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鲁迅 著

图书标签:

• 鲁迅
• 短篇小说
• 文学
• 中国现当代文学
• 社会批判
• 人物刻画
• 经典
• 小说
• 文化
• 旧社会

出版社： 民主与建设出版社

ISBN：9787513917513

版次：1

商品编码：12315794

包装：平装

丛书名： 鲁迅作品

开本：32开

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

页数：313

字数：200000

正文语种：中文

内容简介

　　《孔乙己/鲁迅作品》描写了孔乙己在封建腐朽思想和科举制度毒害下，精神上迂腐不堪，麻木不仁，生活上四体不勤，穷困潦倒，在人们的嘲笑戏谑中混度时日，最后被封建地主阶级所吞噬的悲惨形象。篇幅不长，但是深刻揭露了当时科举制度对知识分子精神的毒害和封建制度“吃人”的本质。
　　《孔乙己/鲁迅作品》还收集了《华盖集》《华盖集续编》两部鲁迅作品。

作者简介

　　鲁迅（1881-1936），原名周树人，字豫才，浙江绍兴会稽县人，中国现代文学的开山巨匠、思想家和革命家。
　　鲁迅以笔代戈，奋笔疾书，战斗一生，被誉为“民族魂”。“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”是鲁迅一生的写照。代表作有小说集《呐喊》《彷徨》《故事新编》，散文集《朝花夕拾》，散文诗集《野草》，杂文集《坟》《热风》《华盖集》《南腔北调集》《三闲集》《二心集》《而已集》《且介亭杂文》等。
　　在中国现代文学史、思想史、文化史等领域，鲁迅都有着自己的独特贡献。鲁迅及其创作，已成为一面时代的镜子。鲁迅不仅属于中国，也属于世界。

目录

孔乙己
孔乙己
化盖集
题记
一九二五年
咬文嚼字
青年必读书
忽然想到
通讯
论辩的魂灵
牺牲谟
战士和苍蝇
夏三虫
忽然想到
杂感
北京通信
导师
忽然想到
“碰壁”之后
并非闲话
我的“籍”和“系”
咬文嚼字
忽然想到
补白
答KS君
“碰壁”之余
并非闲话（二）
十四年的“读经”
评心雕龙
这个与那个
并非闲话（三）
我观北大
碎话
“公理”的把戏
这回是“多数”的把戏
后记
华盖集续编
小引
一九二六年
杂论管闲事·做学问·灰色等
有趣的消息
学界的三魂
古书与白话
一点比喻
不是信
我还不能“带住”
送灶日漫笔
谈皇帝
无花的蔷薇
无花的蔷薇之二
“死地”
可惨与可笑
记念刘和珍君
空谈
如此“讨赤”
无花的蔷薇之三
新的蔷薇
再来一次
为半农题记《何典》后，作
马上日记
马上支日记
马上日记之二
记“发薪”
记谈话
上海通信

精彩书摘

　　《孔乙己/鲁迅作品》：
　　鲁镇的酒店的格局，是和别处不同的：都是当街一个曲尺形的大柜台，柜里面预备着热水，可以随时温酒。做工的人，傍午傍晚散了工，每每花四文铜钱，买一碗酒，这是二十多年前的事，现在每碗要涨到十文，靠柜外站着，热热的喝了休息；倘肯多花一文，便可以买一碟盐煮笋，或者茴香豆，做下酒物了，如果出到十几文，那就能买一样荤菜，但这些顾客，多是短衣帮，大抵没有这样阔绰。只有穿长衫的，才踱进店面隔壁的房子里，要酒要菜，慢慢地坐喝。
　　我从十二岁起，便在镇口的咸亨酒店里当伙计，掌柜说，样子太傻，怕侍候不了长衫主顾，就在外面做点事罢。外面的短衣主顾，虽然容易说话，但唠唠叨叨缠夹不清的也很不少。他们往往要亲眼看着黄酒从坛子里舀出，看过壶子底里有水没有，又亲看将壶子放在热水里，然后放心：在这严重监督之下，羼水也很为难。所以过了几天，掌柜又说我干不了这事。幸亏荐头的情面大，辞退不得，便改为专管温酒的一种无聊职务了。
　　我从此便整天的站在柜台里，专管我的职务。虽然没有什么失职，但总觉有些单调，有些无聊。掌柜是一副凶脸孔，主顾也没有好声气，教人活泼不得；只有孔乙己到店，才可以笑几声，所以至今还记得。
　　孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人。他身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子。穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗。他对人说话，总是满口之乎者也，教人半懂不懂的。因为他姓孔，别人便从描红纸上的“上大人孔乙己”这半懂不懂的话里，替他取下一个绰号，叫作孔乙己。孔乙己一到店，所有喝酒的人便都看着他笑，有的叫道，“孔乙己，你脸上又添上新伤疤了！”他不回答，对柜里说，“温两碗酒，要一碟茴香豆。”便排出九文大钱。他们又故意的高声嚷道，“你一定又偷了人家的东西了！”孔乙己睁大眼睛说，“你怎么这样凭空污人清白……”“什么清白？我前天亲眼见你偷了何家的书，吊着打。”孔乙己便涨红了脸，额上的青筋条条绽出，争辩道，“窃书不能算偷……窃书！读书人的事，能算偷么？”接连便是难懂的话，什么“君子固穷”，什么“者乎”之类，引得众人都哄笑起来：店内外充满了快活的空气。
　　听人家背地里谈论，孔乙己原来也读过书，但终于没有进学，又不会营生；于是愈过愈穷，弄到将要讨饭了。幸而写得一笔好字，便替人家钞钞书，换一碗饭吃。可惜他又有一样坏脾气，便是好喝懒做。坐不到几天，便连人和书籍纸张笔砚，一齐失踪。如是几次，叫他钞书的人也没有了。孔乙己没有法，便免不了偶然做些偷窃的事。但他在我们店里，品行却比别人都好，就是从不拖欠；虽然间或没有现钱，暂时记在粉板上，但不出一月，定然还清，从粉板上拭去了孔乙己的名字。
　　孔乙己喝过半碗酒，涨红的脸色渐渐复了原，旁人便又问道，“孔乙己，你当真认识字么？”孔乙己看着问他的人，显出不屑置辩的神气。他们便接着说道，“你怎的连半个秀才也捞不到呢？”孔乙己立刻显出颓唐不安模样，脸上笼上了一层灰色，嘴里说些话；这回可是全是之乎者也之类，一些不懂了。在这时候，众人也都哄笑起来：店内外充满了快活的空气。
　　在这些时候，我可以附和着笑，掌柜是决不责备的。而且掌柜见了孔乙己，也每每这样问他，引人发笑。孔乙己自己知道不能和他们谈天，便只好向孩子说话。有一回对我说道，“你读过书么？”我略略点一点头。他说，“读过书……我便考你一考。茴香豆的茴字，怎样写的？”我想，讨饭一样的人，也配考我么？便回过脸去，不再理会。孔乙己等了许久，很恳切的说道，“不能写罢……我教给你，记着！这些字应该记着。
　　……

《呐喊》 《呐喊》是中国现代文学巨匠鲁迅创作的一部短篇小说集，发表于1923年。这部集子收录了鲁迅早期创作的15篇小说，它们如同投向沉睡国民的匕首，意在唤醒那个麻木、愚昧的旧时代。小说集以其深刻的思想性、犀利的手法和独特的艺术风格，成为中国现代文学史上的一座丰碑。 时代背景与创作意图： 《呐喊》创作于“五四”新文化运动之后，中国社会正经历着深刻的变革与阵痛。辛亥革命虽然推翻了封建帝制，但封建思想的余毒依然根深蒂固，国民的精神面貌仍然沉沦在旧有的桎梏之中。鲁迅作为新文化运动的旗手，怀揣着“救救孩子”的使命感，希望通过文学的力量，揭示国民劣根性，批判封建礼教的罪恶，唤醒沉睡的民众，为民族的觉醒和进步寻找出路。他曾说，《呐喊》的目的是“揭示病苦，引起疗救的注意”，这便是他创作这部作品最根本的出发点。 小说集的主题与艺术特色： 《呐喊》的主题是深刻而复杂的，它聚焦于“国民性”的批判，通过一系列鲜活的人物形象，展现了旧中国社会底层人民的生存状态、精神困境以及封建礼教对人性的摧残。小说集中的主要主题包括： 国民劣根性的批判： 鲁迅毫不留情地解剖了中国国民身上普遍存在的愚昧、麻木、自私、懦弱、麻木不仁、看客心态等劣根性。如《药》中的夏瑜家人对革命的漠不关心，《阿Q正传》中阿Q的精神胜利法，《孔乙己》中旁观者的冷漠。 封建礼教的罪恶： 封建礼教如同无形的枷锁，束缚着人们的思想和行动，扭曲了人性。小说中，如《狂人日记》中揭示的“吃人”的礼教，《明天》中祥林嫂的悲惨遭遇，都深刻地反映了封建礼教对个体，尤其是妇女的迫害。 对黑暗现实的抗争与绝望： 尽管社会黑暗，鲁迅的作品中也闪烁着反抗的微光。《药》中的夏瑜，《故乡》中的闰土，都代表着一种朴素的反抗精神，但这种反抗最终往往被强大的黑暗力量所吞噬，流露出深深的悲凉与绝望。 对未来的渺茫希望： 鲁迅的作品并非一味地沉溺于黑暗，他也在字里行间透露出对未来的期盼，虽然这种希望常常是渺茫的，但却能给读者带来一丝慰藉。他在《狂人日记》结尾写下的“没有吃过人的人，或者还有？救救孩子……”，便是这种复杂情感的体现。 在艺术特色方面，《呐喊》同样表现出极高的水准： 深刻的现实主义： 鲁迅的小说，无论人物塑造还是情节安排，都紧密联系着当时的社会现实，具有强烈的现实主义色彩。他擅长通过细节描写，展现人物的内心世界和所处的环境。 独特的讽刺与象征手法： 鲁迅的讽刺艺术炉火纯青，他运用白描、反语、夸张等多种手法，将对国民劣根性和社会黑暗的批判表现得淋漓尽致。同时，他善于运用象征，如《药》中的人血馒头，《阿Q正传》中的癞疮疤，都具有深刻的象征意义。 简洁凝练的语言： 鲁迅的语言风格简练、精准、富有力量，常能以最少的文字表达最丰富的内容。他的白话文创作，为中国现代白话文学的发展奠定了坚实的基础。 深刻的人物刻画： 鲁迅笔下的人物，无论是正面还是反面，都栩栩如生，具有极高的典型性。他们不仅是社会现实的缩影，更是人性的复杂载体。 《呐喊》中的经典篇章解读： 《呐喊》集中的每篇小说都堪称经典，它们以各自独特的方式，共同构成了对旧中国社会的全景式扫描： 《狂人日记》： 被誉为中国现代文学史上第一篇白话小说，它以第一人称的视角，通过一个“狂人”的眼睛，揭露了封建礼教“吃人”的本质，发出了振聋发聩的呐喊。狂人的视角虽然“不正常”，却能洞察到常人无法看到的真相，这种“反常”衬托出“正常”社会的病态。 《阿Q正传》： 鲁迅最广为人知的作品之一，主人公阿Q是中国国民劣根性的集中体现。他生活在社会最底层，却总能通过“精神胜利法”来自我麻醉，逃避现实的残酷。阿Q的形象，成为中国封建社会末期知识分子和农民共同的悲剧符号。 《药》： 讲述了革命者夏瑜的牺牲，以及他母亲和革命之间的巨大隔阂。小说通过人血馒头的悲剧，深刻揭示了愚昧民众对革命的漠不关心，以及革命者在民众中的孤立无援。夏瑜的鲜血，不仅没有唤醒民众，反而成为他们愚昧迷信的“药”。 《故乡》： 鲁迅对故乡、童年以及现实的深沉回忆与反思。主人公“我”回到故乡，却发现物是人非，曾经熟悉的人和事都已改变。闰土的形象，从一个活泼的少年变成一个麻木、沉重的中年人，成为现实对人性的摧残的生动写照。 《明天》： 祥林嫂的悲惨命运，是旧中国妇女在封建礼教和封建迷信双重压迫下的缩影。她的遭遇，从被休弃到儿子被狼叼走，再到被社会歧视和冷漠，最终在绝望中死去，让人痛彻心扉。 《孔乙己》： 描绘了一个生活在社会底层的落魄读书人孔乙己的形象。他迂腐、麻木，却又带着一种可悲的尊严，在旁观者的嘲笑与冷漠中走向死亡。孔乙己的命运，是那个时代许多知识分子的写照，他们的学识无法改变命运，反而成为被嘲弄的资本。 《呐喊》的深远影响： 《呐喊》作为中国现代文学的奠基之作，其影响是深远而持久的。 思想启蒙： 它深刻地揭示了旧中国社会的黑暗与国民的劣根性，唤醒了无数仁人志士，对推动中国的思想解放和文化革命起到了巨大的作用。 文学范式： 鲁迅在《呐喊》中开创的现实主义创作手法，对后世中国文学产生了巨大影响。其深刻的思想内容、独特的艺术风格以及精湛的语言技巧，成为后代作家学习的典范。 民族精神的塑造： 《呐喊》中对国民劣根性的批判，以及对民族命运的关切，触及了民族精神的核心问题。它的出现，促使国人深刻反思自身，从而为民族的复兴奠定了思想基础。 世界文学价值： 《呐喊》中的许多篇章已被翻译成多种语言，在世界范围内产生了广泛影响。鲁迅也因此被誉为“东方的伏尔泰”，成为世界文学宝库中的瑰宝。 总而言之，《呐喊》是一部凝聚着鲁迅深邃思想、炽热情感和高超艺术技巧的杰作。它不仅是一部记录时代苦难的史书，更是一面映照国民灵魂的镜子。每一次阅读，都能从中获得新的启示，感受到那位伟大作家穿越时空的呐喊，以及他对民族未来永恒的关怀。

评分☆☆☆☆☆

这位作者的笔触总是带着一种穿透人心的力量，尤其是在刻画那些身处时代夹缝中的小人物时，那种入木三分的细腻和毫不留情的真实，让人读来心口一紧，久久不能释怀。我常常在想，他笔下的人物，那些看似可笑、实则可悲的众生相，是不是我们这个社会里那些被遗忘的角落里，正在上演的真实片段？他的叙事节奏把握得极好，时而娓娓道来，像一位老者在壁炉边讲述着陈年的旧事，语气中带着不易察觉的沧桑感；时而又突然发力，用几句辛辣的讽刺将人物的窘态和时代的荒谬淋漓尽致地展现出来。这本书（我指的是他整体的作品集）像一面冰冷的镜子，映照出人性的复杂与社会的病态，它不提供廉价的安慰，而是强迫你去直视那些不愿面对的真相。每一次翻阅，都像是进行一次深刻的自我拷问，关于体面、关于尊严、关于如何在无情的洪流中保持一丝清醒。那种读完后，需要沉默许久才能重新回到现实的体验，是许多当代作品难以企及的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，简直是教科书级别的典范，每一个章节的收束都像是为下一个更深层次的揭示做好了完美的铺垫。它没有那种好莱坞式的跌宕起伏，但情节的张力却始终被维持在一个微妙的平衡点上。作者对于环境的描绘尤其精妙，那些阴冷、潮湿、充满着陈旧气息的室内场景，不仅仅是故事发生的背景，它们仿佛成了角色的延伸，是他们贫瘠精神世界的物质投射。你几乎能闻到那空气里的霉味，感受到那层窗户玻璃上凝结的薄霜。这种环境与人物命运的紧密结合，使得整个叙事拥有了一种不可抗拒的宿命感。读到最后，你会觉得，这些人生活在这样的环境中，做出这样的选择，是历史和地理共同作用下必然的结果，充满了无法挣脱的悲剧美学。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这位作家在处理悲剧性主题时所展现出的克制。他很少使用那种煽情过度、直白哭诉的方式来博取同心，相反，他更倾向于将悲剧的根源铺陈在日常的琐碎和尴尬之中。你看着那些人物为了维护那一点点可怜的自尊，做出一系列令人啼笑皆非的举动，而你明明知道他们深处的困境和最终的结局，但你又无力干预，只能眼睁睁地看着那幕荒诞剧目上演。这种“疏离”的叙事策略，反而比直接的控诉更有穿透力。它让你自己去拼凑那些缺失的信息，去感受那种无声的压抑。这种阅读过程，与其说是被动接收故事，不如说是一场主动的、需要极高参与度的精神探险。整本书读下来，我感受到的不是廉价的同情，而是一种对“人”这个物种在特定社会结构下所能承受之重量的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，如果不是因为文学史的推荐，我可能不会主动去接触这类作品，因为它的主题和基调似乎总是偏向于灰暗。但令人惊喜的是，在这片灰色的底色之上，作者却能时不时地投射出人性中那些微弱却坚韧的光芒。也许是某个不经意的善举，也许是某句在绝望中说出的朴素真理，这些瞬间像夜空中偶尔划过的流星，短暂却足以让人记住那种温暖。这本书的价值就在于，它没有把人塑造成扁平的符号，而是展现了复杂性和矛盾性。它告诉你，即便是最受压迫、最被嘲笑的人群中，也依然保留着作为“人”的某种本能的尊严和挣扎。它是一部关于失败者的史诗，但这种失败，却在作者的笔下，获得了某种超越性的、永恒的价值。

评分☆☆☆☆☆

老实说，初读这位先生的文字时，我一度感到有些晦涩和不适，那种特有的、近乎于“嚼蜡”般的语言风格，充满了旧时代的印记和特有的语感，初次接触确实需要下一番功夫去适应。然而，一旦跨过了那道门槛，你会发现，这种看似古朴的表达方式，实则蕴含着无比凝练的密度和力量。他从不浪费一个词语，每一个修饰、每一个场景的描绘，都像精确计算过一般，服务于他想要传达的核心意旨。特别是他对于特定场景的心理描摹，那种从外部环境的描写过渡到人物内心世界的悄然转变，手法高超得令人拍案叫绝。那种观察的深度，仿佛他不仅是记录者，更是那个时代所有情感的共振器。这本书就像一坛陈年的老酒，初尝可能有些冲鼻，但细品之下，那种醇厚的历史味道和对人情世故的深刻洞察，便会缓缓释放出来，让人回味无穷，欲罢不能。