张即之：历代名家书法珍品 超清原帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

许裕长 编

图书标签:

• 书法
• 张即之
• 历代名家
• 书法珍品
• 超清原帖
• 字帖
• 书法临摹
• 艺术
• 文化
• 传统

出版社： 中州古籍出版社

ISBN：9787534871160

版次：1

商品编码：12306314

包装：平装

开本：8

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

内容简介

《历代名家书法珍品》丛书共32册，精选历代书法名家精品，如王羲之《兰亭序》、《十七帖》，孙过庭《书谱》、草书《千字文》等代表作。采用大8开，高清全彩影印，锁线装订，最大限度地发挥图书的鉴赏功能。

作者简介

许裕长，男，1953年出生,广东陆丰市人。中国美术家协会、中国书法家协会会员。广东省第八、九、十届政协委员，广东省人民政府文史研究馆馆员，广东人文艺术研究会会长，广东省粤风书院院长、广东省中国画学会理事，广东画院特聘研究员，广东省海外联谊会副会长，广东省海外书画交流会会长，作品多次参加全国、省、市展览发表并获奖。

内页插图

前言/序言

张即之（一一八六—一二六三），字温夫，号樗寮，历阳（今安徽和县）人。南宋书法家。家世显贵，书香世家，为唐朝著名诗人张籍之后。其父张孝伯官居南宋参知政事，词人张孝祥为其叔。张即之天资聪颖，自幼受到良好的家教育，熟读典籍。据载，其『待人接物，唯谨唯和；恤贫极急，见义必为；奖善惩恶，威爱兼济。借观书籍，遇有残敝，必修整以还之。居家事事有法度，典型文献，内外严肃』，乃至当地『士大夫语家法，皆以即之为标准』。古代文人世家子弟，均以出仕安邦定国为人生目标。张即之仕途总体比较平坦，承父荫而出仕，历任监平江府（今江苏苏州）粮科院、司农寺丞等。知嘉兴，未赴，以言者罢。后以直秘阁致仕。

张即之书法最早得自家传，其父张孝伯也是南宋早年的书法家。其书从家学入手，有了一定的根基以后，张即之又参摹唐人欧阳询、褚遂良和颜真卿等人的书迹，再转师北宋米芾之书风，糅合汉魏诸碑帖之学，终成一家独立之书体。其书法风格端庄、稳健厚重、雄浑开放。用笔简洁，行笔稳健，笔画俊朗。点画之间互相呼应，结体方正茂密，方中见圆，刚中见柔，笔画劲健，力足中锋，观之有气势宏大、圆润浑厚之美感。

张即之书法诸体皆擅，楷、行、草、隶等皆精，各有风貌。而究其书学，张即之最擅长的还是楷书和榜书，尤喜作擘窠大字，其书风在整个南宋沉闷的书坛上，令人耳目一新。《宋史》本传称其『以能书闻天下』，大字古雅遒劲，细书尤俊健不凡。后人以为在整个宋朝书法史上，张即之是能够与米芾、黄坚等相提并论的书家。宋朝书法以北宋四家（苏轼、黄坚、米芾、蔡襄）及宋徽宗赵佶为代表，南迁以后，书法上并未达到前人的高度，整体上趋向于保守，较为刻板，缺乏生气。而张即之打破了北宋以来书法既定之程式，用笔十分犀利，字大胆，枯笔处如苍松老练，收笔处时见顿挫，笔画间轻重交替，结字俊秀而骨力遒劲，生动而明快。其下笔简捷凝练，运笔坚实峻健，点画顾盼生情，清爽不落俗套。

他的书法自成一体，其楷书结构严谨、端庄，行书则用笔枯硬，近于刻露，无温润典雅之感，而多瘦硬冷峻之态。后人对其书风赞誉者有之，然批评者也有。明人詹景凤赞其楷书『以鲁公（颜真卿）法中函分书，方劲古拙，斩钉截铁』，然而『笔精熟而俗，乏高古之趣。盖其意欲为古，乃失古而浅；欲为苍，又失苍而濡；欲为拙，又失拙而卑，病在不超世，着意用工力而为之耳』。宋朝历代皇帝多热衷书法，南宋高宗赵构本身也是书法高手。随着北宋刊刻的《淳化阁帖》在南宋书坛的广泛传播，宋四家及东晋王羲之、王献之的书学得以盛行。与此同时，帖学也在南宋得到了长足的发展，《鼎帖》《淳熙秘阁续帖》《世釆堂帖》等先后问世。赵构还设置了书学学堂，为书学的传播和发展做出了贡献，善书者众。但是总体上来说，南宋书法摆脱不了前人的桎梏，远不及北宋时期的创新与突破，只是在保守与模仿，书风总体比较沉闷。而张即之的作品可以说是其中少有的将个人精神与品性融入书法的创作，为沉寂如一潭死水的书法领域注入一股清泉，对其后元明清的书法艺术的发展产生了积极意义。后人也将之与苏、黄、米、蔡四家及赵佶相提并论，称为『宋六家』。

张即之的书法在当时就负有盛名，甚至流传到国外，尤其受金人的喜爱。其时金人与宋处于敌对之中，但仍不远千里，设法重金求购他的作品，可见其影响之大，对北方书风的形成具有重大影响。其传世作品有《佛遗教经》《金刚经》《度人经》《双松图歌卷》《待漏院记》《汪氏报本庵记》等。

宋代书法艺术的恢弘画卷：兼论宋四家及其对后世的影响 本书是一部深入剖析宋代书法艺术发展脉络的重量级学术专著。它以宏大的视野和精微的笔触，系统梳理了自北宋开国至南宋末年近三百年的书法演变历程，将宋代书风的形成、鼎盛及其内部流派的纷争，置于当时的社会、文化与思想背景下进行考察。全书旨在揭示宋人如何从对唐法（特别是欧阳询、虞世南、褚遂良及颜真卿、柳公权等唐代大家的全面继承与反思中，最终确立了具有高度文人气质与审美自觉的独特书体风貌。 第一部分：北宋初期的转型与“尚意”思潮的奠基 本书的开篇，首先聚焦于北宋初年，即“宋四家”尚未完全确立其主导地位之前的关键过渡期。这一时期，是书法从唐代“尚法”向宋代“尚意”转型的关键节点。 1. “唐法”的余晖与革新的萌芽： 详细阐述了初宋时期，如吴说、杨凝式等书法家对唐代楷书和行书的承继与探索。分析了他们如何在恪守法度之外，开始寻求个性的释放，尤其是在用笔的松紧、结体的欹侧等方面展现出的早期倾向。这一阶段的书法，既是对前朝辉煌的致敬，也是对僵化程式的悄然反叛。 2. 范仲淹与苏易简：文人书风的早期实践者： 重点剖析了范仲淹和苏易简的书法风格。他们是早期将书法视为文人修养重要组成部分的代表。范仲淹的用笔沉雄，结体端庄中带有朴拙之气；苏易简则显得灵动秀逸。本书通过大量实例考证，说明了“尚意”并非一蹴而就，而是社会精英阶层审美趣味转变的必然结果。 3. 宋代的“意”：从书法本体到哲学内涵的升华： 本书对“尚意”一词进行了深刻的哲学辨析。认为宋人的“意”，不仅指书写时瞬间的情感流露，更深层次上，是儒家中和、道家自然、禅宗空灵等多种思想在笔墨间的综合体现。这种“意”要求书写者胸中有丘壑，笔下方能有气象。 第二部分：宋四家的鼎盛与流派的构建 全书的核心部分，集中于对宋代书法艺术的巅峰代表——“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的细致研究。本书采用了对比分析和个案深掘相结合的方法，力求呈现出四家风格的鲜明差异与内在联系。 1. 苏轼：醇厚博大，融铸古今的巨擘： 详尽论述了苏轼如何通过对颜真卿和怀素的融合，开创出雄浑而不失温润的“东坡体”。重点分析了其对笔力的强调，特别是“屋漏痕”理论的形成背景及其在实践中的体现。苏轼的书法不再是单纯的技巧展示，而是其人格精神的物化，强调“我书意造，本无法度”。 2. 黄庭坚：奇崛瘦硬，开辟行草新境的先驱： 着重分析了黄庭坚在继承颜真卿和张旭的基础上，如何以其独特的结构美学——拉长字形、强调中宫的紧密与四周的开张——构建了极具辨识度的风格。本书认为，黄庭坚的书法是宋人对古人笔法进行“分解重构”的典范，其对“提按顿挫”的极端强调，对后世的草书发展产生了颠覆性的影响。 3. 米芾：率真洒脱，追求“禅机”的“颠张醉素”： 米芾的书法被视为“宋四家”中最具“禅意”和“游戏”精神的一家。本书通过分析米芾的“八面出锋”和对行笔速度的极致追求，探讨了他如何以迅疾入微的笔法，在墨迹中营造出烟雾迷蒙、变化万端的视觉效果。米芾的“集古字”实践，也体现了宋人对前人法帖进行批判性吸收的深层动机。 4. 蔡襄：法度谨严，承上启下的重要桥梁： 相较于其他三家，蔡襄的书法更为内敛，其重要性在于承接了唐法。本书肯定了蔡襄在楷书上的精湛造诣，并指出他的行书是连接北宋前期与苏黄米蔡格局的关键纽带。他使得“尚意”的变革，是在保持高度技术水准的前提下完成的，避免了风格上的彻底失控。 第三部分：南宋的承续、流变与外溢 本书的后半部分，转向了南宋时期的书法发展，探讨了宋代书风在政权南迁后的演变和影响。 1. 吴说与姜夔：从尚意到尚韵的过渡： 分析了南宋初期，如吴说和尤袤等人在延续北宋精神的同时，如何在审美上开始向一种更追求含蓄、典雅的“韵味”倾斜。重点研究了姜夔的《续书谱》，这部理论著作标志着书法批评从重“法”和“意”转向重“韵”和“情”的微妙转变。 2. 宫廷书风的保守与文人书风的独立： 对比了南宋宫廷对赵孟坚、赵孟頫等人的推崇，以及民间文人墨戏的自由发展。南宋的书法在总体上趋于内敛、秀美，但也因此保留了宋代尚意的余韵，并为元代赵孟頫“复归晋唐”的思潮埋下了伏笔。 3. 宋代书风对后世的影响力： 总结了宋代书法对元、明、清三代产生的深远影响。宋人对个性和情感表达的强调，极大地解放了后世书家的思想。无论是元代文人对苏黄的继承，还是明代中晚期对米芾的推崇，都离不开宋代已经建立的“尚意”基础。 结论： 全书通过严谨的文献考证和细致的笔墨分析，成功构建了宋代书法从萌芽到成熟，再到外溢影响的完整图景。它清晰地论证了宋代书法不是对唐代的简单重复，而是一场深刻的文化革命，它将书法从严格的技术领域解放出来，使其成为承载个人精神世界和时代审美品味的独特媒介。本书的研究成果，无疑为理解中国书法史的阶段性飞跃，提供了权威而深刻的阐释。

评分☆☆☆☆☆

从文化史的角度来看待这本书，它不仅仅是一本艺术图册，更像是一部浓缩的中国文人精神史。每位被收录的书家，他们的人生经历、所处的时代背景，都不可避免地融入了他们的笔端。翻阅这本书，就像是进行了一次微型的中国历史巡礼。我能感受到魏晋风度的洒脱不羁，唐人法度的森严规范，以及宋人尚意抒情的文人情趣。这种无声的叙事力量，远比干巴巴的文字描述来得更为直观和深刻。它引导着读者去思考，在那个特定历史节点，是什么样的社会思潮和个人修为，促成了这些流传千古的书法杰作的诞生。这种对“神韵”的捕捉和呈现，是这本书最难能可贵之处。

评分☆☆☆☆☆

深入品读这本书，最让我震撼的是它所呈现出的那种跨越时空的对话感。书中所选取的那些经典篇章，不仅仅是技法的展示，更像是作者内心世界的直接投射。透过那些看似随意的点画提按，我仿佛能窥见创作者在特定心境下的挣扎、喜悦或是哲思。比如某几页中那种遒劲有力的线条，读起来让人热血沸腾，仿佛能感受到当年书家挥毫时的那种气势磅礴；而另一些较为温婉秀丽的作品，则让人心绪平和，感受到一种内敛而深沉的美学力量。这本书的编排逻辑并非简单的年代排序，而是似乎经过了精心设计的艺术脉络梳理，引导读者逐步领略书法艺术从一个阶段到另一个阶段的演变和升华。每一次翻阅，都会有新的感悟，这种层次感和深度，是其他同类读物中少见的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年研究古代碑帖的习书者，我对这类汇编书籍的实用性要求是很高的。这本书在这一点上做得相当出色。它所提供的那些原帖的清晰度，已经达到了近乎可以替代原件临摹的程度。很多过去因为影印技术限制而模糊不清的细微之处，在这本书里得到了惊人的还原。无论是涨墨的处理，还是枯笔飞白的状态，都一览无余。这对于我们练习者来说，是莫大的福音，意味着在没有条件接触到珍贵原件的情况下，也能进行高标准的对临和揣摩。我甚至会特意去比对不同时期、不同风格的书家在处理同一个字时的细微差异，这本书提供的细节信息量，足够我进行长期的、深入的对比研究。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直让人眼前一亮，拿到手里就能感受到那种沉甸甸的分量感和对艺术的敬畏。封面选用的纸张质地非常细腻，触感温润如玉，即便是简单的黑白设计，也透出一种古典的韵味。内页的印刷质量更是没得说，色彩的还原度极高，每一个笔触的细节都清晰可见，仿佛能触摸到墨汁在宣纸上晕开的瞬间。尤其是那些大幅作品的展示，排版留白的处理非常到位，既突出了主体，又给观者留下了足够的想象空间。我个人尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如对作品年代、作者生平的标注，都采用了非常典雅的字体，既保证了信息传达的准确性，又没有破坏整体的艺术氛围。对于一个纯粹的爱好者来说，这种对“物”本身的尊重，是阅读体验中非常重要的一环，它让翻阅过程本身就成了一种享受，一种与古人对话的仪式感。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，在信息爆炸的时代，出版一本实体艺术书籍需要极大的勇气和成本，更需要对艺术的真诚热爱。这本书的出版，无疑是对快餐式阅读潮流的一种有力反击。它要求读者放慢脚步，静下心来，去欣赏那些需要时间沉淀才能体会的美。书中的某些选篇，其独到之处在于它们跳脱了传统上那些被过度神化的“标准范本”，转而呈现了一些风格更加鲜明、更具个性的作品。这种策展的眼光，显示了编纂团队并非人云亦云，而是真正下功夫去挖掘了书法宝库中那些低调却同样光芒四射的珍品。它拓宽了我对“经典”的理解范围，也让我对未来中国传统艺术的传承充满了信心。