正版埙基础大教本教程 王铁锤陶埙演奏法初学入门基础教材曲谱书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 王铁锤
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店铺： 北京欢声雷动图书专营店

出版社： 吉林电子出版社

ISBN：9787894541017

商品编码：25546675316

丛书名： 埙基础大教本

开本：16开

出版时间：2010-07-01

目录

编者的话
作者简介
章 埙的概述
讲 埙的历史简介
第二讲 埙的选购
第三讲 埙的几种音位图示及演奏指法
第四讲 埙吹奏姿势

第二章 埙的基本演奏法
讲 埙吹奏发音练习
第二讲 埙吹奏中的吐音技巧练习
第三讲 埙吹奏中的连音练习

第三章 埙的各种演奏技法
讲 埙吹奏中的颤音练习
第二讲 埙吹奏中的指打音练习
第三讲 埙吹奏中的滑音（又称指抹音）练习
第四讲 埙吹奏中的颤音（又称气震音）练习
第五讲 埙吹奏中的琶音练习
第六讲 埙吹奏中的装饰音练习

第四章 歌曲及乐曲演奏应用
部分 埙吹奏的歌曲与小调练习
1.乡间的小路
2.万泉河边
3.甜蜜蜜
4.瞧情郎
5.彩虹妹妹
6.刮地风
7.那里来的客
8.学习雷锋好榜样
9.打靶归来
10.红军歌
11.三大纪律八项注意
12.孟姜女哭长城
13.苏武牧羊
14.二月里来
15.摇篮曲
16.阿里郎
17.五木摇篮曲
18.罐舞
19.扇子舞曲
20.情深谊长..
21.军港之夜
22.在太行山上
23.阿佤人民唱新歌
24.翻身农奴把歌唱
25.樱花
26.娘子军连歌
27.芦笛
28.鄂伦春小唱
29.在北京的金山上
30.藏族民歌联奏
31.晚归
32.贵州山歌
33.有一个美丽的地方
34.月光下的凤尾竹
35.夏日泛舟海上
36.睡吧
37.森林中的号声
38.在异乡
39.你用秋波向我敬酒
10.小篱笆
41.康定情歌
42.难忘今宵
43.绣灯笼
44.探妹妹
45.知音
46.橄榄树
47.大海啊！故乡
48.少年壮志不言愁
49.大顶子上高又高
50.卖报歌
51.水仙花开
52.星星索
53.厄尔嘎兹
54.茉莉花与桂花
55.雪绒花
56.哦！苏珊娜
57.月儿弯弯照九州
58.苏丽珂
59.崖畔上开花
60.在密林

第二部分 埙吹奏曲练习
1.妆台秋思
2.梅花三弄
3.高山流水
4.黄莺吟
5.山坡羊
6.古刹钟声
7.阳光三叠
8.伯牙摔琴
9.寒江残雪
10.水龙吟
11.荷塘月色
12.楚歌
13.槐花几时开
14.月中情
15.阳光三叠
16.恩春
17.汉宫秋月
18.独乐寺怀古
19.小月儿高
20.嫁好郎
21.风竹
22.雷锋夕照
23.敖包祭
24.汉城谣
25.丝路吟
26.黄陵碑

内容介绍

这是一本自学吹埙入门与提高的书，由笛箫演奏家王铁锤编著。内容包括：埙的简介、埙的结构、埙的音位、埙的吹奏、发音方法，吐音、颤音、装饰音、连音、琶音、转调等技法练习，埙吹奏的乐曲，包括群众中流行的歌曲、小调以及独奏曲、重奏曲等，共十六部分，文字冼练、材料殷实、图文并茂，入门有道，是自学吹埙的得力帮手，也可作为专业音乐工作者演奏选用。

作者介绍

王铁锤，笛、箫、埙演奏家，国家一级演奏员，政府特殊津贴荣获者，中央民族乐团独奏演员，中国音乐家协会会员，原中国民族管弦乐学会常务理事和中国音协民族管乐研究会副会长。他1932年出生于河北吹歌之乡的民间音乐世家，从小耳濡目染，七岁开始学习吹管乐，十岁登台演奏。1947年赴华北联合大学文艺学院学习。先后在华北联合大学文二团乐队、中央歌舞团乐队、中央民族乐团乐队工作。
王铁锤擅长演奏笛、箫、巴乌、葫芦丝、埙等民族管乐器，他的演奏音色圆润优美、气息饱满、技巧纯熟、感情充沛、极具感染力。1953年、1955年两次在世界青年联欢节民族乐器比赛中获奖。曾随中国艺术团到英国、美国、日本、德国、印度、巴西、伊拉克、津巴布韦、瑞典、挪威、荷兰、N3MN、东欧等30个国家及香港、台湾地区访问演出、传授笛艺，为文化交流，增强人民友谊做出贡献。
为了继承、发展中国民族乐器吹奏艺术，王铁锤在演奏之余，总结自己六十余年的艺术实践，编写出版了《王铁锤笛子独奏曲集》、《笛子名曲选》、《竹笛吹奏入门》、《箫竖笛吹奏入门》、《巴乌自学入门与提高》、《葫芦丝自学入门与提高》、以及《中国北派笛子大师王铁锤笛曲精华集》、《王铁锤演奏笛、箫、巴乌、埙、葫芦丝独奏曲集》CD唱盘和《快乐学竹笛》DVD光盘等。

《丝竹流韵：中国传统乐器演奏技艺入门与赏析》 本书简介 本书旨在为对中国传统音乐及乐器演奏抱有浓厚兴趣的初学者，提供一个系统、全面且易于理解的入门向导。我们深知，探索任何一种传统艺术形式，都需要从基础扎实、脉络清晰的指引开始。《丝竹流韵》正是秉持这一理念而编纂，它并非聚焦于单一乐器的深度教学，而是致力于搭建一座跨越多种经典中国乐器的知识桥梁，帮助读者构建起对中国音乐文化整体的初步认知和初步的实践能力。 第一部分：中国传统音乐文化概述 本部分将带领读者进入中国传统音乐的宏大世界。我们将从历史的纵深处出发，简要梳理中国音乐自先秦至近现代的发展脉络。重点将放在不同历史阶段的音乐风格特征、重要音乐理论的演变，以及宫廷音乐、文人音乐和民间音乐这三大主要板块的相互影响与差异。 历史长河中的声音图景： 介绍雅乐的制度基础、唐宋燕乐的繁荣景象，以及近代以来在吸收外来影响下所产生的变革。 基础乐理的东方视角： 阐述中国传统乐律体系（如十二律、五音、七音）的基本概念，解析宫调体系对音乐情感表达的作用，并对比中西方基础乐理在思维方式上的差异。 器乐分类与功能： 根据“八音”分类法（金、石、土、革、丝、竹、匏、木），简要介绍各类乐器的材质特性与在古代礼制、娱乐、叙事中的基本功能定位。 第二部分：主流乐器概览与初步接触 本卷是本书的实践基础部分，它将对几种最具代表性的中国传统乐器进行宏观介绍，旨在培养读者的“听觉敏感度”和“乐器认知度”。对于每一种乐器，我们都会侧重于其构造原理、音色特点以及适于演奏的曲目类型，而非深入的技巧训练。 一、 弓弦乐器家族（“丝”之代表） 二胡（胡琴类）： 介绍其发声原理（琴筒、琴杆、弓弦的配合），音色特点（如泣如诉的感染力）。探讨其在独奏、合奏中的基本角色，并推荐初听入门曲目，如《赛马》、《二泉映月》的片段赏析，侧重于感受其旋律的韵味。 古筝（弹拨类代表）： 讲解筝体结构、音柱的调节对音色的影响。介绍基础的指法概念（如托、劈、抹、勾），以及其在快速技巧与抒情长音之间的表现力。着重分析“散板”与“定板”的节奏处理。 二、 管乐器家族（“竹”与“匏”的交汇） 笛子（竹笛）： 重点阐述膜音的特殊性——膜片如何赋予笛子独特的清亮音色。讲解基础的气息控制概念（如“气沉丹田”的初步理解），以及如何通过指孔配合实现音高变化。推荐聆听经典的民间乐曲，体会其“穿云裂石”之美。 唢呐： 简述其八度音域的跨度与双簧片的工作原理。分析唢呐在民间仪式、戏曲伴奏中的“穿透力”和“热烈感”，作为一种强有力的表达工具。 三、 弹拨与击弦乐器 琵琶： 介绍其梨形音箱的构造，以及“按音”与“轮指”等核心技法的概念。侧重于通过聆听，理解琵琶在表现“文曲”（抒情）与“武曲”（叙事、战斗）时手法上的区别。 古琴（文人精神的象征）： 强调古琴“减字谱”的独特性，作为一种记谱方式的文化意义。介绍“散、泛、按”三类音的音色区别，引导读者体会古琴追求的“静、远、淡”的审美境界，而非炫技。 第三部分：基础演奏素养与听赏入门 此部分旨在为读者打下良好的音乐素养基础，使其在未来选择具体乐器进行学习时，能更快速地入门。 姿态与气息——身体是乐器的一部分： 探讨演奏家正确的坐姿、持乐器的方式，以及对“气息”在中乐演奏中的核心地位的初步认识。这部分强调的是稳定性和放松度的平衡。 节奏感与韵律的培养： 介绍中国音乐中常见的复节奏、切分音的运用，以及如何通过数拍子来建立稳定的内在节拍感。提供一些简单的民间节奏练习范例。 如何有效聆听中国音乐： 提供一套分析性听赏的框架。引导读者在欣赏乐曲时，不仅仅是感受旋律的优美，更要尝试识别出：主奏乐器是谁？乐曲的情绪变化如何通过音高和力度体现？曲式结构大致是怎样的？ 总结与展望 《丝竹流韵》是一本“引路书”，而非“教科书”。它希望激发读者对中国传统乐器演奏艺术的敬畏与热爱，理解每一种乐器背后所蕴含的文化密码。通过对多种乐器的宏观了解，读者能够更明智地选择自己未来深入钻研的方向，无论是丝竹管弦，皆可在此书中找到最初的起点和广阔的视野。本书提供的知识，是所有致力于学习中国传统乐器演奏者不可或缺的文化背景和基础认知框架。

评分☆☆☆☆☆

我买过好几本陶埙的教材，说实话，很多都写得比较晦涩，或者内容太过陈旧，感觉像是上个世纪的东西。但这本明显不一样，它的视角非常现代。书中对现代演奏技巧的探讨，比如一些装饰音的处理，就比我之前看的那些书要灵活得多。更让我惊喜的是，它居然还涉及到了不同材质的埙（比如黑陶和白陶）在音色上的细微差异和演奏时的注意事项，这在入门书中是非常少见的深度。对于像我这样有点“钻牛角尖”的爱好者来说，这种细节的把控让人感到作者的专业和用心。而且，这本书在曲谱选择上也很巧妙，它没有只停留在那些耳熟能详的民乐片段，还包含了一些可能需要更多技巧才能驾驭的篇章，这为我未来的学习提供了明确的目标和挑战。读着这本书，我感觉自己仿佛有了一位经验丰富的老师在身边指导，而不是对着一堆冰冷的文字练习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量也让人眼前一亮。内页纸张光滑细腻，即便是长时间对着练习，也不会觉得眼睛很累。更重要的是，印刷的清晰度极高，无论是曲谱上的符号还是图示中的指位，都看得清清楚楚，这在练习时避免了因为看不清而导致的误操作。我记得有一次我在练习一个快速的指法转换时，就是因为参照了书中的慢速分解图，才成功掌握了那个难点。这种对细节的关注，体现了出版方的专业水准。另外，这本书的“常见问题与解答”部分也设计得很实用。它收集了很多初学者都会遇到的困惑，比如“为什么我的音色总是发虚？”或者“如何快速找到正确的音高？”，然后一一给出针对性的解决方案。这种以“解决问题”为导向的内容组织方式，大大提高了学习效率，让我觉得这本书的每一页都是干货，物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到振奋的是它所传达的音乐理念。它不仅仅是一本“教你按哪个孔”的工具书，更是在引导你如何去“感受”陶埙这件乐器。作者似乎非常强调演奏者与乐器之间的情感交流，书里有几段关于“意境”的描述，虽然有些抽象，但对于我这种追求艺术表现力的学习者来说，是很有启发性的。它让我开始思考，我吹出的每一个音符背后，想要表达的是什么情绪，而不是仅仅机械地重复指法。这种对音乐灵魂的探讨，让学习过程变得更加有意义和有深度。同时，书中对不同音乐风格的适应性也做了探讨，虽然是基础教材，但它已经为你打开了未来探索更广阔音乐世界的门。如果你只是想随便吹几段小曲子，这本书可能有点“杀鸡用牛刀”；但如果你是真心想把陶埙这门乐器学扎实，并且希望未来能有更高的艺术追求，那么这本书绝对是你不可或缺的起点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑真的值得称赞，它不是那种把所有东西一股脑塞给你的教材，而是采用了一种循序渐进的方式。从最简单的入门练习曲开始，慢慢过渡到一些稍微复杂一点的乐曲。我特别喜欢它里面设置的“听力与模仿”练习环节，这对于学习管乐器来说太重要了。光靠看谱子练习是远远不够的，这本书提供的配套资源（如果有的话，我指的是书本内容中对音准和节奏的强调）非常有效地引导我去聆听和模仿，这对于建立正确的听感至关重要。书中关于气息控制的那几章，简直是醍醐灌顶。我以前总觉得埙的声音发不出来，气流总是很散，但书中提到的“丹田发力”和“气流的塑形”的描述，让我一下子明白了问题的症结所在。这种深度剖析乐器发声原理的内容，让这本书的价值远超一般的曲谱集。它让你不仅会“吹”，更懂得“如何有质量地吹”。

评分☆☆☆☆☆

这本书刚到手，包装挺严实的，打开一看，首先被它的封面设计吸引了。整体色调沉稳又不失雅致，感觉很专业。内容上，我最欣赏的是它对基础指法的讲解，真的非常细致入微。对于一个完全零基础的初学者来说，很多教程会直接跳过一些基础的口型或者气息的调整，但这本书里对这些都做了详尽的图解和文字说明，我照着试了试，感觉很快就找到了感觉。特别是它对不同指孔按法的力度和时机的把握，讲得特别到位，让我少走了不少弯路。而且，书里收录的一些传统曲目的改编，听起来既保留了原汁原味，又兼顾了埙这种乐器的音色特点，听着就很舒服。这本书的排版也很清晰，曲谱部分标注得很规范，即便你不完全懂五线谱，也能大致看出旋律走向，对于我这种半路出家的人来说，简直是救星。总的来说，这本书的实用性和系统性都非常出色，是值得反复揣摩的入门宝典。