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[隋] 智永 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534471803

商品编码：1222871969

丛书名： 精选放大法帖

开本：其他

出版时间：2014-04-01

页数：126

字数：4000

作  者:无 著作 杨汉卿 编者 定  价:32 出 版 社:江苏美术出版社 出版日期:2014年04月01日 页  数:126 装  帧:平装 ISBN:9787534471803 ●《智永真书千字文》无目录

内容简介

《精选放大法帖：智永真书千字文》真草二体，是智永传世代表作，也是我国书法目前的留传千古名迹。据载智永曾书《千宇文》八百本，散布江东诸寺，现传世的有墨迹、刻本两大类。纸本墨迹卷。册装。卷首已残，仅存正文二百行，不避隋唐帝讳，又有数字与唐以来传本不同，如“召”，后世本作“吕”等。据考此卷于唐代时即已传入日本。

《中华楷韵：历代名家真书精品赏析》 导言：翰墨丹青，千年流芳 书法，作为中华文化的瑰宝，承载着深厚的历史底蕴与独特的东方美学。在中国浩瀚的翰墨长河中，楷书以其端庄、规范、法度森严的特点，始终占据着至高无上的地位。它不仅是学习书法的入门之阶，更是历代文人墨客修身养性、寄托情怀的重要载体。 《中华楷韵：历代名家真书精品赏析》是一部集萃了中国书法史上最具代表性、艺术成就最高的真书（楷书）作品的权威性鉴赏图册与研究专著。本书旨在通过对不同时代、不同风格楷书巨匠的深入剖析，系统梳理楷书艺术的演变脉络，为当代书法爱好者、学习者、研究者提供一个全面、深入、系统的高质量学习平台。 本书的选材极为严苛，力求涵盖楷书发展史上各个关键时期的里程碑式作品，展现楷书艺术“从古朴到妍美，再到雄健与秀逸并存”的完整发展图景。我们相信，只有深入理解了楷书流变的全貌，才能真正把握其精髓，并在此基础上形成自己的独特风格。 --- 第一部分：上古肇始与魏晋风骨——楷书的萌芽与定型 本卷聚焦于楷书尚未完全定型，但已孕育出基本形态的早期阶段，以及魏晋时期楷书开始走向成熟，确立基本规范的关键时期。 一、汉隶之变：楷书的雏形 虽然严格意义上的楷书在汉代尚未完全成熟，但汉隶的庄重与隶书中逐渐出现的点画的竖化趋势，为楷书的诞生提供了直接的土壤。本部分将选取汉末魏初的摩崖石刻、碑刻中，那些在隶书中透出楷意的典型样本进行细致解析。 《三公山碑》、《韩楞碑》：探讨隶书向楷书过渡时期的笔画形态变化，特别是“波磔”的收敛与竖画的挺拔。 二、魏碑的雄强：北朝的石刻气象 北朝的碑刻书法，以其雄浑、古拙、朴茂的气势，构成了楷书发展史上极其重要的一个高峰——魏碑。它保留了早期书法的恣肆与生命的张力，是后世“颜体”、“欧体”取法的重要源头。 《龙门二十品》精选：解析其方笔、硬朗的笔触，以及强烈的金石气息。重点剖析“方圆兼备”的用笔技巧，如何将刻凿的痕迹转化为书写的美感。 《高湛墓志》、《牛橛造像记》：探讨北魏中晚期楷书在结体上由扁方趋向于方正的演变，以及笔法上的丰富性。 三、二王奠基：楷书规范的确立 东晋时期，以王羲之为代表的书法大家，完成了楷书在法度与意态上的统一，将楷书推向了“典雅”的境地。 王羲之《乐毅论》、《黄庭经》：着重分析王羲之楷书的“中和之美”，探讨其如何将隶书的古拙笔意融入妍美秀逸的结构之中，形成温润内敛的风格，为后世楷书树立了难以逾越的典范。 --- 第二部分：唐代楷书的辉煌与体系化 唐代是中国书法艺术的鼎盛时期，楷书的风格流派纷呈，形成了成熟、规范、影响深远的“唐楷”体系。本卷将系统介绍初唐、盛唐至中晚唐最具代表性的楷书大家及其风格特点。 一、初唐：法度的建立与过渡 初唐楷书承接魏晋，向规范化、法度化迈进，为盛唐的极致发展奠定了基础。 欧阳询《九成宫醴泉铭》：本书将用大量篇幅解析“欧体”的峻峭、险劲与结构上的“险中求平”。深入探讨其“点画瘦硬，结体森严”的用笔特点，特别是“险绝”的结构处理技巧。 虞世南《孔子庙堂碑》与褚遂良《雁塔圣教序》：对比分析“虞体”的圆润平和、“褚体”的清秀飘逸，理解初唐楷书内部细微的风格分野。 二、盛唐：法度与气势的交融 盛唐时期，楷书在法度的基础上融入了雄浑开阔的气象，尤以颜真卿为代表。 颜真卿《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》：详细解析“颜体”的“点画丰腴、雄浑庄重”的特征。重点研究颜体“内擫”的笔法结构，如何通过墨法的浓淡变化和笔力的遒劲，表现出士大夫的气节与盛世的自信。 柳公权《玄秘塔碑》：将柳体视为“颜体的深化与提炼”。对比颜体的圆润，深入分析柳体“骨力洞达，结体方正”的“外拓”风格，及其对后世影响之深远。 三、中晚唐：法度的衍生与书写性 本部分将介绍在唐代体系内，楷书向更富书写性或更具个人面貌发展的尝试。 赵孟頫的复古精神：作为元代书法的开创者，赵孟頫强调“还归晋唐”，其楷书的“秀逸端庄”，是唐楷法度与晋韵的完美结合，对宋元明清的书风产生了决定性的影响。 --- 第三部分：宋元明清的承继与创新 进入宋代以后，虽然碑学（楷书）的关注度一度被帖学（行草）所掩盖，但楷书的传承从未中断，并在明清时期迎来了新的复兴与流派的多元化。 一、宋代：尚意中的楷书余韵 宋代书风重“意趣”，楷书虽非主流，但宋代大家在创作时仍不乏精妙之作。 苏轼、黄庭坚的楷书：分析其楷书中流露出的散淡、自然的书写趣味，与唐楷的严谨形成对照。 二、明代的碑帖之争与楷书的复苏 明代中后期，随着对汉隶和魏碑的重新发掘，楷书开始摆脱一味追摹唐人“馆阁体”的窠臼。 台阁体与吴门书派：介绍明代官方推崇的“台阁体”的特点，以及以文徵明为代表的吴门书派对唐楷规范的继承与美化。 三、清代碑学的兴起与楷书的变革 清代中后期，碑学勃兴，士人开始从金石碑刻中汲取力量，楷书的审美趋向于朴厚、雄强。 邓石如、包世臣、吴昌硕的楷书：探讨碑学精神如何影响楷书的笔法，如何使楷书的线条更具篆隶金石的趣味，实现了楷书艺术的又一次“回归古朴”。 --- 结语：观古知今，融汇贯通 《中华楷韵》不仅是一部作品的汇编，更是一部关于书法精神的探索史。通过对历代楷书大家风格的细致品鉴与技法剖析，读者将能清晰地看到楷书艺术是如何在“法度”与“性情”、“规范”与“创新”之间不断寻求平衡与突破的。 本书内容涵盖广泛，从北魏的古拙到唐代的典范，再到清代的碑学革新，为读者构建了一个完整且深入的楷书学习体系。掌握这些经典范本的精髓，是每一位渴望在书法道路上有所成就的书法学习者必不可少的功课。这部图册，旨在成为您案边常备的鉴赏指南与技法宝典。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，刚开始接触这个版本时，我对其权威性是持保留态度的，毕竟涉及古代真迹的翻刻，难度和误差都很高。然而，随着我将它与手边其他几本公认的权威版本进行比对后，我不得不承认，这本《智永真书千字文(5)》在细节的还原度上，做得非常出色。特别是对于一些年代久远、墨色洇化较为严重的部分，它没有一味地过度美化或锐化，而是忠实地保留了原貌的“旧味”和历史的痕迹。这对于研究者而言至关重要，因为那些看似不完美的晕染和残损，往往隐藏着历史的密码和书写的环境信息。这种对历史真实性的尊重，使得这本书在纯粹的审美价值之上，又增添了一层厚重的文献价值。它不是教你“如何写得完美”，而是教你“古人是如何写下的”，这种引导方向上的差异，使得它的学习价值更高。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在研究不同时期“千字文”的书法演变脉络，尤其对初唐楷书的奠基性作品有浓厚的兴趣。市面上关于《千字文》的字帖版本繁多，但真正能深入展现作者笔法精髓，且具有学术价值的却凤毛麟角。这本《智永真书千字文(5)》的选取角度非常精准，它似乎更侧重于展现智永“永字八法”在整体篇章中的运用和流变，而不是简单地罗列字形。我特别留意了其中几组连笔和转折的处理，那种藏锋入笔的圆润和提按的自然过渡，展现了一种“静而不滞，动而不乱”的平衡美学。对于我们学习者来说，光看单字摹仿容易陷入僵化，但通过这种成篇的欣赏，才能真正理解笔意如何贯穿始终，气息如何连绵不绝。它提供了一个极好的范本，让我们得以窥见智永在结构布局上的匠心独运，如何将结构严谨的楷书写出流畅自然的生命力，这是非常高阶的书法心法。

评分☆☆☆☆☆

这本《智永真书千字文(5)》的装帧设计真是深得我心。从拿到手的那一刻起，那种沉甸甸的质感和古朴典雅的书封设计就让人感觉仿佛穿越回了那个笔墨纸砚的时代。纸张的选择也相当考究，厚实而细腻，即便是反复摩挲，也不会有廉价感。更令人赞叹的是，印刷的清晰度和墨色的层次感处理得极为到位。每一笔每一划的细节都纤毫毕现，无论是细如游丝的起笔，还是饱满有力的收锋，都得到了完美的呈现。对于一个痴迷于传统书法，尤其是钟情于唐代楷书风格的爱好者来说，能够拥有这样一本高品质的影印本，无疑是一件幸事。它不仅仅是一本书，更像是一件艺术品，摆在书架上，本身就是一种审美的享受。翻阅时，那种触手可及的笔触韵味，让人能够更深层次地去体会智永大师当年书写的意境和气韵，这种体验是电子设备完全无法替代的。可以说，光是这份对实物质感的执着，就足以让这本书在众多书法字帖中脱颖而出。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性，不仅体现在其作为字帖的直接用途上，更在于它所提供的系统性思维框架。通过完整地研读《千字文》的篇幅，我发现智永在处理字与字、行与行之间的空间关系上，有着一套自洽的逻辑。比如，在篇幅的起承转合处，他会不自觉地调整重心的布局，使得整页字帖看起来既有聚散，又不失整体的和谐统一。这种对“篇章美学”的把握，是单纯学习单字结构无法企及的境界。许多临帖者往往只关注单个字的工整，却忽视了整体的气势贯通，最终导致作品松散无力。而这本字帖，通过其高保真的呈现，迫使阅读者去关注这些宏观的布局。它教会我们的，不仅仅是“如何运笔”，更是“如何安排一篇文章的书写”，这种从微观到宏观的视野拓展，是任何碎片化学习资源都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

我最近在教导一些初学书法的学生，传统的唐楷入门往往从欧阳询或颜真卿开始，但往往因为结构过于方正或笔画过于刚劲，容易让心性不定的青少年感到枯燥。我尝试将这本《智永真书千字文(5)》中的一些段落作为补充材料介绍给他们。智永的笔法，作为“永字八法”的源头之一，其特点在于过渡自然、圆融含蓄，少了后世楷书的“火气”，多了一份天真烂漫的平和。这使得即便是初学者，在临摹时，也更容易把握气息的连贯性，避免了初学者常犯的“一笔一断”的问题。书中所体现的那种“秀逸”之气，对于培养初学者的审美趣味，有着潜移默化的积极作用。它像是连接了篆隶的圆转和成熟楷书的方正之间的一座桥梁，非常适合作为中介阶段的教材，引导心性逐渐沉淀下来。