礼器碑集联 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

单凌雁 著

图书标签:

• 礼器
• 碑刻
• 金石学
• 文物
• 古代文化
• 史学
• 研究
• 文献
• 中国古代史
• 考古学

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540140823

版次：1

商品编码：12285618

包装：平装

开本：12开

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

内容简介

本书系从《礼器碑》中精选出字口清晰、无残缺的字集联而成。《礼器碑》立于东汉永寿二年(156)。现存山东曲阜孔庙。碑文记述鲁相韩敕修饰孔庙、增置各种礼器、吏民共同捐资立石以颂其德之事。该碑字型方正，线条刚劲，波磔锐劲，是隶书中方劲一路的。

内页插图

《翰墨丹青忆古今：中国古代书画艺术探微》 引言：穿越时空的审美对话 中国书画艺术，作为中华文明的瑰宝，承载着数千年的历史沉淀与哲学思考。它不仅仅是视觉的愉悦，更是精神世界的映射。本卷《翰墨丹青忆古今：中国古代书画艺术探微》，旨在以一种兼具学术深度与人文关怀的视角，系统梳理并深入剖析中国古代书画艺术的演变脉络、核心技法、美学思想及其在特定历史时期的社会功能。本书力求摆脱传统图录式的简单罗列，转而聚焦于艺术作品背后的文化语境、艺术家心路历程，以及技法革新对审美范式的重塑。 第一章：文字之美——书法的形神兼备 书法，被誉为“无声的音乐，无形的舞蹈”，是中国艺术的基石。本章将从殷商甲骨文的神秘符号，过渡到周秦金文的庄重浑厚，再到篆隶的规范化演进，直至汉魏碑刻的雄强恣肆。重点分析了隶变过程中的结构重塑，以及楷书（真书）的最终定型，探讨颜真卿“忠义之气”与柳公权“骨力洞达”的风格分野。 笔法是书法的灵魂。我们将详细拆解“中锋”、“侧锋”、“藏锋”、“露锋”的运用逻辑，结合具体的笔画形态，阐释“提按顿挫”如何营造出节奏感和生命力。通过对晋人“风流蕴藉”与唐人“法度森严”的对比研究，揭示不同时代对“气韵生动”的理解差异。同时，也将探讨行书与草书在情感宣泄上的极致表现，如王羲之《快雪时晴帖》中的含蓄内敛，与张旭、怀素的狂放不羁，如何共同构建起中国书法的精神谱系。 第二章：山水意境——绘画的哲学寄托 中国画，特别是山水画，是哲思的外化。本章从早期的人物画和青绿山水入手，阐释魏晋南北朝时期道家思想对绘画中“气”、“韵”观念的影响。重点研究隋唐之际的成熟，李思训的金碧辉煌与吴道子“吴带当风”的线描革命。 宋代是中国山水画的黄金时期。我们不再仅仅关注技术上的“散点透视”或“高远、平远、深远”的构图法则，而是深入探讨“可游、可居、可观”的意境营造。分析范宽《溪山行旅图》中那种迫人心魄的“全景式”结构，如何体现人与自然的宏大关系；以及南宋马远、夏圭“一角半边”的构图，如何暗示了士人在动荡时期的内省与孤寂。对“皴法”的探讨将细致入微，从披麻皴到斧劈皴，每一种皴法都是画家理解山川地貌的独特方式。 第三章：文人风骨——墨戏与精神的独立 “文人画”的崛起，标志着中国艺术史上一次重大的转向：艺术创作的目的从“供奉”和“教化”转向了“自娱”与“抒怀”。本章聚焦元明清时期的“四王”、“四僧”以及对他们的影响源头——苏轼、米芾等北宋文人。 文人画的核心在于“写意”，强调“不求形似，但求神似”。我们将探讨“笔墨”如何超越其物质属性，成为传达个体精神的载体。例如，倪瓒的“逸笔草草，不合时宜”，以极简的笔墨语言，构建了一种对世俗的疏离与对高洁人格的坚守。墨色的浓淡干湿，不再仅仅是物理上的变化，而是心境的起伏。对竹、兰、梅、菊“四君子”的描绘，不再是植物学的记录，而是文人道德标准的符号化表达。 第四章：技法交融与地域特色 中国艺术的魅力在于其包容性与流动性。本章考察了不同画科之间的相互影响，如花鸟画中工笔的细腻与写意的洒脱如何并存。我们会研究黄筌的富贵之气与徐熙的野逸之风在宋代的交替影响，以及院体画（如徽宗的瘦金体影响下的花鸟）与文人画的张力。 地域性也是不可忽视的维度。从巴蜀的雄奇险峻，到江南园林的秀雅精巧，再到北方山水的苍茫厚重，地理环境塑造了艺术家的视野。本章还将涉及木刻版画技术在艺术传播中的作用，及其对民间审美趣味的影响，展示出中国艺术“庙堂”与“江湖”并行的复杂景观。 第五章：审美范式的嬗变与传承 本书最后将总结中国古代书画艺术中的核心审美范式，包括“道法自然”、“天人合一”的宇宙观在艺术中的体现；“以书入画”对线条的强调；以及“留白”所蕴含的无限空间与哲学意境。 我们探讨了古代艺术批评的经典语汇，如“骨气”、“血色”、“神采”，并试图用现代的眼光重新审视这些概念的内涵。最终，本书旨在引导读者理解，中国古代书画艺术并非静止的陈列品，而是一套流动的、不断自我更新的美学体系，它以其独特的笔墨语言，记录了一个民族的审美追求与历史变迁。 结语：今日之观照 通过对古代高峰的追溯，我们得以更好地理解当代艺术创作中对传统的继承与反思。《翰墨丹青忆古今》希望成为一座桥梁，连接古代大师的匠心与当代读者的体悟，让那些穿越千年的笔墨，在今日的静默中，再次焕发出旺盛的生命力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初我对“集联”这种形式抱持着一丝审慎的态度，总觉得它可能过于刻板或拘泥于传统。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。它在保持碑刻原汁原味的基础上，巧妙地融入了现代书家的理解与再创造，使得那些沉睡千年的文字重新焕发了生命力。阅读过程中，我仿佛能听到刻刀敲击石头的回响，感受到古人对于“规矩”与“自由”之间微妙平衡的追求。更令人惊喜的是，书中对于碑文的背景考据也做得十分详尽，那些看似冰冷的文字，在作者的梳理下，变得鲜活可感，充满了人间的烟火气与历史的沧桑感。这本书的阅读体验，是一种层层递进的发现之旅，每翻一页，都有新的感悟如同泉水般涌现，令人心旷神怡。

评分☆☆☆☆☆

读罢此书，心中涌起一股对古代工匠精神的由衷敬佩。这本书并非简单地收录了碑文拓片或书法字帖，它更像是一本穿越时空的文化对话录。作者的选材和编排，展现了深厚的文化底蕴和独到的审美视角。每一个集联的背后，似乎都隐藏着一段不为人知的故事，那些横竖撇捺之间，流淌着的是对礼制、对秩序、对天人合一哲学思想的深刻理解。我特别留意了其中几组对仗工整、意境深远的联语，它们不仅在视觉上达到了和谐统一，在思想内核上更是互相支撑、彼此映照，形成了一种浑然天成的气势。这本书的价值，绝非仅仅停留在书法学习层面，它更像是一本浓缩了汉代精神风貌的百科全书，引导着我们去探寻传统文化中那些被现代生活磨平的棱角和深意。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的“书法爱好者”角度来看待这部作品，我必须说，它为我的日常练习提供了极其宝贵的参照系。不同于市面上常见的、高度风格化的字帖，这本书提供的联语结构和气韵，更贴近古朴、雄浑的碑刻原貌。它强迫你跳出个人习惯的窠臼，去思考如何在一个既定的框架内，调动全身的气力去完成一次气脉贯通的书写。特别是对于练习“横势”和“体势”的把握，书中的范例简直是教科书级别的示范。跟随书中的脉络练习，我明显感觉到自己的结体更加稳健，线条的提按顿挫也多了一份历史的厚重感，而非仅仅是技巧的堆砌。这本书不仅是用来“看”的，更是用来“练”的，其功用性毋庸置疑，实用价值极高。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性令人印象深刻。它显然是耗费了作者大量心血和时间进行整理和研究的成果，绝非一时兴起或走马观花的产物。无论是对碑文的考证、对特定字体的演变追踪，还是对不同版本拓本的比较分析，都体现出一种近乎苛求的精确度。对于那些醉心于碑学研究的同好来说，这本书无疑是一份极具参考价值的工具书。它没有故作高深的晦涩难懂，却也没有为了迎合大众而牺牲掉必要的专业深度。它以一种清晰、有条理的方式，搭建起了一座沟通古代书写实践与当代研究者之间的桥梁。这种对知识的尊重和对读者的负责任态度，才是真正优秀学术著作的标志。

评分☆☆☆☆☆

这部《礼器碑集联》的装帧设计着实让人眼前一亮。厚实的纸张，带着一种历史的沉淀感，触感温润，仿佛能感受到时间在指尖流淌。封面设计简约而不失古韵，墨色的主色调沉稳大气，几笔写意的线条勾勒出碑文的轮廓，既有传统书法的力量感，又不失现代审美的留白，让人在翻开之前就对内容充满了敬畏与期待。内页的排版也极其考究，字体的选择兼顾了辨识度和艺术性，行距和字距的把握恰到好处，即便是初学者也能轻松阅读。尤其值得称道的是，装订工艺非常扎实，书脊平整，翻页顺滑，看得出制作方在细节上的精益求精。这种对实体书品质的执着，在如今这个电子书横行的时代，显得尤为珍贵，让人忍不住想把它摆在书架最显眼的位置，时常摩挲把玩。