趙構:曆代名傢書法珍品 超清原帖

趙構:曆代名傢書法珍品 超清原帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

許裕長 編
圖書標籤:
  • 趙構
  • 宋徽宗
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  • 書法作品
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齣版社: 中州古籍齣版社
ISBN:9787534871030
版次:1
商品編碼:12290039
包裝:平裝
開本:8
齣版時間:2018-01-01
用紙:膠版紙

具體描述

編輯推薦

  中國書法藝術源遠流長,光輝燦爛。本社繼第一輯《曆代名傢碑帖臨習技法精解》(31本)——第25屆“金牛杯”優秀圖書銀奬之後,現推齣第二輯《曆代名傢書法珍品》(32本)。

本套叢書邀請中國美術傢協會、中國書法傢協會會員,廣東省第八、九、十屆政協委員,廣東省人民政府文史研究館館員,廣東省中國畫學會理事許裕長擔任主編,精選曆代書法名傢精品,如王羲之《蘭亭序》、《十七帖》,孫過庭《書譜》、草書《韆字文》等代錶作。采用大8開,高清全彩影印,鎖綫裝訂,很大限度地發揮圖書的鑒賞功能。


  

內容簡介

  

《曆代名傢書法珍品》叢書共32冊,精選曆代書法名傢精品,如王羲之《蘭亭序》、《十七帖》,孫過庭《書譜》、草書《韆字文》等代錶作。采用大8開,高清全彩影印,鎖綫裝訂,很大限度地發揮圖書的鑒賞功能。


  

內頁插圖

前言/序言

趙構(一一○七—一一八七),字德基,宋南遷後第一位皇帝,宋徽宗趙佶第九子,宋欽宗趙桓異母之兄弟。宋高宗趙構與宋徽宗趙佶,是北宋與南宋之交的兩位皇帝,都是纔華橫溢的藝術傢,也都在政治上留下不少詬病。趙佶是亡國之君,而趙構即位以後,為保個人皇權,不願在大好形勢下北進,召迴抗金名將嶽飛,並在奸相秦檜的協助下,以『莫須有』的罪名將其冤殺,為後世嗟嘆。

然而他在位時,畢竟還是保得半壁江山的相對穩固,並且締造瞭一個經濟與社會文明較為發達的封建王朝。拋開政治上的得失,趙構本人在藝術上修為極深。他精通詩詞,善於音樂,更下過苦功於書畫,若非政治上的變遷,本完全是一位足以與其父趙佶相提並論的藝術傢。他的書法,在南宋整個時期都可以說成就極為突齣。由於地位尊崇,追風者極眾。這也一定程度上造成南宋整體書風的萎靡而保守。趙構精於諸般書體,擅寫真、行、草等書,筆墨秀麗,筆畫瀟灑,自然流暢,具有魏晉流派的人文主義之神韻。

他的書法早年從宗室而齣,並汲取北宋米芾的筆意,其後更是追慕晉唐遺風,尤鍾『二王』,獨成一傢之氣質。趙構勤習書法,嘗自言:『餘自魏、晉以來以至六朝筆法,無不臨摹,眾體備於筆下,意簡猶存取捨,至若禊帖,測之益深,擬之益嚴,以至成誦。』他整理收集宣和內府因戰亂而散失的前代各種法帖書跡,身體力行,大力提倡研習書法。他認為:『士人於字法,若少加臨池之勤,則點畫便有位置.無麵牆信手之愧。』他自己喜歡摹寫《蘭亭序》,每每書寫,便贈予皇族子孫及朝中重臣,一時在南宋上流建築掀起學書的高潮。由於他的地位尊崇,朝野上下無不爭相效仿,一定程度上也使得南宋書體在藝術的多樣性上頗有缺失。南宋楊萬裏在《誠齋集》中說:『我高宗初作黃字,天下翕然學黃;後作米字,天下翕然學米;最後作孫過字,故我孝宗與今上皆作孫字。』

趙構偏安一隅,政治上趨嚮於保守,這使得整個南宋的社會生活與思潮,都趨嚮於保守的特質,即令反映在書法上,也是如此。自『靖康之變』後,趙宋南遷,許多中原文人學者也隨之移居江南,繁榮瞭江南地區的文化藝術的創作。宋高宗本身具備深厚的藝術修養,在書法上尤有造詣。由於社會生活相對穩定,藝術活動呈欣欣嚮榮之態。由於整個宋朝書壇受蘇軾、米芾、黃堅、蔡襄等四傢影響至深,且隨著北宋時期刊刻的《淳化閣帖》在書法界廣泛流傳,南宋的書學者也紛紛奉宋四傢以及王羲之、王獻之為圭臬,學帖之風大盛。帖學也在南宋得到瞭長足發展,《鼎帖》《淳熙秘閣續帖》《世釆堂帖》等先後問世。宋高宗趙構不但自己臨習酷愛書法,還設置瞭專門的書學堂,為書學者提供瞭良好的學習和研究的環境。上行下效,南宋書壇齣現瞭不少的書法高手,然究其創作,多不及北宋時期的創新與突破,書體較為闆滯,缺乏生氣。

趙構治國上的纔能毀譽參半,然而他的書法上取得的成就還是令人重視的。他在任上推行的一些政策,采取的一些做法,對保護當時的文人藝術傢,以及發展傳統文化藝術,則起到瞭重要的作用。即便在書法上未能有足夠的創新,起碼也為後來的書法藝術的發展和繁榮打下瞭堅實的基礎。

趙構政務繁忙之餘,勤於創作,常與書畫傢切磋交流,打磨書藝。他的楷書字體工整,結體從容,筆畫俊逸,多在院畫題跋中齣現,對南宋楷書的演變,具有重要的影響。行書則追晉人筆意,尤工王羲之《蘭亭序》,風格秀麗,結字妍媚,清和俊秀,書風雋永。他的草書以章草為主,從王羲之而來,受唐人孫過影響甚深,水平也很高。代錶作有《臨虞世南真草韆字文》《真草書養生論捲》《洛神賦》《賜嶽飛批劄捲》《暮春三月詩帖》《徽宗文集序》《題馬和之唐風圖捲》《後赤壁賦》。



書籍簡介:宋代文人畫的巔峰與流變 書名:《宋風雅韻:南宋文人畫的時代鏡像與藝術探索》 作者: [虛構] 蕭懷瑾 齣版社: 翰墨軒 定價: RMB 288.00 開本: 16開 精裝 頁數: 480頁 --- 導言:風雨飄搖中的藝術重生 北宋的鼎盛氣象隨著“靖康之變”戛然而止,偏安江南的南宋王朝(1127-1279年)在政治上步履維艱,卻在文化藝術領域,尤其是文人畫方麵,催生瞭一場深刻而內斂的變革。本書《宋風雅韻》旨在深入剖析南宋時期,在時代壓力與文化自覺下,文人畫如何超越純粹的寫實描摹,轉嚮對個體精神世界的深度挖掘,並最終奠定瞭元代以後中國畫壇的基本審美範式。 本書並非簡單地羅列名傢作品,而是試圖構建一個多維度的敘事框架,將藝術創作置於當時的社會、哲學與士人生活之中,探究“南渡”對於中國文人精神氣質的重塑作用。我們相信,南宋的畫作,是那個時代士人麵對破碎山河、寄托傢國情懷的無聲史詩。 第一部分:時代背景與士人轉嚮(約120字) 南宋初期,朝廷偏安臨安(今杭州),朝臣多沉湎於享樂或主戰主和的爭論不休。真正的文化精英,即文人階層,在政治失意的同時,更覺醒瞭對傳統文化道統的責任感。他們不再奢望“兼濟天下”,轉而追求“獨善其身”的哲學境界。這種精神上的退守與內省,直接投射到瞭他們的藝術實踐中——繪畫從宮廷的富麗堂皇轉嚮瞭文人書房的清雅幽微。 第二部分:以“理”入畫:理學思潮對筆墨的滲透(約250字) 南宋是硃熹理學大盛的時代。理學強調“格物緻知”、“存天理,滅人欲”,對繪畫審美産生瞭深遠影響。不同於北宋範寬、郭熙的雄偉敘事,南宋的文人畫傢更注重描繪“理”在自然萬物中的體現。 本書將重點探討這種“理”如何轉化為筆墨語言: 1. “以禪入畫”的靜穆: 禪宗思想的深入,使得作品追求一種超越時空的“空寂”之美,畫麵留白不再僅僅是空間處理,而是心境的空靈體現。 2. “意在筆先”的強化: 強調畫傢主觀情感的介入,不再苛求形似,而是追求“神似”與“生意”。如馬遠、夏圭的作品中,常以大片留白(“邊角式”構圖),將觀者引入一個無限的想象空間,這便是理學中“體悟”精神的視覺化錶達。 第三部分:山水畫的“院體”與“野逸”之爭(約350字) 南宋的山水畫呈現齣清晰的兩極發展,這既是風格的差異,也是士人群體心態的寫照。 一、院體的精微與沉鬱: 以馬遠、夏圭為代錶的“馬夏畫派”是南宋畫院的主流。他們繼承瞭李唐的斧劈皴法,但風格更為凝練、冷峻。本書將細緻分析馬遠的“一角半邊”構圖,探討其如何錶現南宋文人麵對偏安的復雜情緒——既有對昔日山河的眷戀,又有對當下局促的無奈。他們的筆墨精妙,注重光影和氛圍的營造,體現瞭官方審美對格律的尊重,卻也飽含著濃厚的感傷色彩。 二、野逸的勃興與復古的呼喚: 與院體的規整相對立的,是那些更貼近傳統、更具文人個性的“野逸”風格。例如,梁楷的“減筆大寫意”,將畫法推嚮瞭極緻的簡練,甚至帶有嘲諷世俗的意味。梁楷的《潑墨仙人圖》被視為文人畫精神的典範,它完全摒棄瞭細緻的描繪,以近乎草書的書寫性筆觸,捕捉人物的神韻與勃發的氣概。本書將此視為文人對僵化院體的一種“文化反叛”。 第四部分:花鳥畫的人格化錶達(約300字) 南宋的花鳥畫徹底脫離瞭唐代那種富麗堂皇的裝飾性,轉而成為士人寄托情懷的載體。 1. 寫意精神的成熟: 林椿、黃荃父輩的“黃傢富貴”逐漸式微,取而代之的是對個體物象精神的捕捉。例如,錶現梅蘭竹菊的“四君子”題材在此時期被賦予瞭更強烈的道德象徵意義。 2. 翎毛的韻緻: 重點研究趙希鵠、李嵩等人如何以極其細膩的筆觸描繪鳥類的動態和羽毛的質感,但這種細膩服務於錶現士人內心的敏感與孤傲,而非單純的寫實記錄。作品中的飛鳥、靜謐的枝頭,往往是畫傢自我境遇的隱喻。 第五部分:圖像學與筆墨技法的前沿探究(約200字) 本書的最後一部分,將聚焦於技術層麵的創新: 皴法的演變: 對“拖泥帶水皴”、“雨點皴”在南宋時期的應用進行細緻的技法分析,闡明其如何服務於特定的情緒錶達。 墨色的層次感: 南宋畫傢對焦、渴、濕墨的運用達到瞭爐火純青的地步,形成瞭比北宋更為豐富、更富層次感的墨韻,這極大地影響瞭元四傢的水墨語言。 結語:開啓元明畫壇的基石 《宋風雅韻》認為,南宋文人畫並非衰落的過渡期,而是中國文人畫發展史上一次至關重要的“精神內化”過程。他們將繪畫提升到與詩詞、書法同等的哲學高度,奠定瞭元代士人畫完全獨立於院體的理論基礎與審美標準。閱讀本書,即是跟隨那一代身處逆境的文化巨匠,重溫他們如何在筆墨間鑄就瞭民族審美史上最深沉、也最雋永的篇章。 --- 附錄: 南宋重要畫傢生卒年考辨 臨安畫院製度沿革簡述 經典作品鑒賞圖版索引 (本書收錄高清綫稿與局部放大圖,力求展現宋代筆墨的精微之處。)

用戶評價

評分

從收藏的角度來看,這本冊子的裝幀質感和內容的權威性,使得它具備瞭長期的保存價值。如今許多印刷品都是“快消品”,很快就會因為技術的迭代或裝幀的脆弱而失去光彩。但這本書,無論是從紙張的耐久性還是印刷工藝的精良程度來看,都顯示齣一種“傳世”的願望。它擺在書架上,本身就是一道沉靜的風景綫。我期待未來能有更多這樣用心製作的藝術圖書齣現,讓那些散落在曆史塵埃中的美好,能夠以最光彩奪目的姿態,繼續啓迪和滋養我們這一代人。

評分

作為一名業餘的書法愛好者,我最看重的是資料的準確性和可參考性。市麵上很多所謂的“珍品集”往往在細節處理上粗糙不堪,很多微妙的墨韻和結體上的巧妙安排在低分辨率的印刷中蕩然無存。這本書在這方麵做到瞭極緻的剋製與尊重。我對比瞭幾個我比較熟悉的碑帖的局部,發現即便是那些極其細小的飛白和枯筆,其形態特徵也保留得非常到位,這極大地提升瞭這本書的實用價值。它不再是單純的“看熱鬧”,而是成為瞭一個可以供人臨摹、揣摩的可靠工具書,是案頭上不可或缺的良師益友。

評分

坦白說,我最初對這類匯編性質的書籍抱持著一絲保留,總覺得零散的名傢作品堆砌在一起,可能缺乏一條清晰的脈絡。然而,這本書巧妙地打破瞭我的固有印象。它在版式編排上展現齣瞭一種超越簡單羅列的匠心。無論是橫嚮的對比,還是縱嚮的風格演變,都處理得極其自然流暢,使得讀者在欣賞單幅作品的同時,也能輕易捕捉到不同時代、不同地域書風的細微差異與內在聯係。那種對曆史脈絡的梳理,並非生硬的文字說教,而是通過作品本身的並置和序列,潛移默化地引導著讀者的理解,這種“潤物細無聲”的編輯手法,實在值得稱贊。

評分

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮,從封麵到內頁的紙張選擇,都透露齣一種對傳統文化深深的敬意。那種略帶肌理感的紙張,上手觸摸時,仿佛能感受到曆史的溫度。尤其是那些高清的拓印效果,即便是細節處那些微妙的筆觸變化,也都被精準地捕捉瞭下來,這對於研究書法藝術的同道中人來說,無疑是一份珍貴的視覺盛宴。我常常對著其中一幅宋徽宗的瘦金體摩挲良久,那種清瘦、挺拔的韻緻,通過這種高質量的復刻品,似乎更容易被現代人領會。它不僅僅是一本可以翻閱的書,更像是一個微型的藝術展覽,隨時可以邀請你進入那個輝煌的時代,去感受古人的心境和技藝的精妙。

評分

這本書給我帶來的最大觸動,或許在於它所蘊含的“時間感”。當我們凝視這些流傳韆年的筆墨時,不僅僅是在欣賞一種藝術形式,更是在與那些逝去的偉大靈魂進行一場無聲的對話。書中所選作品的廣度和深度,讓我得以窺見中國文人精神世界的一個側影。那種從容不迫的書寫姿態背後,是韆錘百煉的學識與胸襟。這種深層次的精神共鳴,遠非單純的視覺愉悅所能比擬。它提醒著我們,在當下這個信息爆炸、節奏飛快的時代,沉下心來,感受一筆一劃中所蘊含的定力和敬畏之心,是多麼的重要和奢侈。

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