具体描述
内容简介
《空间与感知：<中国书法章法研究>出版研讨会论文集》为“空间与感知-胡抗美《中国书法章法研究》再版座谈暨学术研讨会”的论文集汇编。《空间与感知：<中国书法章法研究>出版研讨会论文集》收入的文章，涉及书法章法与中国传统美学、书法章法与现代形式理论、书法章法与当代形式创作等主题。论文的集结出版对于今后进一步完善的书法章法的研究将起到一定的推动作用。
目录
前言／胡抗美美学
刘悦笛／中国书法章法研究的集成与拓展力作
杨明刚／笃志追幽域天涯忘体骸
雍文昴／书法章法的抽象与构成
刘芳／建构面向当代的书法章法理论体系
社会学
李修建／胡抗美先生的书学开拓及其当代意义
陈奕名／摆脱日常书写的中国书法章法
赵旭东／章法即文化
音乐学
宋瑾／笔墨香处有琴声
陈燕婷／挣脱双重束缚：南音与书法的自律转向
美术学
于洋／重返本体探究真意
王平／视觉艺术视野下的中国书法章法研究
陈明／关于章法时空二性的诠释和探讨
杨简茹／章法与观看
祝帅／书法的造型与形式构成
书法学
王民德／书法的观看形式改变之后
邓宝剑／胡抗美先生《中国书法章法研究》读后
白锐／中国书法理论的空间转向
朱天曙／书法章法：从形式到内涵
刘鹤翔／空间与观看的历史
李宁、霍玮／何去何从——展览体、文化论、反形式与就事求理
杨涛／书法章法生成原理刍议
杨频／当代章法研究对于传统书法理论的超越与拓展
——兼及邱振中、沃兴华、胡抗美三家的贡献
顾工／胡抗美《中国书法章法研究》读后
梁文斌／艺术宣言
梅耀辉／突显章法的当代意义
彭再生／章法的构成与批评
附录
空间与感知——《中国书法章法研究》学术研讨会发言纪要
胡抗美／窗中列远岫（后记）
精彩书摘
《空间与感知：<中国书法章法研究>出版研讨会论文集》：当人们面对一件书法作品时，总会被其中熟悉的文字拉人对作品的认知中。通过对文字的顺利阅读，很多人会心安理得地认为，他对作品已经知之甚多，接下来的事情无非是，对笔墨品质有某种程度的理解——但这并非是生死攸关的。因为，谁都有权说好或者不好，喜欢或者不喜欢，毕竟在艺术欣赏方面，主观性始终是被允许的。这是常见的情形。文字内容的确在一定程度上参与了书法审美机制，黄庭坚就曾批评唐人宋儋：“文辞芜秽，不足发其书。”但我们时代的书法观众，毕竟不都是黄庭坚那样挑剔的文学家，而更多的是面对书法作品时——按克莱夫·贝尔的说法，“不具备区分一件艺术品和一把手锯的能力”的人。
我们或许应该感叹书法诗学时代的远去。大多数人已经读不懂那种出自自然的繁复曲线所传达的韵律，而是被层层叠叠的方块（从印刷体到现代建筑）所左右，当然也就更不用说对自然物的质感有丰富的触觉经验了。古人有言：“书肇于自然”，但自然本身在今天已经是一种在审美经验中越来越陌生的东西。因此，要在业已陌生的事物中发现传统印记或者新的美，我们就需要重新审视书法了。
在（（中国书法章法研究》-书中，胡抗美先生试图将读者带回到传统书法的感知世界。但他所思考的第一个问题是，如何在特定的时空中界定书写。由此，对书写媒介、书写功能和书写主体的研究就成为一个首要的课题。他研究了书法物质空间演变的历史：从商周甲骨文、金文和秦汉碑刻的庙堂空间，到书法作为文人艺术兴盛后的文人私人空间与交际空间，再到具有现代性的晚明展示空间，书法在不同空间中所具有的不同书写形式，意味着不同的审美方式。他指出，肇始于晚明的大尺幅立轴书法，及与之相关的书写环境和展示环境，与当代的书法展览形式消息相通。当然，晚明与当代的书法文化仍有着显著不同：明代文人的书斋书写或者集会仍然是私人性的——即便是谢环《杏园雅集图》所展示的那个花园，也仍然属于特定的主人，而非一个现代展览空间。在“杏园”中的观看，具有古典文人行为方式中的那种高度自律的仪式性；而现代展厅，则是一个陌生眼光交织的视觉场。
从理论上说，在陌生观众和作品之间的空隙，是现代书法批评介入的理想地带。但遗憾的是，迄今为止，我们还很难在这个地带看到“书法批评家”活跃的身影。在《中国书法章法研究》中，胡抗美先生担当起了这一角色。在书中，他反复使用的一个概念是形式构成。形式构成是包豪斯基础课程教师约翰·伊顿用以阐明其构图理论的概念。在伊顿看来，形式构成所致力的，是如何在对比中再现古老的和谐。伊顿受到的理论启发部分地来自《道德经》中关于有无相生的形式观念。对于形式构成，胡抗美先生是将其作为一种观看方式和批评工具来使用的。作为观看方式，用形式构成原理对具有可视性的书法形式规律进行视觉分析，他重构了经典书法的书写过程，使得书法黑白世界中千变万化的笔墨运动过程“坦然明白”：点画的长短、粗细、曲直、方圆、藏露，结体正侧、宽窄、大小、疏密、虚实、收放，整体布局中的字组、行间、黑白、区域造型，等等，都可以在一组组对比关系中得到理解。他指出，对书写者来说，在书写过程中，对点画、结体和章法布局的“经营位置”，是驾驭书写平面空间的基础方法，这在古代书论关于结构与章法的经验陈述中比比皆是。与此同时，对于风格研究而言，形式构成所揭橥的则是，经典书家在点画形态、点画质感、结体姿态、空白处理等方面的造型偏好，这种处理是个性化的，是书法家心灵秩序的体现。
……
前言/序言
本书是书法艺术跨界研讨的尝试。美学、社会学、美术学和音乐学的观念与书法学的观念相互交融，美学、社会学、美术学和音乐学的价值在书法的空间与感知主题中得到扩大，书法艺术的相关理论则得补充与完善。真诚地感谢各界朋友的真知灼见！在现代的展览形式出现之前，人们欣赏书法作品的方式，是迥异于现代展厅中的那种驻足观看的。在书法史发展的不同阶段，由于书写媒介、作品功能以及观赏方式的不同，书法作品包含了不同的空间意义。
艺术作品的空间是艺术作品的审美形式。在谢赫的“六法”中，所谓“气韵生动”“经营位置”，即是对空间的塑造，是画家的理想形式的图式表达。这个图式，既表现物质空间、物理空间，同时也表现心理空间和精神空间。而王维的诗则创造了一个伟大的空间——物理空间与心理空间的有机结合：“江流天地外，山色有无中”（《汉江临眺》），“江流”“天地”是具象空间，属物质世界；“天地外”则是想象空间，它属于精神世界。“外”是朦胧的世界，是抽象的世界，是无限的世界，是超越意识的空间世界，它意味着空间的转换，由实有到虚无，由物质到精神，由有限到无限。
绘画与诗歌所表现的空间是艺术的空间。在艺术空间中，艺术家的感知是贯穿始终的；没有艺术家对事物的敏锐感受，也就没有“图像空间”（物质空间和精神空间）存在的意义和价值。如其他文本一样，空间虽无文字，可它是艺术家对表象世界感知的“文本”。在艺术的创造中，艺术家不仅对自身所处的空间有感知意识，而且对艺术中所经营的空间也有精心的策划和安排。
用户评价
当我第一次看到《空间与感知：《中国书法章法研究》出版研讨会论文集》这本书的标题时，一种强烈的求知欲便油然而生。在我个人的理解中，中国书法不仅仅是文字的艺术，更是一种视觉的艺术，而“空间”的营造，则是其区别于其他书写系统，甚至其他视觉艺术的关键所在。章法，在我看来，就是书法家在二维平面上，通过对笔墨、线条、字形、行距、结构等要素的精心安排，所创造出的一个具有生命力的“空间”。这个空间，可以是开阔疏朗的，也可以是严谨紧凑的，它直接影响着观者的视觉体验和审美感受。而“感知”，则将这种对空间的理性分析，推向了情感与精神的层面。一幅成功的书法作品，不仅仅在于其空间的视觉和谐，更在于它能够触动观者的内心，引发一种深刻的“感知”，这种感知或许是宁静的，或许是激越的，或许是沉思的，它往往是书者内心世界与观者内心世界的对话。这本书的出现，正是我一直以来在书法学习和研究中孜孜以求的。我期待在这本论文集中，能够看到各位学者从不同的学术视角，对中国书法章法中的“空间”进行深入的剖析。他们或许会研究不同书体、不同时代、不同书家在空间运用上的差异与共性，或许会探讨“留白”、“虚实”、“疏密”等概念在章法中的具体体现，又或者会对现代书法创作中的空间观念进行革新性的探讨。更让我感兴趣的是，我也希望能够从书中了解到，书法家是如何通过章法的设计，来引导观者的“感知”的，以及这种感知又如何与书法作品的艺术价值紧密相连。这本书，必将为我提供一个更深刻、更系统的视角，去理解中国书法章法背后所蕴含的东方智慧。
评分“空间与感知”——仅仅是这两个词，就足以让我对《中国书法章法研究》这本书充满期待。长久以来，我在学习和欣赏书法时，总会有一种模糊的感受，觉得好的书法作品，不仅仅是笔画的工整和字体的优美，更有一种“气”在流淌，一种“意”在其中。而这种“气”和“意”，在我看来，正是通过“章法”所营造出来的“空间”和由此引发的“感知”。试想，一幅成功的书法作品，不会让人觉得拥挤或空洞，而是恰到好处地在纸面上展开，有聚有散，有动有静，形成一种视觉上的平衡与和谐。这种平衡与和谐，就是“空间”的魅力。而当我们凝视这些作品时，我们的内心也会随之产生种种情感上的波动，或宁静致远，或慷慨激昂，或深邃悠远，这就是“感知”。这本书的标题，精准地抓住了书法艺术最核心的两个要素。我非常渴望在这本论文集中，看到各位学者如何深入剖析中国书法章法中“空间”的构成元素和表现形式。他们会是如何界定字与字、行与行之间的留白艺术？又会如何分析不同书体的章法特点，以及它们对空间感的影响？更让我感到兴奋的是，我也期待能从书中了解到，这些“空间”的设计，最终是如何作用于观者的“感知”的，以及书法家是如何通过章法的安排，来传达自己的情感、思想和艺术追求的。这本书，无疑将为我提供一个全新的视角，去理解和欣赏中国书法艺术的博大精深。
评分“空间与感知”——这几个词，仿佛为我打开了一扇通往中国书法艺术深层奥秘的窗户。一直以来，我对书法有着浓厚的兴趣，但常常感觉自己在欣赏和临摹过程中，停留在对“点、横、竖、撇、捺”等基本元素的把握上，而对如何将这些元素组合成一个有生命力的整体——也就是“章法”——感到困惑。在我看来，章法不仅仅是字形的排列，更是艺术家在纸面上构建的一种“空间”，这种空间包含了笔墨的疏密、字形的虚实、行款的起伏、墨色的浓淡，以及作品整体的呼吸感。而“感知”，则是我认为书法艺术最为独特和迷人的地方。它意味着，好的书法作品能够超越单纯的视觉吸引，而直接触动观者的心灵，引发一种难以言喻的情感体验和精神共鸣。这本书的标题，恰恰点出了我最想探究的核心问题。我非常期待在这本论文集中，能够看到各位学者们是如何深入地研究和解析中国书法章法中“空间”的构成和表现的。他们会是如何分析不同书体、不同流派在空间处理上的独到之处？又会如何探讨“计白当黑”、“虚实相生”等古代书论在章法中的实际应用？更让我感到兴奋的是，我也希望能够了解，书法家是如何通过章法的设计，来引导观者的“感知”的，这种“感知”又与作品的艺术感染力有着怎样的联系。这本书，无疑将为我提供一个更广阔的视野，去理解和欣赏中国书法艺术那份独有的东方韵味和深刻内涵。
评分这本书的标题《空间与感知：《中国书法章法研究》出版研讨会论文集》让我眼前一亮，它触及了我一直以来对书法艺术最感兴趣的两个方面。我一直认为，书法之所以能够成为一门独立的艺术，不仅仅在于单个汉字的结构美和笔画的表现力，更在于整体篇章的布局所形成的独特“空间”感。这种空间感，并非简单的物理距离，而是由笔墨的疏密、虚实的对比、字形的大小错落，以及行款的起伏跌宕所共同营造的一种视觉秩序和精神气韵。而“感知”，则将这种对空间的理性认知，升华到了艺术的体验层面。我相信，优秀的章法能够直接触动观者的内心，引发共鸣，从而产生一种难以言喻的情感体验，这种体验便是“感知”。这本书的出现，正是满足了我对书法章法深度探索的渴望。我期待着在这本论文集中，能够看到各位学者如何从不同的角度，对中国书法章法中的“空间”进行细致入微的研究。他们或许会从历史演进的角度，分析不同朝代、不同书家在章法上的创新与传承；或许会从美学理论的角度，探讨“留白”、“虚实”、“动静”等概念在章法中的具体运用；又或许会从技术层面，分析笔墨在营造空间感时所起到的具体作用。同时，我也非常好奇，他们会如何阐释“感知”在中国书法章法研究中的地位和作用？它是否与书法的气韵、情感，乃至书者的精神境界紧密相连？这本书，必将为我提供一个更全面、更深刻的视角，去理解和欣赏中国书法章法所蕴含的东方智慧。
评分当我在书店看到这本《空间与感知：《中国书法章法研究》出版研讨会论文集》时，我的目光立刻被它吸引住了。在我看来，书法不仅仅是一种文字的艺术，更是一种视觉的艺术，而“空间”正是构成视觉艺术最基本的要素之一。中国书法的章法，在我看来，就是艺术家如何在有限的二维纸面上，通过笔墨的排列组合，创造出丰富的空间层次和视觉张力。从“留白”的运用，到字形的大小错落，再到行款的疏密有致，无不体现着艺术家对空间的深刻理解和巧妙运用。而“感知”，则更是将这种对空间的理性分析，升华到了感性的体验层面。我认为，好的章法，一定能够触动观者的内心，让观者在欣赏的过程中，产生一种与之共鸣的“感知”，这种感知或许是宁静致远的，或许是雄浑激荡的，或许是婉转流畅的，它与书者的情感、意图，以及作品所传达的意境息息相关。这本书的出现，正好契合了我对书法艺术的探索方向。我非常期待在这本论文集中，能够看到各位学者从不同的角度，对中国书法章法的“空间”进行深入的研究和解读。他们会如何分析不同书体、不同书家在章法上对空间的运用？他们又会如何阐释“感知”在中国书法章法中的具体表现，以及这种感知是如何被营造出来的？我预感，这本书将为我提供一个更广阔的视野，去理解和欣赏中国书法章法所蕴含的独特魅力，让我能够更深刻地体会到，书法艺术不仅仅是笔墨的舞蹈，更是空间与精神交织的奇妙对话。
评分“空间与感知”，这两个词组合在一起，为我打开了一个全新的理解中国书法章法的大门。一直以来，我对书法的认识，更侧重于单个字的结构美和笔画的力度、速度。然而，当我开始尝试临摹一些经典作品，并试图创作自己的作品时，我才逐渐体会到，一个完整的书法作品，其生命力更多地体现在“章法”之中。章法，就如同建筑的布局，每一个“字”都是一个独立的单元，但它们如何组合在一起，如何形成一个有机整体，如何吸引观者的目光，如何在纸面上营造出开阔或紧凑的空间感，这就是章法所要解决的问题。而“感知”，则将这一切上升到了更深层次的体验。我认为，优秀的章法，不仅仅是视觉上的和谐，更能够引发观者的共鸣，触动观者的心灵，让观者在欣赏作品的过程中，产生一种内在的“感知”，这种感知或许是宁静的，或许是激昂的，或许是深邃的，又或许是悠远的。这本书的出现，正是我渴望已久的。我期待着在这本论文集中，能看到学者们对中国书法章法进行细致入微的研究，他们会如何界定和分析“空间”在书法作品中的具体体现？是笔画之间的疏密关系，还是字与字、行与行之间的虚实对比？又或者，是对整个作品整体视觉效果的营造？同时，我也非常好奇，学者们将如何阐释“感知”在书法章法研究中的作用？它是否与书者的情感、意图，以及书法的精神内涵紧密相连？我期待这本书能够提供给我关于如何理解和欣赏书法章法的深刻洞见，帮助我超越对表面形式的认知，去感受书法艺术背后那更为丰富和深刻的内涵。
评分初次拿到这本《空间与感知：《中国书法章法研究》出版研讨会论文集》，脑海中立刻涌现出无数个关于“章法”与“空间”相互作用的联想。我一直认为，书法创作的最高境界，绝不仅仅是单个字的点画结构之精妙，而是整个篇章的布局、气韵的流转、虚实的对比，以及墨色浓淡的层次感所营造出的整体氛围。这其中，“空间”的概念至关重要，它不仅指纸面上的二维空间，更包含着由笔墨在纸上“画”出来的三维意象，是笔画之间的呼应，是行与行之间的对话，是字与字之间的留白，是整个作品在观者心中产生的无限延伸感。而“感知”，则更进一步，将这种空间的美学意义与观者的心理体验联系起来。优秀的书法作品，往往能在无形中触动观者的内心，引发共鸣，这种“感知”是建立在何种基础之上的？是作者对空间的精准把握，还是其内在精神情感的抒发？这本书的标题如此引人入胜，因为它触及了书法艺术最核心的问题之一。我非常期待在这本论文集中，能够看到各位学者如何从不同的理论框架和研究方法出发，深入探讨书法章法中的空间美学，以及这种空间感如何影响观者的感知体验。或许会有关于古代经典碑帖章法演变的梳理，或许会有对现代书法创作中空间运用新理念的探讨，又或许会对“气韵生动”等中国传统美学范畴在章法研究中的具体体现进行阐释。这本书不仅仅是一本学术专著，更像是一次对书法艺术深层奥秘的集体探索，我期待它能为我打开新的认知维度。
评分对于我这样一个对中国传统艺术抱有浓厚兴趣的读者来说，“空间与感知”这两个词语本身就充满了无穷的魅力。我一直认为，任何一种艺术形式，如果想要达到登峰造极的境界，都离不开对“空间”的精妙运用和对观者“感知”的深刻理解。中国书法，尤其是其“章法”层面，更是将这一点体现得淋漓尽致。试想，在宣纸这方寸之间，如何通过墨色、笔触、字形、行距、章落等诸多元素，营造出富有生命力的空间感？如何让观者在浏览篇章时，感受到呼吸的起伏、情感的流动，乃至于心境的变迁？这背后所蕴含的智慧，是我一直想要深入了解的。这本书的标题，恰恰点出了我最关心的两个核心要素。我期待在这本论文集中，能够看到学者们从不同的学术视角，对中国书法章法中的“空间”进行细致的解构和分析。他们可能会探讨不同时代、不同书派在空间处理上的独特性，或者分析某个具体作品章法的精妙之处，甚至是研究古代书论中关于“计白当黑”等空间经营的理论。同时，我也十分好奇，各位学者将如何理解和阐释“感知”在中国书法章法中的重要性。它是否关乎书法的气韵、精神，以及观者在接受信息时的主观体验？这本书为我提供了一个绝佳的机会，去深入探究中国书法艺术的内在逻辑，去理解那些看似简单的笔墨如何构建出如此丰富和令人着迷的“空间”，又如何最终触动我们内心深处的“感知”。
评分“空间与感知”——光是这两个词，就足以让我对这本《中国书法章法研究》出版研讨会论文集充满了好奇与期待。长久以来，我在学习书法过程中，常常感到一个字写得再好，也只是一个孤立的存在，只有当它们组合成篇，才真正拥有了生命力。而这生命力，很大程度上就体现在“章法”所营造的“空间”之中。我理解的“空间”，不仅仅是纸张上的留白，更是笔画与笔画之间、字与字之间、行与行之间的微妙关系所产生的视觉张力，是作品整体的疏密、浓淡、虚实所构成的和谐统一。这种空间感，能够引导观者的视线，影响观者的情绪，甚至传递出超越文字本身的意境。而“感知”，则是我觉得书法艺术最为迷人的地方。它不再仅仅是眼睛的观察，而是心灵的共鸣。一幅好的书法作品，能够让你在欣赏的过程中，感受到一种难以言说的“气韵”，一种精神上的触动，这就是“感知”。这本书的标题，精准地捕捉到了我心中对书法章法的核心认知。我迫不及待地想在这本论文集中，看到各位学者如何从各自的专业角度，深入地探讨和解析中国书法章法中的“空间”是如何被构建的，例如，字形结构如何影响整体空间的分配，行款的布局如何产生视觉的节奏感，墨色的浓淡如何营造空间层次等等。同时，我也非常希望能够了解到，“感知”在中国书法章法中扮演着怎样的角色，它又是如何被书法家有意无意地融入作品中的，以及这种感知如何影响观者的艺术体验。这本书，无疑将为我打开一扇新的大门，去理解和欣赏中国书法艺术更为深邃的魅力。
评分这本书的封面上“空间与感知”几个字，就足以勾起我浓厚的兴趣。一直以来，我对中国书法不仅仅停留在对字形美学的欣赏，更渴望理解其背后蕴含的深层哲学和艺术理念。“章法”二字更是点睛之笔，在练习书法的过程中，我常常感到困惑，为何同样是那些笔画，到了高手那里便能组合出如此精妙的篇章，有虚有实，有疏有密，有动有静，仿佛拥有了生命一般。而“感知”，更是将抽象的书法体验具象化，让我意识到，书法并非仅仅是眼睛的审视，更是心灵的体悟。这本书的标题给我一种预感，它或许能够解答我长久以来在书法学习中的一些迷茫，让我能够从更广阔的视角去审视和理解中国书法的魅力，不单单是技巧的堆砌，而是艺术家在二维平面上构建的独特“空间”，以及观者与之产生的共鸣和“感知”。我期待着在这本论文集中，能够看到不同学者从各自独特的角度，对中国书法章法进行深入的剖析，或许是历史演进的脉络，或许是不同流派的章法特征，又或许是古代书论中关于空间经营的智慧。我尤其好奇，“感知”这一概念在章法研究中扮演着怎样的角色，它是否关乎笔墨的力度、墨色的浓淡、行气的流畅，又或是某种难以言说的精神气质？这本书似乎承诺着一次深度而富有启发性的学术探索，它不仅仅是一本关于书法的技术指南，更是一扇通往中国传统美学思想殿堂的窗口，我迫不及待地想要翻开它，去领略那“字里行间”的无限风光。
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