸上，也让这本书具有了强大的感染力。 书中穿插的精美图片，不仅仅是对作品的记录，更是对“等伯”创作状态的捕捉。我们可以看到他专注的眼神，他灵巧的手指，他工作室里那些充满故事的物件。这些视觉元素，与文字相互呼应，共同构建了一个立体的、生动的艺术叙事。阅读《等伯：金与墨》，就像在与一位智者进行一场深入的交流，你不仅能欣赏到精美的艺术品，更能感受到一种源自内心的力量，一种对生活的热爱，一种对美好的追求。 献给所有热爱艺术、追寻内心的人 《等伯：金与墨》这本书，不仅仅是献给艺术爱好者，更是献给所有对生活有追求、对内心世界有探索的人。它让我们看到，即使在物质至上的今天，依然有人愿意用毕生的精力去打磨一项技艺，去追寻一种精神。它让我们思考，什么是真正的价值，什么是永恒的美。 这本书带给我们的，不仅仅是视觉的享受，更是心灵的启迪。它提醒我们，慢下来，去感受，去思考，去创造。它告诉我们，在“等待”中，蕴藏着无限的可能；在“金”与“墨”的交融中，可以绽放出璀璨的光芒。 《等伯：金与墨》是一次静谧而深刻的艺术之旅，它将带领你走进一位当代艺术大师的内心世界，让你触摸到“金”的温度，“墨”的灵魂，以及“等”的智慧。这是一本值得细细品读，反复回味的，充满生命力的书。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅《沙海旅人志》，发现它在历史重构这一块做得相当扎实。这本书显然是建立在大量的史料研究之上的，但作者的笔触却丝毫没有学术著作的刻板。他仿佛化身为一位行走在古代丝绸之路上的老者，带着一种历经沧桑后的豁达与洞察力，娓娓道来那些早已被时间掩埋的商队故事、边塞风情以及文化交融的细微脉络。我尤其喜欢其中对于古代货币兑换、不同部族间礼仪差异的细致描写，这些细节处理得既专业又不失趣味性，让读者仿佛真的能闻到空气中骆驼毛与香料混合的气味。虽然故事主线是关于一位寻找失落宝藏的探险家，但真正动人的却是那些在漫长旅途中萍水相逢又匆匆告别的个体命运。这本书的魅力在于它的“厚重感”，它不仅仅讲述了一个故事，更是在重建一个逝去的、复杂而充满生命力的世界。

评分☆☆☆☆☆

我最近重温了《高墙内的交响乐》，这本书的叙事节奏感强到让人窒息。它主要描述的是一个封闭式管理机构内部的权力斗争与人性异化，但它最精彩的地方，在于作者对“声音”的运用达到了出神入化的地步。墙壁的回音、规则的敲击声、秘密会议上的低语，甚至是被压抑住的喘息声，都被作者赋予了明确的象征意义。情节推进不是依靠戏剧性的动作场面，而是通过这些声音的频率和强弱变化，层层递进地制造出一种无处不在的压迫感和心理恐惧。角色之间的交流往往是充满潜台词的，读者需要不断地去“听”那些未被说出口的话语，才能跟上故事的真实走向。这种听觉叙事上的创新，使得全书的氛围始终保持在一种高度紧张的状态，读起来非常考验心力，但回报也极其丰厚。读完后，我感觉自己对“沉默”的理解都上升到了哲学层面。

评分☆☆☆☆☆

天呐，最近读完了一本名叫《星辰的回响》的书，简直让人爱不释手！这本书的叙事手法非常独特，作者似乎对人类情感的细腻描摹有着近乎偏执的追求。故事围绕着一个沉睡了千年的文明遗迹展开，但真正引人入胜的，却是那些被卷入探秘过程中的人物内心世界的波澜起伏。有一次，主角在解开一个古老谜题的关键时刻，内心却因为一段尘封的往事而剧烈挣扎，那种将宏大叙事与微观情感完美结合的处理方式，让我读到好几遍都感到震撼。作者的语言极具画面感，每一个场景的描绘都仿佛在我眼前缓缓展开，色彩斑斓，光影交错。特别是对时间流逝和记忆碎片重组的描写，那种疏离又亲密的复杂感觉，让人不禁思考我们自身存在的意义。这本书不只是一部科幻或奇幻作品，它更像是一面镜子，映照出我们每个人内心深处对未知和永恒的渴望与恐惧。读完后，我感觉自己的思维被拓宽了，对世界的认知也多了一层深邃的滤镜。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说说那本让我最近夜不能寐的《迷雾中的灯塔》。这本书的结构简直像一个精心编织的万花筒，每一个转折都出乎意料，却又在回味时觉得是那么的顺理成章。它讲述了一个关于忠诚与背叛的经典主题，但作者的高明之处在于，他完全没有采用传统的黑白分明的叙事方式。书中的“好人”可能隐藏着最深的秘密，而那些被社会边缘化的小人物，却成了照亮黑暗的唯一火种。我特别欣赏作者对环境的刻画，那座终年被浓雾笼罩的灯塔，与其说是地理位置，不如说是人物心理状态的具象化。那种压抑、潮湿、看不清前路的氛围，通过精准的动词和形容词，紧紧攫住了读者的感官。读到高潮部分，当真相层层剥开，我甚至能感受到角色们呼吸的急促和心跳的加速，这种沉浸式的阅读体验是极其罕见的。读完后，我用了好几天才从那个阴郁又迷人的故事中抽离出来，强烈推荐给喜欢深度心理悬疑的读者。

评分☆☆☆☆☆

老实说，很少有一本当代诗集能让我产生如此强烈的共鸣感，《光年之外的低语》绝对是例外。这本书的排版和视觉设计本身就极具艺术性，每一首诗的布局都经过了深思熟虑，仿佛文字本身也是雕塑的一部分。诗歌的主题非常贴近现代都市人的精神困境——疏离、碎片化和对真挚连接的渴望。但作者的厉害之处在于，他总能在最冰冷、最疏离的意象中，找到一处温暖的裂缝。比如有一首诗，通篇只写了手机屏幕上冰冷的蓝光，却在最后一句突然转向了对窗外一片被霓虹灯染红的云朵的凝视，那种瞬间的抽离与升华，让人拍案叫绝。这本书的语言是克制而精准的，没有过多的矫饰，每一个词汇都像是经过千锤百炼才被放置在那里的。读这本书，就像在嘈杂的人群中找到一个安静的角落，可以和自己的灵魂进行一次深层次的对话。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好

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写得非常有特色

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六一节快乐

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