赵孟頫《妙严寺记》精选百字卡片 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韦斯琴，谷国伟 著

图书标签:

• 赵孟頫
• 妙严寺记
• 书法
• 碑帖
• 艺术
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• 历史
• 宋代
• 名家
• 楷书

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540138936

版次：1

商品编码：12305104

包装：平装

开本：32k

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

字数：52000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

1.书法名家韦斯琴老师长期研究赵孟�墒榉ǎ�并爱赵体遒媚多姿、神清骨秀的艺术风格，让书法爱好者深入赵体书法艺术之美，体验赵孟�墒榉ǖ囊帐醴绮伞�

2.视听、书写相结合的练习方式，韦老师不仅讲解，而且随讲随写，着重讲此碑的笔画及结字特点，如何去寻找字心、字眼，从而感受楷书的书写之美。

3.本套书采用的是32开开本，携带方便并配有卡套作为依托，临习时移动方便能有找到合适的书写角度，具备近距离临写的”亲民特质”。

内容简介

赵孟�伞睹钛纤录恰废盗型际槭呛幽厦朗醭霭嫔缭谛率逼诮�书法与新媒体结合的全新尝试。

赵孟�伞睹钛纤录恰肪�选百字卡片是作者韦斯琴精选《妙严寺记》中106个范字，进行深入细致讲解。每张卡片正面都印有赵孟�赡�迹原字和韦斯琴临摹范字，右下角配有二维码，通过扫二维码可以看到韦斯琴老师对此范字精彩的讲解，生动形象，不仅具有别开生面的展现效果，更有比以往书籍更强的直观性和实用性。可使读者更为全面的学习和了解《妙严寺记》，是适合初学者、书法爱好者及书法专业人士的范本。

内页插图

《汉字之美：篆隶楷行草五体书法精选》 卷首语：笔墨丹青，气韵生动 中国书法，犹如一门古老的哲学，承载着民族的审美情趣与人文精神。它不仅是文字的书写，更是心性的表达与意境的营造。从远古的刻画到近代的演变，汉字的书体如同流淌的江河，形态万千，气韵各异。本书旨在精选篆书、隶书、楷书、行书、草书五种主要书体的代表性作品，以高清拓本与摹写范本相结合的方式，带领读者深入领略中国书法的博大精深与独特魅力。 第一辑：古朴之源——篆书的沉雄与浑厚 篆书，作为汉字的初始形态，其结构严谨，线条圆润，充满了远古的神秘与庄重感。《石鼓文》历来被视为篆书的典范，其笔画饱满，结体错落有致，如金石之声，铿锵有力。本书选取了《石鼓文》中代表性的三十篇，详尽剖析其“瘦硬”的线条处理与“古拙”的章法布局。 我们深入探讨了秦系文字的代表——泰山、琅琊台刻石，这些碑刻见证了秦始皇统一文字的伟大功绩。它们的特点在于笔画均匀，结构匀称，为后世的规范书体奠定了基础。在解读这些范例时，我们不拘泥于简单的字帖临摹，而是引导读者理解篆书“引而不发，藏锋内敛”的运笔之道。例如，在描绘“日”、“月”、“山”等象形字时，如何通过笔画的粗细变化来体现其内在的张力。 此外，小篆的规范之美在本书中也有所体现。通过对比战国晚期各国文字的异体，更能体会到李斯推行小篆对中国文化统一性的巨大贡献。我们精心挑选了《峄山碑》的拓片，重点解析其“匀称与端庄”，力求让学习者感受到篆书作为“国之重器”所应有的气势。 第二辑：隶变之魅——隶书的波磔与开张 隶书，是汉字发展史上一个至关重要的转折点，它标志着古文字向今文字的过渡。隶变彻底改变了篆书圆转的笔道，形成了横平竖直、蚕头燕尾的独特风格，极大地提高了书写的便捷性。 本书的隶书部分以“汉代隶书的雄强”为核心。汉碑是隶书的巅峰，其中《乙瑛碑》、《礼器碑》以其“方整谨严”著称，是学习隶书正宗法度的绝佳范本。我们对“蚕头燕尾”的形态进行了细致的图解分析，解释了提、按、顿、挫在波磔运用中的微妙差异。如何用侧锋入笔，如何在收笔处迅速提笔，形成飘逸而又不失力度的“飞白”效果，是本部分着重阐述的内容。 同时，我们也收录了更具“逸气”的隶书代表，如《张迁碑》和《曹全碑》。《张迁碑》以其“拙朴雄健”的风格，展现了民间书法的生命力；而《曹全碑》则以其“秀逸平和”的笔法，被誉为隶书的典范。通过对比不同地域、不同风格的隶书，读者可以理解隶书从庄重走向灵动的发展轨迹。如何处理隶书的“蚕尾”变化，以避免呆板，是学习过程中需要重点把握的艺术处理。 第三辑：法度之基——楷书的规范与独立 楷书，被誉为“真书”，是现代汉字书写的标准范本。它的出现，使得汉字的书写在结构上达到了空前的稳定与规范。本书的楷书选材集中于魏晋南北朝至唐代的经典碑帖。 我们首先从钟繇的“楷书之祖”说起，通过《贺 கண்காணி碑》的局部精选，探讨楷书的雏形——结构如何开始脱离隶意的束缚。随后，篇幅重点聚焦于“欧虞褚薛”的唐楷体系。 欧阳询的《九成宫醴泉铭》被誉为“天下第一楷书”，本书对其“险中求平、法度森严”的结构特点进行了深入剖析。我们用放大图展示其点画的方圆兼备，以及横画的“弹簧式”蓄势待发。虞世南的《孔子庙堂碑》则代表了楷书的“温润”一面，其用笔内敛含蓄，体现了儒雅之风。 唐代楷书的集大成者颜真卿和柳公权，自然也是本书的重中之重。颜体的雄浑大气，特别是其“颜筋柳骨”中的“颜筋”，即饱满充实的笔画，体现了盛唐气象。柳体的“骨力洞达”，则展现了唐代后期对线条清晰度和力度的极致追求。本书力求在对比中展现楷书从初唐的俊美到盛唐的博大，再到晚唐的遒劲的演变脉络。 第四辑：意态之韵——行书的流畅与性情 行书，介于楷书与草书之间，兼具实用性与艺术性，是最贴近日常书写，也最能展现书写者个人性情的书体。 本书的行书部分以“晋韵”开篇，王羲之的《兰亭序》无疑是核心中的核心。我们不只是提供摹本，更重要的是解析王羲之如何将楷书的法度融入到行书的“一笔不苟”与“变化万千”之中。特别是对于“之”、“为”等高频字的书写，其形态的自然交替，展现了“俯仰顿挫”的节奏感。 随后，我们选取了“二王”之外的代表性作品。颜真卿的《祭侄文稿》展示了“悲愤之情溢于行间”，其墨色的浓淡干湿变化，与情感的起伏紧密相连。苏轼的行书则体现了“丰腴厚重，如大江东去”，其用笔的散朗与结构的大开大合，是宋代文人书法的典范。 米芾的“刷字”风格，则以其迅捷、潇洒、不拘泥于形的特点，为行书注入了新的活力。通过对这些不同风格的行书范例的对比学习，读者能更好地掌握如何在保持易读性的前提下，注入个人的笔墨意趣。 第五辑：狂放之极——草书的连绵与气势 草书，是汉字书写中最具抽象性和表现力的艺术形式，它以连绵的笔势、飞动的结构，追求的是书写者精神境界的全面释放。 本书将草书分为章草、今草、狂草三个阶段。章草以汉代书简中的隶意残留为特征，代表作如《急就章》，它强调清晰可辨，笔画仍有明显的隶意。 今草的发展，则标志着连笔的普遍化，张怀瓘称之为“今草”。王羲之的《十七帖》是今草的典范，其结体紧凑，笔势连贯，展现了极高的技巧与法度。 压轴部分是狂草，以唐代张旭和怀素为代表。张旭的“吴章草、颠张狂素”中的“颠张”，其笔势雄奇，如万马奔腾，墨色酣畅淋漓。怀素的《自叙帖》则将草书推向了极致，线条如骤雨旋风，一气呵成，展现了极强的内在驱动力。学习狂草，不仅是学习笔法，更是学习如何驾驭情感，将内在的“气”转化为外在的“形”。 结语：习而不厌，温故知新 本书通过对五体书法的精选与深入解析，旨在构建一个立体的汉字书法学习体系。从篆书的古朴庄严，到隶书的开张雄浑，再到楷书的严谨规范，以及行草的洒脱奔放，每一种书体都是汉字艺术宝库中不可或缺的一环。阅读并习练这些经典范本，不仅能提升个人书法技艺，更能让心境在笔墨的往复之间，得到沉淀与升华。真正的学习，在于持之以恒的体悟与实践，愿此书能成为您书法探索之路上的良伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格呈现出一种罕见的平衡感，既有古典文献的典雅韵味，又没有让现代读者感到阅读障碍。它的句子结构时而长而富于变化，如同潺潺流水般绵延不绝，充满了古典文学特有的那种韵律美；但同时，在需要清晰传达观点或描述复杂场景时，文字又会立刻变得凝练有力，如同精准的刻刀，一刀见骨。这种在华丽与朴实之间自由切换的能力，使得阅读过程充满了惊喜。我甚至能想象到作者在撰写时，那种对每一个词汇的斟酌与推敲。它不是那种一目了然的通俗读物，需要读者投入一定的精力去品味其中的用词深意，但这种投入绝对是值得的，因为每一次的细细咀嚼，都会带来新的感悟。这是一种对语言艺术的极致追求，读罢掩卷长思，唇齿间仿佛还留有文字的余香。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初我对这本书抱有一丝审慎的态度，担心它会是那种故作高深的学院派著作，充斥着晦涩难懂的术语和缺乏人情味的论证。然而，事实完全出乎我的意料。作者在学术的硬壳之下，包裹了一颗极富同理心和人文关怀的内核。他笔下的人物，无论身份地位如何，都被赋予了鲜活的生命和真实的挣扎，他们的喜怒哀乐、他们的选择与遗憾，都被细腻地捕捉了下来。我感觉自己仿佛不是在阅读一段被记录的历史，而是作为一位旁观者，亲身参与了那段岁月的呼吸。这种强烈的代入感，使得学习和接受知识的过程变得无比愉悦和自然，完全没有枯燥感。它成功地将历史的厚重感与个体生命的柔软性完美地结合在一起，让人在敬畏之余，更添一份对人性的理解与尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，最令人称道之处或许在于其对“留白”的把握，这不仅仅是排版上的空隙，更是思想层面的开放性。作者提供了充足的证据和详实的考据，构建了一个坚实的基础框架，但他并没有将所有的结论都一锤定音。相反，在关键的历史节点或存在争议的议题上，他往往会提出多种可能性，邀请读者参与到思辨的过程中来。这让我的阅读不再是被动的接受，而变成了一种积极的探索与对话。我常常会就书中的某些论断，在脑海中与作者进行无声的辩论，或者去查阅更多资料来佐证自己的想法。这种被激发的求知欲和批判性思维的训练，是任何一本单纯灌输知识的书籍都无法比拟的宝贵财富。它教会我的，是如何去看待问题，而不仅仅是记住答案。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计简直是艺术品级别的享受。从封面那细腻的纹理到内页纸张的选择，都透露出一种对传统美学的深深敬意。尤其是那种微泛黄的纸张，拿在手里，仿佛能感受到历史的沉淀与墨香的温度。我特别喜欢它在排版上的匠心独运，字里行间留有的恰到好处的空白，使得每一行文字都拥有了自己的呼吸空间，读起来丝毫没有压迫感，反而有一种豁然开朗的境界。装订方式也极为考究，即便经常翻阅，书脊依然平整如初，可见其用料之扎实和工艺之精湛。这样的书，放在书架上本身就是一种陈设，每次拿起都能唤起对美好事物最纯粹的向往。翻开扉页，那印着烫金花纹的引文，更是为整本书定下了一种高雅而内敛的基调，让人在正式开始阅读前，就已经沉浸在一种仪式感之中。对于珍视实体书质感的读者来说，这绝对是一次视觉与触觉的双重盛宴，远超出一般书籍的制作水准。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的选材角度非常独特，它似乎并不满足于仅仅呈现一个宏大的全貌，而是采取了一种深入肌理的剖析方法。作者在叙述的间隙，穿插了大量对于当时社会背景、文人士大客之间微妙互动的侧面描写，使得原本可能显得刻板的记录瞬间变得生动立体起来。我尤其欣赏作者那种抽丝剥茧的逻辑构建能力，他总能将看似零散的材料巧妙地串联起来，形成一个有机的整体，让人不得不佩服其深厚的学养和严谨的治学态度。阅读过程中，我时常会停下来，回味那些精妙的转折点，思考作者是如何在浩如烟海的资料中捕捉到那决定性的瞬间和最能体现主题的细节。这已经超越了普通传记或史著的范畴，更像是一部精心编排的悬疑剧，只不过揭示的不是凶手，而是历史真相的纹理。这种深度的挖掘，极大地满足了我对知识刨根问底的欲望。