李公麟·五马图 临韦偃牧放图/中国历代绘画大师长卷经典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[宋] 李公麟 绘

图书标签:

• 李公麟
• 五马图
• 中国绘画
• 历代绘画大师
• 长卷
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• 艺术
• 文化
• 名画
• 马

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541075261

版次：1

商品编码：12274546

包装：精装

丛书名： 中国历代绘画大师长卷经典

开本：16开

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

页数：112

正文语种：中文

内容简介

　　李公麟，白描浅墨。他的绘画线条健拔，粗细浓淡变幻流畅，构图坚实隽秀又灵动自然，画面简洁精练却富有变化。
　　此两卷作品为李氏画马神品，《五马图》清晰地表现出肌肉骨骼的结构，身体的重量感、软硬质感，乃至光泽印象。
　　《临韦偃牧放图》融入了他的文人气格，画风清劲雅洁，敷色精细而无华贵之气，淳朴温润，画中杂木、坡石逸笔草草，富有个性，具有文人画家直抒胸臆的意趣。
　　《李公麟五马图临韦偃牧放图》收录的就是上述两幅作品。

作者简介

　　李公麟（1049-1106），字伯时，号龙眠居士，舒州（今安徽舒城）人，北宋画家。好古博学，长于诗，精鉴别古器物。尤以画知名，凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精。

内页插图

《千里江山：宋代风华的恢弘画卷》 一、 卷首语：丹青千年，江山不朽 在中国浩瀚的艺术长河中，宋代绘画以其卓越的成就，书写了辉煌的篇章。宋人对自然景物的细致观察，对人文精神的深刻体悟，以及对笔墨技法的极致追求，共同孕育出了无数传世之作。这些画卷，不仅是视觉的盛宴，更是历史的见证，民族精神的载体。它们穿越时空的阻隔，依旧能引起我们内心深处最柔软的共鸣。 本书《千里江山：宋代风华的恢弘画卷》，旨在带领读者走进宋代绘画的宏伟世界，探寻那些凝聚着时代精神和艺术家智慧的经典杰作。我们将聚焦于宋代山水画的巅峰成就，从宏观的山川壮丽到微观的草木虫鱼，从帝王贵胄的雅趣到文人骚客的寄情，全方位地展现宋代绘画的艺术魅力及其深远影响。 二、 时代背景：盛世气象，风雅宋韵 宋代，是中国历史上一个经济繁荣、文化昌盛的时代。政治上，虽然军事力量相较于唐代有所衰弱，但宋朝统治者对文人的重视，以及“与士大夫共治天下”的国策，造就了空前繁荣的文化氛围。理学思想的兴起，影响了宋人的世界观和价值观，他们开始更加注重内省和对事物本质的探求。 经济的富庶为艺术的繁荣奠定了物质基础。发达的手工业，活跃的商业贸易，使得城市生活日益丰富，市民阶层逐渐壮大，他们的审美趣味也对艺术产生了影响。科技的进步，如印刷术的发展，也促进了知识和艺术的传播。 在这样的时代背景下，宋代的绘画艺术迎来了黄金时期。帝王如宋徽宗，本人就是一位杰出的艺术家和鉴赏家，他对书画的倡导和推动，极大地提升了绘画的地位。文人士大夫群体，更是成为绘画创作和理论发展的主力军，他们的审美情趣和人生哲学，渗透到山水画的意境之中。 三、 山水为宗：大匠挥毫，造化入画 宋代山水画是中国绘画史上的巅峰。与唐代山水画注重全景式、气势磅礴的描绘不同，宋代山水画更加注重写实性和意境的营造。画家们不再仅仅满足于描绘山川的壮丽，而是试图通过笔墨来传达自然造化的奥秘，以及人在自然中的渺小与伟大。 1. 构图的变革：疏密相间，虚实相生 宋代山水画的构图，呈现出精巧而富有变化的特点。画家们善于运用“虚实相生”、“疏密有致”的原则，通过留白、墨韵的浓淡变化，营造出深远的空间感和无穷的意趣。远山如黛，近水含烟，云雾缭绕，若隐若现，仿佛将观者带入了一个真实而又梦幻的世界。 2. 笔墨的精进：皴法多样，意笔传神 宋代画家在笔墨技法上达到了炉火纯青的境界。他们创造了丰富的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴、解索皴等，用以表现山石的不同质感和形态。同时，对墨色的运用也极其讲究，干湿浓淡，变化无穷，使得画面既有立体感，又富有水墨的淋漓之美。他们的笔墨，不仅仅是描摹，更是精神的注入，是生命的律动。 3. 意境的升华：天人合一，诗情画意 宋代山水画最动人之处在于其所传达的意境。画家们将个人的情感、哲学思考融入山水之中，追求“天人合一”的境界。壮丽的山河，寄托着对国家兴盛的期望；幽静的隐居，流露出对功名利禄的淡泊。一草一木，一石一水，都蕴含着深邃的哲理和诗意的表达。观赏宋代山水画，如同品味一首无声的诗，感受一种悠远的禅意。 四、 巨匠群像：丹青巨擘，星光璀璨 宋代涌现出了一批划时代的绘画巨匠，他们的作品不仅代表了当时绘画的最高水平，也为后世树立了典范。 范宽：《溪山行旅图》 作为宋代山水画的集大成者，范宽以其雄浑苍劲的画风著称。他的《溪山行旅图》以巨大的全景式构图，描绘了巍峨的山峦，层峦叠嶂，瀑布飞泻，云雾缭绕。画面中的山石，用密实的“雨点皴”和“豆瓣皴”表现得坚实厚重，有一种撼人心魄的力量。山脚下的小人物和商旅，更加凸显了自然的雄伟与人类的渺小，体现了画家对自然力量的敬畏和对人生哲理的思考。 郭熙：《早春图》 郭熙是宋代一位重要的山水画家和理论家，他的《早春图》以其细腻清润的笔触，描绘了早春时节万物复苏的景象。画面中山石的造型圆润，用笔苍劲而又富有变化，皴法上多用“卷云皴”和“蟹爪皴”，表现出岩石的坚实和树木的生机。他善于捕捉光影和云雾的变化，使得画面充满了动感和生命力，真正做到了“春山如笑”。 李唐：《万壑松风图》 李唐的山水画风格雄健。他的《万壑松风图》气势磅礴，描绘了高耸的山峰和苍劲的松树，山石用“斧劈皴”表现得极其硬朗，如同刀劈斧砍一般，展现出一种阳刚之美。画面中虽然没有人物，但松风呼啸，气势迫人，仿佛能听到山间的风声，感受到自然的伟力。 马远：《山径春行图》、《水图》 马远是南宋时期“马一角”的代表人物，他善于运用“边角构图”，将画面主体置于画面的边缘，留出大量的空白，营造出深远的空间感和无限的意境。他的《山径春行图》描绘了文人在山间漫步的情景，用笔简洁而生动，线条流畅，充满文人情趣。《水图》更是将水的各种形态描绘得淋漓尽致，展现了他对自然物象细致入微的观察能力。 夏圭：《溪山清远图》 与马远齐名的夏圭，其画风雄健豪放。他的《溪山清远图》展现了广阔的山水景色，层层叠叠的山峦，蜿蜒的溪流，远近的景物变化丰富，笔法苍劲有力，墨色浓重，气势磅礴，体现了南宋山水画的粗犷之美。 五、 细微之处，尽显功力 除了山水画的宏大叙事，宋代画家在描绘人物、花鸟、走兽等方面也取得了极高的成就。 人物画：宋代人物画更加注重人物的内心刻画和生活场景的真实展现。《清明上河图》以其宏大的场面、生动的人物、细腻的笔触，全景式地展现了北宋时期汴京的繁华景象，被誉为“百科全书”式的画卷。画家们对人物的衣纹、神态、动作都有着精妙的刻画，使得画面中的人物栩栩如生。 花鸟画：宋代花鸟画的发展，得益于宫廷画院的推动和文人雅士的喜爱。画家们对花鸟的结构、形态、色彩进行了深入的研究，作品既有工笔的精细描绘，也有写意的生动传达。例如，宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》，将锦鸡的华丽羽毛和芙蓉花的娇艳姿态描绘得栩栩如生，色彩绚丽，极具观赏性。 走兽画：宋代走兽画也取得了非凡的成就，尤其是在描绘马匹方面。虽然本书不涉及具体作品，但宋代画家对马匹的解剖结构、动态捕捉有着极高的造诣，他们笔下的马匹，或奔腾矫健，或悠闲漫步，都充满了生命力。 六、 经典传承：画韵悠长，启迪后世 宋代绘画的影响，早已超越了时代本身。它的写实精神、写意手法、意境营造，深刻地影响了后世的中国绘画。从元代的文人画，到明清的写意画，再到近现代的国画创新，都能够看到宋代绘画的影子。 本书《千里江山：宋代风华的恢弘画卷》，希望能够成为读者了解和欣赏宋代绘画的一扇窗口。通过对经典作品的深入剖析，对时代背景的细致梳理，以及对艺术精髓的阐释，让读者在欣赏美的同时，也能感受到中国传统文化的博大精深。 让我们一同走进宋代的丹青世界，感受那份穿越千年的风雅与壮丽，让“千里江山”的美，在我们的心中，永远流传。

评分☆☆☆☆☆

在阅读的过程中，我反复琢磨李公麟笔下马匹的动态。它们不仅仅是静态的图像，而是充满了运动的张力。无论是扬起的马鬃，还是奔跑时肌肉的收缩，都处理得恰到好处。特别是马匹的眼神，或警觉，或温顺，或充满力量，都刻画得入木三分，仿佛能与观者进行心灵的交流。这让我深刻体会到，古代画家在描绘动物时的功力，已经达到了一个令人惊叹的高度。

评分☆☆☆☆☆

作为《中国历代绘画大师长卷经典》系列的一员，这本书在装帧和印刷质量上都给我留下了深刻的印象。纸张的选择非常考究，触感温润，墨色还原度极高，使得画作中的细节和层次得以完美呈现。我尤其欣赏书中对长卷画作的处理方式，没有生硬地将其分割，而是尽可能地保留了画作的原貌，让人能够完整地欣赏到画家在构图和叙事上的整体构思。翻阅的过程，就像是在徐徐展开一幅历史画卷，每一页都充满了惊喜和发现。

评分☆☆☆☆☆

《牧放图》则给我带来了另一种宁静的美感。韦偃笔下的牛羊，并非只是简单的动物描绘，而是融入了画家对田园生活的热爱和对自然的敬畏。画面中的场景，仿佛能听到远处传来的牧童的歌声，闻到青草的芬芳。这种对生活场景的细腻捕捉，以及对生活气息的完美呈现，让我感受到了中国古代绘画中蕴含的诗意。

评分☆☆☆☆☆

作为一位热爱中国传统艺术的读者，我一直希望能有一本能够系统地介绍历代绘画大师经典之作的书籍。《中国历代绘画大师长卷经典》这个系列正好满足了我的需求。而《李公麟·五马图 临韦偃牧放图》作为其中的一员，更是让我爱不释手。它不仅收录了两幅极其重要的作品，还在艺术品质和知识性方面都做得非常出色。

评分☆☆☆☆☆

这本《李公麟·五马图 临韦偃牧放图/中国历代绘画大师长卷经典》的封面设计本身就充满了历史的厚重感。古朴的纸张质感，以及那几近褪色的印章痕迹，仿佛穿越了时空，将我直接带回到了那个笔墨飞扬的年代。我迫不及待地翻开，第一眼就被李公麟笔下那栩栩如生的五匹骏马所吸引。它们的姿态各异，或昂首嘶鸣，或低头啃草，神态逼真，仿佛能听到它们在耳边发出的轻柔嘶鸣。马匹的肌肉线条勾勒得极为细腻，鬃毛飞扬，蹄铁叩地，每一个细节都透露出画家深厚的功力。我尤其喜欢其中一匹马的眼神，那是一种充满灵动与野性的眼神，仿佛蕴藏着无尽的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点之一在于其“长卷经典”的定位。长卷画作在中国绘画史上占有极其重要的地位，它们以其宏大的叙事性和精妙的构图，展现了古代画家非凡的艺术才华。书中对于这两幅长卷的呈现方式，充分考虑到了观赏者的体验，尽量还原了长卷的完整性和流动性，让人能够沉浸其中，细细品味。

评分☆☆☆☆☆

李公麟的《五马图》以其写实的风格著称，而韦偃的《牧放图》则更侧重于描绘生活场景。将这两位大师的作品放在同一本书中，无疑是一种绝妙的搭配。它们虽然风格有所不同，但都体现了古代画家对自然和生命的深刻洞察。李公麟的马，充满了贵族的优雅与力量，而韦偃的牛羊，则展现了朴实的生命力。通过对比阅读，我不仅能欣赏到两位大师各自的艺术成就，更能感受到不同时代、不同题材下，中国绘画艺术的丰富多样性。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这是一本值得反复品读的书。每一次翻开，都能有新的发现和感悟。它不仅让我欣赏到了中国古代绘画的巅峰之作，更让我感受到了中国传统文化的博大精深。这本书就像一位良师益友，在艺术的殿堂里，与我进行着一次又一次的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是关于画作的欣赏，更是一次关于历史的探索。每幅画作的旁边，都附有详实的文字介绍，不仅解读了画作的艺术价值，还介绍了画家生平、创作背景以及相关的历史典故。我尤其被李公麟《五马图》背后的故事所吸引。据说这幅画是为了记录唐代名将薛仁贵及其部下的五匹战马而作，每一匹马都各有特色，栩栩如生，仿佛在诉说着当年的英勇事迹。这些文字介绍，让我在欣赏画作的同时，也对那个时代有了更深的了解。

评分☆☆☆☆☆

更让我惊喜的是，书中还收录了临摹的韦偃《牧放图》。虽然是临摹，但其神韵却丝毫不减。韦偃笔下的牛羊，无论是慵懒地卧在地，还是悠闲地在草地上踱步，都充满了生活气息。那小小的羊羔依偎在母羊身旁，憨态可掬，让人心生怜爱。而那些牛，则显得沉稳而有力，仿佛是大地最忠实的耕耘者。画面的构图也颇具匠心，将自然风光与动物姿态巧妙地融合在一起，营造出一种宁静祥和的田园牧歌。读着这些画面，我不禁回想起自己童年时在乡间度过的时光，那些无忧无虑的日子，仿佛又重新浮现在眼前。