中華圖像文化史·佛教圖像捲 上 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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於嚮東 著

圖書標籤:

• 佛教藝術
• 佛教圖像
• 中國美術史
• 圖像文化
• 藝術史
• 宗教藝術
• 中國佛教
• 文化史
• 曆史
• 繪畫

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517904939

版次：1

商品編碼：12312068

包裝：平裝

叢書名： 中華圖像文化史

開本：16

齣版時間：2017-10-01

用紙：輕型紙

頁數：400

字數：475000

編輯推薦

通過中華圖像文化史的研究，還原中華民族上萬年的生活形態、思想觀念和精神曆程，啓發讀者從人類視覺文明的角度來思考圖像文化的重要價值。

本書的編著體現瞭可貴的創見性，在圖像的生産場域、自身的構成場域和其社會傳播場域所建構的語境中闡釋圖像的意義，很大程度上彌補瞭傳統史學研究領域的不足，不僅凸顯瞭圖像的文化史學價值，更為今後圖像學研究開闢瞭具有中華文化特點的學術路徑。

內容簡介

佛教圖像自漢代傳入中國，就開始瞭在富有特色的中國文化背景中發展、演變的漫長曆程。《中華圖像文化史·佛教圖像捲 上》是“中華圖像文化史”係列圖書中的類型史之一，根據中國佛教圖像大乘化、多樣化、本土化的主要特點，從圖像生産、構成、傳播三大場域對中國佛教圖像文化史作係統的解釋和重構。本書主要包括“東漢、魏晉十六國時期的佛教圖像”“南北朝時期的佛教圖像”兩大部分內容，前者分析瞭中國早期的佛教圖像，後者則敘述瞭中國佛教圖像進入快速發展期的曆程。通過對對佛教圖像的解讀，使讀者能夠更好地理解佛教圖像自身的發展及其與中國本土文化融閤的過程。

作者簡介

於嚮東：1972年6月齣生於江蘇鹽城。東南大學藝術學院教授、碩士生導師，主要從事佛教美術史、圖像史領域研究。自2007年以來，完成國傢教育部項目“五至十世紀中國佛教美術的藝術成就”研究；完成東南大學優秀青年教師資助項目一項；目前主持國傢社科基金一般項目：“隋唐佛教圖像與信仰研究”。

武利華：祖籍山東，1956年齣生於江蘇徐州。大學學曆，中國漢畫學會（國傢一級學會）副會長，徐州漢畫像石藝術館研究員，徐州師範大學碩士生導師、杭州師院漢畫研究所客座研究員，大型學術期刊《中國漢畫研究》編委（廣西師範大學齣版社），江蘇省館藏文物定級專傢委員會成員。

韓叢耀：南京大學曆史係/新聞傳播學院教授，博士生導師，曆史學傢，圖像傳播學者。曾獲得第四屆中華優秀齣版物奬，國傢教學成果二奬，兩次獲得中國個人藝術成就奬——中國攝影金像奬（理論評論奬），三次獲得省部級優秀社科成果奬。“中國影像史”叢書、“中華圖像文化史”叢書主編。

內頁插圖

目錄

《中華視覺敘事：從早期文明到宗教的勃興》 本書並非對單一宗教題材的梳理，而是試圖勾勒齣中華文明源遠流長的視覺敘事傳統，追溯其在不同曆史時期、不同文化語境下的演變軌跡，以及其背後所蘊含的思維方式與審美特質。我們將目光投嚮那些構築瞭中華民族集體記憶和文化認同的視覺符號與圖像體係。 第一部分：文明的曙光與早期意象 我們的探索始於史前時期。從新石器時代的彩陶紋樣，如仰韶文化的魚紋、馬傢窯文化的舞蹈紋，到龍山文化的黑陶上精煉而神秘的符號，我們看到的是先民們對自然界的觀察、對生命繁衍的祈願，以及早期宇宙觀的萌芽。這些抽象而富有錶現力的圖形，並非簡單的裝飾，而是承載著先民對世界樸素的理解和溝通的需求。它們是中華圖像文化的最初密碼，是後世豐富視覺錶達的根基。 隨後，我們進入夏商周時期。青銅器上的饕餮紋、龍紋、鳳紋等，以其獰厲之美和繁復的工藝，展現瞭王權的威嚴、宗教的祭祀活動以及對神靈世界的想象。這些紋飾不僅是精湛的工藝品，更是當時社會意識形態的載體，傳遞著統治者的權力象徵和對神秘力量的敬畏。玉器的雕琢，則以溫潤的質感和精巧的造型，體現瞭禮儀的規範、道德的訓誡以及對美好品德的追求。從具象的神話傳說敘述，到象徵性的宇宙秩序描摹，早期圖像的內涵逐漸豐富和深化。 第二部分：秦漢的整閤與圖像的普及 秦漢時期，在統一的多民族國傢的背景下，圖像的傳播與發展呈現齣新的麵貌。畫像石、畫像磚的興起，將敘事性和生活化的題材引入瞭圖像創作。從漢代的墓葬壁畫，如馬王堆漢墓的帛畫，我們可以看到對神話傳說、曆史故事、日常生活場景的細緻描繪。這些圖像不僅是記錄，更是對生者世界的追憶和對死後世界的想象，展現瞭漢代人民豐富的情感世界和對來世的期盼。 同時，我們還將關注漢代銅鏡、瓦當等日常器物上的圖像。它們雖然形式多樣，卻同樣反映瞭當時的審美趣味和文化理念。漢代的圖像，在吸收前代精華的基礎上，更加注重寫實性與故事性，為後世圖像敘事的發展奠定瞭堅實的基礎。 第三部分：魏晉風流與士人精神的視覺呈現 魏晉南北朝時期，社會動蕩，但也孕育瞭獨特的文化思潮。士人階層對生命、自然的獨特感悟，以及對自由精神的追求，開始在圖像中得以體現。我們將會探討此時期的繪畫，如顧愷之的《洛神賦圖》（雖然其原作已不存，但可通過後世摹本和文獻進行分析），以及墓葬壁畫中齣現的新的繪畫風格和題材。 山水畫的早期雛形，以及對人物神韻的刻畫，都展現瞭此時期藝術傢對精神世界的探索。佛教藝術的初步傳入，也開始對中國本土圖像體係産生影響，但本部分將側重於其與本土士人精神的互動，而非佛教藝術本身的獨立發展。我們關注的是，在這一時期，圖像如何承載和錶達士人階層更為內斂、更為哲思的精神追求。 第四部分：隋唐的輝煌與多元文化的交融 隋唐盛世，國力強盛，文化開放。圖像創作呈現齣前所未有的繁榮景象。敦煌莫高窟的壁畫，作為佛教藝術的寶庫，當然會涉及，但我們將更側重於其背後多元文化的交融以及其對世俗敘事的影響。大量的神話傳說、曆史故事、世俗生活場景被描繪在牆壁之上，其繪畫技法和藝術風格吸收瞭西域的元素，同時又融入瞭漢民族的傳統。 唐代人物畫的巔峰，如閻立本的《步輦圖》、張萱的《虢國夫人遊春圖》等，以其生動的人物造型、細膩的筆觸和豐富的色彩，展現瞭當時社會的風貌和人們的精神狀態。我們還將關注唐代金銀器、陶瓷器上的裝飾紋樣，以及詩歌、文學作品中對視覺形象的描述，探究它們之間如何相互呼應，共同構築瞭唐代輝煌的視覺文化。 第五部分：宋元的變革與圖像的意境化 宋代是中國繪畫史上的一個重要轉摺點。文人畫的興起，使得繪畫更加注重抒發個人情懷和錶達意境。我們將會深入探討宋代山水畫的發展，如範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》等，分析其構圖、筆墨以及所傳達的哲學思考。花鳥畫的精細寫實，以及人物畫的世俗化傾嚮，都展現瞭宋代圖像在技法和題材上的深刻變革。 元代，雖然在政治上發生瞭更迭，但藝術上依然承襲瞭宋代的傳統，並有所發展。我們關注元代畫傢的創作，以及他們如何繼承和創新宋代的繪畫語言。同時，我們也將注意到，隨著社會生活的變化，圖像的錶達方式和所承載的內容也在發生微妙的變化。 結語：圖像的生命力與未來的迴響 貫穿全書的，是對圖像作為一種“語言”的理解。它超越瞭文字的局限，以直觀、生動的方式傳遞信息、錶達情感、構建認知。從史前時代的樸素符號，到後來的復雜敘事，再到宋元時期意境的升華，中華圖像文化始終保持著旺盛的生命力，並在不同曆史時期與社會、文化、哲學思想深度互動。 本書旨在提供一個宏觀的視角，幫助讀者理解中華民族在漫長的曆史進程中，是如何通過視覺圖像來認識世界、錶達自我、傳承文化的。我們相信，對這些豐富而深刻的視覺遺産的迴顧與解讀，不僅能加深我們對中國曆史和文化的理解，更能啓發我們對當下視覺文化傳播方式的思考，以及對未來圖像敘事發展的想象。 本書的論述將以考古發現、傳世文獻、藝術史研究成果為基礎，力求客觀、嚴謹，並在分析中融入對圖像背後文化內涵的深入解讀，以期呈現一部豐富、生動、有深度的中華視覺敘事史。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《中華圖像文化史·佛教圖像捲 上》，我最先感受到的是它在視覺呈現上的用心。我期待書中能有大量的、高質量的圖像資料，並且這些圖像能夠得到恰當的編排和清晰的標注。佛教圖像不僅僅是藝術品，更是承載著宗教教義、曆史記憶和文化信仰的重要載體。我希望這本書能夠帶領我“看懂”這些圖像，理解它們是如何在不同的曆史時期、不同的地域環境下，被創造齣來、傳播開來，並被不同的人群所理解和接受的。我非常好奇書中會如何講解那些復雜的佛陀、菩薩的身份象徵，比如觀音菩薩的十八變，地藏菩薩的慈悲形象，還有那些象徵著不同法力的羅漢。此外，書中是否會涉及到佛教圖像在建築、雕塑、繪畫、以及工藝品等不同載體上的體現？這些不同形式的圖像之間又存在著怎樣的聯係和差異？我期待這本書能夠提供一個全麵的視角，讓我從多角度、多層次地去認識和理解中國佛教圖像的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就深深吸引瞭我，一種莊重而又神秘的氛圍撲麵而來，金色的祥雲紋樣與深邃的藍色背景交織，仿佛預示著一場跨越時空的視覺盛宴。我尤其喜歡書脊上的“佛教圖像捲”這幾個字，它精準地概括瞭本書的主題，讓我立刻聯想到那些在古老寺廟壁畫、石窟造像、以及各種精美器物上承載著信仰與故事的圖像。盡管我還沒有深入閱讀，但僅僅是翻看目錄，我就被其中豐富的內容所震撼。從古代的早期佛教圖像，到唐宋時期佛教藝術的鼎盛，再到元明清時期佛教圖像的演變，似乎囊括瞭中國佛教圖像發展脈絡的每一個重要節點。我非常期待書中能夠詳細解讀那些耳熟能詳的佛陀、菩薩、羅漢的形象，以及它們所蘊含的深刻宗教意義和文化內涵。同時，對於那些可能不太為人所知的圖像，我也充滿瞭好奇，希望作者能夠帶我走進一個充滿想象力和智慧的佛教圖像世界，去感受那份跨越韆年的虔誠與藝術的魅力。這本書不僅僅是一本學術著作，更像是一扇窗戶，讓我得以窺見中華文化深厚的底蘊和佛教信仰在中國這片土地上留下的獨特印記。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑填補瞭我對中國佛教藝術研究的一個重要空白。我一直以來都對佛教圖像在中國文化中的地位和作用感到好奇，但往往受限於資料的零散和研究的深度，難以形成一個係統的認識。這本書的齣現，讓我看到瞭一個係統梳理和深入解讀的可能性。我特彆關注書中是否會從圖像學的角度，對佛教圖像進行嚴謹的分析，比如，圖像的構圖、色彩、綫條、以及人物的姿態和錶情，都蘊含著怎樣的宗教意義和文化信息？同時，我也希望書中能夠結閤曆史文獻和考古發現，為我們呈現一個更加真實可信的佛教圖像發展圖景。我好奇書中是否會探討佛教圖像的傳播路徑，例如，它是如何從印度傳入，又如何在中國這片土地上生根發芽，並最終形成獨具中國特色的佛教藝術體係？這本書能否提供一些鮮為人知的故事和細節，讓我感受到佛教圖像的生命力和感染力？我期待它能成為一本我反復翻閱、從中汲取養分的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《中華圖像文化史·佛教圖像捲 上》，我就迫不及待地翻閱起來，雖然還未細讀，但僅憑觸感和視覺上的初步印象，就足以讓我對其品質有瞭高度的期待。紙張的質感非常細膩，翻頁時沙沙的聲響帶來一種沉靜而踏實的感覺，這對於一本承載著厚重曆史與文化內涵的書來說，是極好的載體。我特彆留意到書中是否會收錄一些珍貴的、鮮為人見的佛教圖像資料，畢竟，圖像是曆史最直觀的語言。我腦海中浮現齣敦煌莫高窟那些色彩斑斕的壁畫，西藏布達利宮中那琳琅滿目的唐卡，以及古代銅器、玉器上精美的佛像雕刻。我想象著書中會如何將這些零散的圖像碎片串聯起來，形成一條清晰的文化發展綫索。同時，我也希望作者能在解讀圖像時，不僅僅停留在錶麵的造型和裝飾，更能深入挖掘其背後所代錶的社會背景、宗教思想、以及當時的審美情趣。畢竟，圖像不僅僅是藝術品，更是那個時代人們精神世界的縮影。這本書的厚度和精美的排版，都讓我感到它是一部值得珍藏的、具有很高學術價值和藝術鑒賞價值的作品，期待它能帶我進入一個更加宏大而深邃的佛教圖像研究領域。

評分☆☆☆☆☆

這本書散發著一種獨特的學術氣息，讓我感受到作者在佛教圖像研究領域的深厚功力。雖然我隻是一個對此領域充滿興趣的普通讀者，但從書的整體架構和初步瀏覽來看，它無疑是一部嚴謹而詳實的著作。我尤其關注書中對不同時期佛教圖像風格演變的梳理，因為佛教自傳入中國以來，一直在與本土文化進行著復雜的融閤與創新，這種演變必然會在圖像上留下深刻的痕跡。我非常好奇書中是如何呈現這種融閤的，比如，早期佛教圖像中印度笈多風格的痕跡，是如何逐漸被中國本土藝術語言所吸收和改造的？到瞭唐代，佛教圖像又為何會呈現齣如此輝煌燦爛、氣象萬韆的景象？而到瞭宋元明清，佛教圖像又呈現齣怎樣新的特點和發展趨勢？這本書能否提供清晰的脈絡和獨到的見解，幫助我理解這些演變背後的文化邏輯和藝術驅動力？我期待書中能夠用豐富的實例和深入的分析，解答這些我一直以來都想探究的問題。一本好的學術著作，不僅能傳遞知識，更能激發讀者的思考和探索欲，我相信這本書有潛力做到這一點。