中国美术分类全集：中国法书全集9（元1） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 文物出版社

ISBN：9787501033034

版次：1

商品编码：10932123

品牌：文物出版社（Cultural Relics Press）

包装：精装

丛书名： 中国美术分类全集

开本：16开

出版时间：2011-12-01

用纸：胶版纸

页数：740

正文语种：中文

内容简介

　　《中国美术分类全集：中国法书全集9（元1）》的主要内容包括：草书千字文卷、嵇叔夜与山巨源绝交书卷、与中峰和尚十一札、为牟成甫乞米启页、与张景亮札、快雪时晴四字、临十七帖页、仇府君墓碑铭卷、楞严经三阿难赞佛偈卷、韩愈诗盘谷子歌卷、小楷洛神赋册等。

目录

一 送刘阳门诗卷
二 昨领台翰帖页
三 篆书无逸篇卷
四 隶书无逸篇卷
五 张公艺传卷
六 台翰帖页
七 动静帖页
八 真草干字文卷
九 杜甫秋兴诗卷
一0 跋保母砖帖页
一一 陋室铭卷
一二 趵突泉诗卷
一三 二赞二图诗卷
一四 洛神赋卷
一五 归去来辞卷
一六 连觐长老帖页
一七 洛神赋卷
一八 赤壁二赋册
一九 洛神赋册
二0 吴兴赋卷
二一 临定武兰亭序册
二二 归去来辞卷
二三 千字文卷
二四 宗阳宫帖页
二五 违远帖页
二六 近来吴门帖页
二七 遇蒙帖页
二八 柔毛帖页
二九 玄妙观重修三门记卷
三0 玄妙观重修三清殿记卷
三一 致民瞻十札
三一 采神图题跋页
三二 致万尸相公札《舟从枉顾帖》
三四 与季博提举札
三五 杂书三段卷
三六 临兰亭序卷
三七 国宝山长帖卷
三八 心经册
三九 远游篇卷
四0 为息心书唐诗页
四一 灵隐大川济禅师塔铭卷
四二 张总管墓志铭卷
四三 从周止斋记卷
四四 朱子感兴诗卷
四五 闲居赋卷
四六 湖州妙严寺记卷
四七 张文潜送秦少章序卷
四八 淮云院记册
四九 兰亭十三跋卷
五0 秋声赋卷
五一 洛神赋卷
五二 万寿曲卷
五三 行书千字文卷
五四 续千字文卷
五五 高峰和尚行状卷
五六 帝师胆巴碑卷
五七 酒德颂卷
五八 小楷道德经卷
五九 苏轼烟江迭嶂诗卷
六0 行书七札册
六一 黄庭经卷
六二 草书千字文卷
六三 嵇叔夜与山巨源绝交书卷
六四 与中峰和尚十一札
六五 为牟成甫乞米启页
六六 与张景亮札
六七 快雪时晴四字
六八 临十七帖页
六九 仇府君墓碑铭卷
七0 楞严经三阿难赞佛偈卷
七一 韩愈诗盘谷子歌卷
七二 小楷洛神赋册
七三 陶诗饮酒第六首页
七四 杭州福神觐记卷
七五 南台静坐诗页
七六 炼得身形似鹤形诗页
七七 洞玄灵宝自然九天生神章经卷
七八 光福神寺重建塔记卷
七九 送瑛公住持隆教寺疏卷
八0 旬日帖页
八一 汲黯传册
八二 行书秋深帖页
八三 久疏帖页
八四 久不上记帖页
八五 致中峰和尚札
八六 彰南八咏诗卷
八七 暂自杭回帖页
八八 惠翰帖页
八九 与中峰和尚札
九0 梅花五十咏卷
九一 家书帖页
九二 衡唐帖页

前言/序言

故纸堆中的墨香：一部宋代书法艺术的宏大叙事 书名：宋代法书大观：翰墨丹青里的时代脉搏 内容提要： 这部鸿篇巨制，汇集了宋代（960年—1279年）近四百年的书法艺术精华。它不仅仅是一部简单的碑帖影印集，更是一部以笔墨为载体，深入剖析宋代社会、文化、美学变迁的百科全书。全书严格按照时间脉络和书体演变，系统梳理了宋人“尚意”的书风核心，展现了文人书法如何从唐代的“尚法”规范中挣脱而出，迈向个性解放与抒情写意的新高峰。 第一卷：北宋初期的过渡与开创——“尚意”的萌芽与确立 本卷聚焦于北宋建立之初，书坛在唐法（欧阳询、颜真卿、柳公权等）的强大惯性中寻求突破的艰难历程。重点介绍了以郭祥正、沈辽为代表的早期探索者。他们的作品，尚带有唐人余风的痕迹，但笔意中已初显疏朗和自然的倾向。 重点人物与作品解析： 林罕（林僧归）： 他的书法风格趋向于平稳内敛，笔画清晰，但已开始在结体上寻求变化，为后来的米芾、蔡襄奠定了技术基础。 宋太祖、太宗御笔与早期文臣： 收入了这一时期宫廷和士大夫阶层的标准书迹，用以对比士人私学与官方规范的差异。 “宋四家”的先声——蔡襄与欧阳修： 蔡襄的行书，如《澄心堂帖》中的部分真迹，展现了其笔法精纯、结构严谨的特点，是连接五代与北宋中期的重要桥梁。欧阳修的草书与行书，则以其平和、儒雅的气质著称，体现了文人修养对笔墨的深刻影响。 第二卷：中流砥柱——苏轼与宋代书风的定型 苏轼（苏东坡），是本卷的核心人物，他的出现标志着宋代“尚意”书风的彻底确立。苏书的特点，在于“不激不厉，而风规自远”，以其“我行我素”的独特个性和浑厚的气度，将书法提升到了哲学和人格表达的高度。 详细内容阐述： 苏轼真迹精选： 囊括了其早年工整、中年雄健、晚年苍劲的各个阶段代表作。重点研究了《寒食帖》的笔墨细节，解析其如何将枯、涩、飞白等技法融入行草，以笔墨的张力来表现内心的跌宕起伏。 与友人的唱和： 选取了苏轼与黄庭坚、米芾等人的书信往来，展现了文人墨客之间在书法上的相互影响和思想交流，这在唐代是不多见的。 第三卷：变革与张扬——黄庭坚的“以书入画”论 黄庭坚（黄鲁直），继承了苏轼的理论基础，但将其推向了更加极端的、带有强烈个人辨识度的方向。他强调“点画意，乃文字之本意”，开创了笔势连绵、长枪大戟的独特面貌。 专题分析： 草书的革命性： 集中展示黄庭坚连带、牵丝、缩笔的草书技巧，分析其如何将结构重心拉长、倾斜，营造出奇险而又稳定的视觉效果。 书法与诗歌的融合： 探讨了黄庭坚如何将诗歌的节奏感、韵律感直接移植到笔画的书写中，使得每一个字都充满了内在的生命力。 第四卷：动态与变化——米芾的“刷字”与探索 米芾（米襄阳），以其惊人的速度、洒脱的笔触和对“古人”的痴迷，构成了宋代书坛中最具活力的一极。他自诩“刷字”，追求的是一种瞬间的、动态的、不加修饰的“天然”之美。 本卷重点梳理： 米芾行草的“势”： 集中展示其大量的尺牍，解析其如何通过欹侧的结体和快速的提按来营造出强烈的运动感和节奏感。 对晋唐经典的再创造： 详细对比米芾临摹王羲之、王献之的作品，展现他如何吸收古法，却能迅速将其转化为完全属于自己的面貌，体现了宋人“变古”的精神。 第五卷：南宋的承袭与“院体”的兴衰 随着宋室南渡，书风进入新的阶段。本卷探讨了南宋时期，官方对法帖的整理与民间个性的解放之间的张力。 吴说、张即之的坚守： 张即之的书法，以其端庄、厚重、法度森严的特点，在南宋初期起到稳定书风的作用，他继承了欧阳修的严谨，但笔力更为雄强。 文人雅集的私密书迹： 收集了如陆游、辛弃疾等词人的尺牍，这些作品更直接地反映了战乱背景下士人的情感波动和日常交流的书写习惯，比官方书迹更具生活气息。 刻帖事业的顶峰： 详细介绍了南宋时期重要的刻帖项目，如《淳熙四名贤尺牍》的刊刻，这些刊本对于后世法书的流传起到了不可替代的作用。 结语： 全书不仅呈现了宋代诸家书法的精妙技艺，更通过其“尚意”的精神内核，揭示了宋代文人阶层如何通过艺术表达对理学、禅宗及对个体生命价值的深刻思考。它让读者触摸到，在冰冷的纸张和墨迹之下，那颗鲜活、自由、追求真性情的宋代文人之心。这部大观，是研究中国书法史上从“技”到“道”转变的必读之作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名书法教育工作者，我必须强调这本书在学术价值上的不可替代性。它所选取的底本质量极高，清晰度远超市面上许多流传已久的老版本影印本。在研究元代帖学起源与发展，特别是探讨赵孟頫一派如何重塑南派书法体系时，这本书提供了无可辩驳的第一手资料。每一个细节，从墨色的浓淡变化到线条的起收转折，都得到了忠实的再现。这对于需要进行精微的笔法分析和风格溯源的研究生而言，是极大的福音。我甚至能从这些清晰的图像中，想象出古人用笔时手腕和手指的微妙运动，这对于教学示范来说，具有不可估量的参考价值。总而言之，它是一套值得投入时间去细细品读和反复研习的珍贵典籍。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“元1”这个分类有点犯嘀咕，担心内容会不会过于集中或者有些偏门，但翻阅之后才发现我的顾虑完全是多余的。这本法书选本的广度令人赞叹，它巧妙地捕捉了元代书法从南宋遗风向新格局过渡时期的那种微妙而丰富的变化。书中收录的作品，从那些气势恢宏、结构严谨的大家手笔，到一些风格相对内敛、更具文人趣味的小品，都得到了充分的展示。这种多样性对于研究元代书风的演变脉络至关重要。我特别注意到，编者似乎非常注重展现书法家在不同时期的风格侧重，通过不同篇章的对比，读者可以清晰地梳理出一位书法大师心路历程的轨迹。这对于我们学习和临摹的实践者来说，提供了宝贵的参照系，避免了仅凭单一风格进行模仿的局限性。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻阅这本法书全集，都像是一次与古代大师的深度对话。我感觉到的不仅仅是笔墨的痕迹，更是一种跨越时空的文化精神的传递。元代的书法，其精致、内敛，带着一种士大夫阶层的忧郁与自持，在这本集中得到了淋漓尽致的体现。我尤其喜欢那些看似信手拈来、实则章法缜密的信札部分，它们揭示了书法家在日常书写中不经意流露出的性情与学养。这些内容往往比那些工整的碑刻更能触动人心，也更能启发我们当下如何将传统融入生活。如果说印刷品有灵魂，那么这本法书集无疑承载了元代文人雅士的那份高洁与坚韧，它引导着我们去思考：在纷繁复杂的现代社会中，如何保持一份纯粹的书写态度。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在内容编排上展现出一种罕见的学术严谨性与艺术欣赏性的完美平衡。它没有采取那种生硬的、按照时间顺序的机械排列，而是似乎更侧重于主题性或者风格流派的梳理，使得阅读过程变成了一种知识的渐进式构建。比如，某些章节似乎集中展示了带有赵孟頫影响但又各有侧重的书家群体，这种对比研究的方法极大地提升了理解效率。对于专业研究者而言，这样的结构安排无疑是极大的便利，它提供了深入挖掘元代书坛复杂生态的可能性。而对于普通爱好者来说，这种分组也让原本可能略显枯燥的碑帖学习变得生动有趣，更容易抓住不同流派的核心特征，避免了“只见树木不见森林”的困境。这种精心设计的阅读路径，体现了编辑团队深厚的专业素养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧实在让人眼前一亮，厚重又不失雅致，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。内页的纸张选择也显得很考究，印刷的色彩还原度极高，特别是那些需要精细观察的笔触细节，看得出来出版方在制作上是下了大功夫的。作为一名长期关注中国书法艺术的爱好者，我经常会因为一些出版物在细节处理上的瑕疵而感到遗憾，但《中国美术分类全集：中国法书全集9（元1）》完全没有这个问题。它不仅仅是一本简单的作品集，更像是一件精心打磨的艺术品。每一页的排版都经过了深思熟虑，留白得当，既突出了碑帖本身的美感，又保持了整体的和谐统一。这种对传统工艺的尊重和现代印刷技术的结合，使得即便是初次接触书法的人，也能立刻感受到作品中蕴含的强大气场和文化底蕴。我尤其欣赏它在部分重要作品旁附带的简要介绍，虽然不长，但切中要害，为读者提供了快速进入作品语境的有效途径。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢很久了

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经典图书，趁活动买齐这套书了！

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不错，不错不错?……呵呵