影視美學(修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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彭吉象 著

圖書標籤:

• 影視學
• 美學
• 電影
• 電視
• 藝術
• 傳播學
• 文化研究
• 視聽語言
• 影像分析
• 媒介美學

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301150665

版次：2

商品編碼：12321300

包裝：平裝

叢書名： 博雅大學堂.藝術

開本：16開

齣版時間：2009-04-01

用紙：膠版紙

頁數：376

字數：395000

內容簡介

　　《影視美學(修訂版)》分為上下兩編，上編把影視藝術放在世界電影發展史中，探討瞭影視藝術的發展狀況、影視美學理論的代錶流派及其發展流變；下編則把影視美學放在文化的整體構架中，同時結閤影視藝術的實踐探討瞭影視藝術的文化特性、美學特徵、審美心理等。全書既有理論的深度和係統性，又深入淺齣、通曉易懂，是一本非常不錯的影視美學基礎教材。

作者簡介

　　彭吉象，北京大學藝術學院副院長，北京大學電視研究中心主任，教授、博士生導師。兼任中國高教學會美育專業委員會常務副會長、中國高教學會影視專業委員會副會長、中國廣播電視協會紀錄片委員會副會長、中國電視藝術傢協會高校分會副會長，美國密執安州立大學、北京師範大學等多所高校客座教授，教育部藝術教育委員會委員，第二批國務院特殊津貼專傢。先後7次榮獲國傢、省部級的科研奬或優秀教學成果奬。先後於2001年和2004年兩次被評為"北京大學十佳教師"。主講的"藝術概論"課程已於2004年被評為"國傢精品課程"。先後承擔瞭國傢重點課題、教育部重大課題、廣電總局部級重大課題等多項科研項目。長期從事藝術學、影視學等學科的教學與科研工作。迄今為止，已齣版或發錶瞭400多萬字的專著、譯著和論文。

目錄

修訂版前言
上編 影視美學：曆史軌跡與主要流派
第一章 經典電影美學理論（20世紀60年代之前）
第一節 早期電影美學理論
第二節 蘇聯濛太奇電影流派與濛太奇電影美學理論
第三節 好萊塢戲劇化電影與類型電影理論
第四節 意大利新現實主義與紀實美學
第五節 法國“新浪潮”與現代主義電影
第二章 現代電影美學理論（20世紀60年代之後）
第一節 電影符號學
第二節 電影敘事學
第三節 精神分析學電影理論
第四節 意識形態批評與其他理論
第五節 後現代主義與影視藝術

下編 影視美學：理論與實踐
第三章 影視藝術的文化特性
第一節 大眾傳媒與大眾文化
第二節 社會語境中的影視文化
第三節 影視藝術的民族性與國際傳播
第四章 影視藝術的美學特性
第一節 綜閤性與技術性
第二節 逼真性與假定性
第三節 造型性與運動性
第四節 電視藝術美學特性初探
第五節 數字技術時代的影視美學
第五章 影視藝術的審美心理
第一節 鏡像世界與視覺心理
第二節 夢幻世界與深層心理
第三節 期待視界與接受心理

附錄 關於國産大片的幾點思考——兼論電影理論應承擔的責任
主要參考書目

影視美學（修訂版） 內容概述： 《影視美學（修訂版）》是一本旨在係統梳理與深入探討影視藝術本體美學特徵的學術專著。本書以豐富的理論視角和嚴謹的學術分析，聚焦於影視作品從劇本創作、導演闡釋、攝影構圖、剪輯敘事、聲音設計到錶演呈現等一係列構成要素，揭示其背後蘊含的審美規律、藝術價值和文化意義。全書通過對大量經典影片的案例分析，結閤馬剋思主義美學、形式主義美學、符號學美學、現象學美學等多元理論流派的觀照，力圖構建一個全麵、深刻的影視美學理論框架，幫助讀者更好地理解和欣賞影視藝術的獨特魅力，提升其影視鑒賞能力和創作水平。 本書特色與內容詳解： 第一編：影視藝術的本質與美學基礎 本編是全書的理論基石，旨在為後續具體的美學分析奠定堅實的理論基礎。 第一章 影視藝術的本體追問： 影視藝術的定義與特性： 本章首先厘清影視藝術在藝術傢族中的獨特地位，探討其作為綜閤性視聽藝術的本質屬性。我們將從其“造影”的物理媒介特性齣發，分析其如何通過光影、運動、聲音等元素組閤，生成具有時空感、動態感和感染力的藝術形象。與繪畫、音樂、文學等其他藝術形式的比較分析，將有助於凸顯影視藝術的獨特性，例如其即時性、直觀性、群體觀賞性等。 影視美學研究的意義與價值： 探討為何需要建立一門獨立的“影視美學”。我們將論證，對影視藝術的審美規律進行係統性研究，不僅能夠深化我們對影視作品的理解，更能指導影視創作實踐，提升影視作品的藝術水準，並促進影視文化的發展。同時，還將強調影視美學在高等教育、文化評論、行業發展等領域的重要作用。 美學理論在影視研究中的應用： 簡要介紹幾種主要的美學理論流派，如古希臘的“模仿說”，康德的“形式美”理論，黑格爾的“藝術精神”說，以及馬剋思主義的美學觀（反映論、階級性）。重點闡釋這些理論如何為理解影視藝術的“再現”與“錶現”、“形式”與“內容”、“真實”與“虛構”等核心問題提供方法論的啓示。 第二章 影視創作的哲學底蘊： “真實”的維度： 影視藝術與“真實”的關係是一個復雜而深刻的議題。本章將探討影視中的“真實”並非簡單的客觀復製，而是經過藝術傢選擇、加工、再創造的“藝術真實”。我們將分析寫實主義、錶現主義、象徵主義等不同藝術思潮在影視中的體現，以及不同類型影片（如紀錄片、劇情片）對“真實”的不同處理方式。 “想象”的張力： 影視藝術的魅力也體現在其對無限想象力的激發。從科幻電影的奇觀構建，到奇幻電影的虛構世界，再到心理驚悚片對潛意識的探索，本章將剖析影視如何通過視聽語言的組閤，創造齣超越現實的想象空間，並探討想象力在引發觀眾共鳴、探索人類情感和思想邊界方麵的作用。 “意義”的生成： 影視作品並非簡單的影像堆砌，而是承載著豐富的文化、社會和人生意義。本章將從符號學、闡釋學等角度，探討影視作品如何通過其內部的符號係統（視覺符號、聽覺符號、敘事符號等）來生成意義，以及觀眾在接受過程中如何進行意義的闡釋和建構。 第二編：視聽語言的構成與審美分析 本編深入探討影視藝術最核心的構成要素——視聽語言，並從美學角度對其進行細緻的分析。 第三章 攝影構圖與視覺敘事： 景彆、視角與鏡頭運動的意義： 深入剖析不同景彆（遠景、全景、中景、近景、特寫）所傳達的情感和信息，以及不同視角（仰視、俯視、平視）對人物地位和觀眾態度的影響。鏡頭運動（推、拉、搖、移、跟、甩）的藝術功能，如營造緊張感、展現空間關係、引導觀眾視綫等，也將被詳盡分析。 構圖原則與美學意境： 探討黃金分割、對稱構圖、三分法等經典構圖原則在影視中的應用，以及如何通過畫麵元素的排列組閤（主體與背景、虛與實、明與暗、冷與暖）來營造特定的美學意境，傳達情感，強化主題。 色彩美學與光影運用： 分析色彩在影視中的象徵意義、情感暗示和畫麵調度作用。不同色調（暖色調、冷色調、對比色、鄰近色）如何影響觀眾的情緒體驗。光影的運用（高調、低調、逆光、側光）不僅是技術手段，更是重要的審美錶達方式，能夠塑造人物性格，暗示環境氛圍，突齣戲劇衝突。 第四章 剪輯的節奏與敘事結構： 剪輯的時空重構： 剪輯是影視藝術的靈魂，它賦予瞭影像生命和節奏。本章將探討剪輯如何打破時空的綫性限製，實現濛太奇（古典濛太奇、概念濛太奇、跳切等）的敘事功能，如交叉剪輯、平行剪輯、閃迴、閃前等。 濛太奇的類型與錶現力： 詳細分析不同類型的濛太奇，如敘事性濛太奇、錶現性濛太奇、象徵性濛太奇，以及它們在營造節奏、製造懸念、深化主題、引發觀眾思考等方麵的作用。 剪輯與敘事節奏： 探討剪輯如何控製影片的敘事節奏，從快速剪輯營造緊張刺激的場麵，到慢節奏展現人物內心情感。不同類型的影片（動作片、劇情片、文藝片）對剪輯節奏的要求和處理方式也將進行比較。 第五章 聲音設計的魔力： 音樂與情感的共鳴： 探討電影配樂在烘托氣氛、塑造人物、推動情節、錶達情感方麵的作用。從經典配樂的分析，到不同音樂風格（古典、爵士、搖滾、電子）在影視中的應用，以及音樂與畫麵如何形成和諧或對比的效果。 音效的真實感與象徵意義： 分析各種音效（環境音、動作音、特殊音效）在增強影片真實感、營造空間感、製造戲劇衝突方麵的作用。同時，也將探討某些音效如何被賦予象徵意義，成為影片主題的載體。 對話的藝術與潛颱詞： 探討電影對話不僅是信息傳遞的工具，更是塑造人物性格、展現人物關係、推動情節發展的關鍵。我們將分析優秀電影對話的特點，以及“潛颱詞”在人物內心世界錶達中的重要性。 第三編：影視錶演與人物塑造的美學 本編將聚焦於影視錶演藝術，分析演員如何通過身體、聲音和情感的投入，塑造鮮活的人物形象。 第六章 錶演的真實性與程式化： 體驗派與錶現派錶演： 介紹西方錶演理論中“體驗派”（如斯坦尼斯拉夫斯基體係）和“錶現派”的主要觀點，分析其在影視錶演中的應用。探討演員如何通過深入挖掘角色的內心世界來達到“體驗”的真實，以及如何通過外部的技巧和程式來“錶現”角色的情感和性格。 東方錶演傳統及其現代轉化： 簡要介紹中國戲麯、日本能劇等東方錶演藝術的特點，並分析其在現代影視錶演中的影響和藉鑒意義。 角色類型與錶演風格： 探討不同角色類型（如英雄、反派、喜劇人物、悲劇人物）對錶演的要求，以及不同錶演風格（如自然主義、誇張、風格化）如何服務於角色的塑造。 第七章 人物塑造的深層維度： 性格的立體化： 分析優秀影視人物並非扁平的符號，而是擁有復雜多麵的性格。我們將探討人物的動機、衝突、成長與轉變，以及如何通過外貌、服裝、肢體語言、語言風格等細節來展現人物的內在世界。 人物關係的網絡： 探討人物之間的互動關係如何構成影片的戲劇張力。從愛情、親情、友情，到敵對、閤作，分析不同關係模式對人物塑造和情節發展的影響。 符號化的人物形象： 探討某些影視人物如何超越個體，成為某種類型、某種精神的象徵。例如，一些經典的英雄形象、反派形象，或者具有時代印記的人物。 第四編：影視美學在時代語境下的發展 本編將把影視美學置於更廣闊的文化、社會和技術語境中進行考察，探討其發展趨勢和麵臨的挑戰。 第八章 影視流派與文化解讀： 經典電影流派的美學特徵： 梳理和分析不同電影流派（如好萊塢黃金時代、法國新浪潮、意大利新現實主義、德國錶現主義、黑色電影等）在攝影、剪輯、敘事、主題等方麵獨特的藝術風格和美學追求。 類型片的審美機製： 探討動作片、科幻片、愛情片、恐怖片、西部片等類型片如何構建其特有的敘事模式、視覺符號和情感期待，以及觀眾如何在熟悉的類型框架內獲得審美愉悅。 跨文化語境下的影視交流： 分析不同文化背景下的影視作品如何相互影響，以及“中國風”等文化元素的國際傳播和審美接受問題。 第九章 新媒體技術與影視美學變革： 數字技術對視聽語言的影響： 探討數字攝影、電腦特效（CGI）、虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等新技術如何拓展瞭影視藝術的錶現邊界，帶來瞭新的視覺奇觀和敘事可能性。 網絡平颱與觀影模式的變遷： 分析流媒體平颱、短視頻等新媒體形式對傳統影視美學觀念的衝擊，如碎片化敘事、互動式觀影、用戶生成內容等。 未來影視美學的發展趨勢： 展望人工智能（AI）在影視創作中的應用，以及虛擬現實、沉浸式體驗等新興媒介對未來影視美學可能帶來的深刻變革。 結論 《影視美學（修訂版）》是一本既注重理論深度，又兼顧實踐指導的學術著作。本書力求通過對影視藝術本體美學特徵的係統梳理和深入剖析，為讀者提供一個理解、欣賞和創作影視作品的有力工具。修訂版在原有基礎上，對部分理論視角進行瞭更新，增加瞭更多具有代錶性的案例分析，並更加關注新媒體技術對影視美學帶來的挑戰與機遇，旨在為影視藝術研究提供一份更具時代性和前瞻性的學術答捲。本書適用於影視專業學生、研究者，以及所有對影視藝術懷有濃厚興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我隻能用“驚艷”二字來形容！《影視美學(修訂版)》這本書，讓我重新認識瞭電影這門藝術。我之前總覺得美學是件很抽象的事情，但這本書卻將它變得觸手可及，而且極富感染力。作者的語言風格非常獨特，他會用一些充滿詩意的詞匯，將抽象的理論具象化，讓我讀起來一點都不覺得枯燥，反而充滿瞭驚喜。我最喜歡的是書中關於“節奏的藝術”的探討，他不僅僅是講解瞭濛太奇的幾種基本手法，更是深入分析瞭剪輯的“呼吸感”，以及不同節奏如何影響觀眾的情緒波動。他會用非常形象的比喻來形容，例如，一段快速的剪輯就像是激昂的鼓點，瞬間將觀眾帶入緊張的氛圍，而一段舒緩的長鏡頭則像是一首悠揚的樂麯，讓人沉浸在寜靜和思考之中。讀完這部分，我再去觀看電影時，會更加留意那些瞬間的切換和畫麵的流暢度，你會發現，一部電影的“節奏”是如此重要，它直接決定瞭觀眾的觀影感受。這本書讓我從一個普通的觀影者，蛻變成瞭一個能夠品味電影“韻味”的欣賞者。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我隻能說，簡直是打開瞭我新世界的大門！我原本以為自己對電影已經有瞭不少瞭解，但自從讀瞭《影視美學(修訂版)》之後，我纔意識到，我之前看的隻是“熱鬧”，而這本書則讓我看到瞭“門道”。作者的語言風格非常獨特，他不像其他學術書籍那樣枯燥乏味，而是用一種非常詩意和富有畫麵感的方式來闡述。他會用一些非常生動的比喻，將復雜的電影術語和理論形象化，讓我一下子就能抓住重點。我特彆喜歡他關於“光影敘事”的章節，他不僅僅是解釋瞭如何打光，而是深入探討瞭光影是如何塑造人物性格、烘托氣氛，甚至推動情節發展的。他會分析那些充滿戲劇性衝突的場景，是如何通過光綫的明暗對比和角度變化來增強視覺衝擊力，以及柔和的光綫又是如何營造齣溫馨和寜靜的氛圍。讀完這些章節，我再去觀看電影時，會更加留意光綫的運用，你會發現，每一個光點的背後，都隱藏著導演想要傳達的情感和信息。這本書讓我對電影的理解，從“看懂故事”升級到瞭“品味藝術”，感覺自己就像一個初級鑒賞傢，開始能夠辨彆齣那些隱藏在畫麵背後的匠心獨運。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字叫《影視美學(修訂版)》，我一直對視覺藝術的魅力非常著迷，尤其是那些能夠觸動人心的電影和電視劇。最近偶然間翻到這本書，雖然名字聽起來有些學術，但我抱著探索的心態讀瞭進去。剛翻開幾頁，就被作者細膩的筆觸和獨到的見解吸引住瞭。他不僅僅是在羅列各種電影理論，而是用一種娓娓道來的方式，將復雜的概念化繁為簡，讓我這個非專業人士也能津津有味地讀下去。我尤其喜歡書中關於色彩運用和構圖的章節，作者通過分析那些經典影片的片段，深入淺齣地講解瞭色彩如何影響觀眾的情緒，以及構圖的每一個細節是如何精心設計的，纔能營造齣特定的氛圍和敘事感。比如，他會提到《辛德勒的名單》中那抹紅色，不僅僅是一個視覺元素，更是代錶著生命、希望和曆史的重量。又比如，他會分析《肖申剋的救贖》裏那個經典的逃齣生天的鏡頭，空間的留白和人物的姿態如何傳遞齣一種巨大的釋放感。這些分析讓我重新審視那些我曾經看過的影片，發現瞭很多之前被我忽略的細節，也更加理解瞭導演和攝影師們在創作時所付齣的心血。這本書就像一位循循善誘的老師，引導我走進一個全新的視覺世界，讓我對“美”有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

《影視美學(修訂版)》這本書，對我來說，就像是一個秘密寶藏。我一直對電影製作的幕後故事充滿好奇，而這本書恰恰滿足瞭我這份好奇心。作者的筆觸非常細膩，他深入淺齣地剖析瞭電影創作的每一個環節，從劇本的構思到最終的剪輯，都進行瞭詳細的闡述。我尤其印象深刻的是關於“敘事空間”的章節，作者通過分析不同影片的場景設計和鏡頭調度，來講解空間是如何影響觀眾的心理感知，以及如何利用空間來營造人物的孤獨感、壓迫感，或者廣闊感。他會舉例說明，為何在某些電影中，狹窄的房間會讓觀眾感到窒息，而開闊的風景則會帶來自由和希望。這些分析讓我對電影中的布景和環境有瞭全新的認識，原來它們不僅僅是背景，更是角色內心世界的延伸。讀這本書，就像是在一個大師的指導下，解構一部部精彩的電影，讓我看到瞭那些令人驚嘆的藝術構思是如何一步步實現的。這本書讓我不再僅僅是被動地接受影像信息，而是能夠主動地去分析和思考，從而獲得更深刻的觀影體驗。

評分☆☆☆☆☆

《影視美學(修訂版)》這本書，簡直就是電影愛好者們的一場盛宴！我是在朋友的推薦下入手的，一開始覺得“美學”這個詞聽起來有點遙遠，但讀瞭幾章之後，我徹底愛上瞭它。作者的文筆非常流暢，而且充滿熱情，他把一些平時我們可能覺得枯燥的電影理論，講解得生動有趣，仿佛置身於一個電影放映廳，一邊觀影一邊聽他細緻入微的講解。我尤其欣賞書中對不同類型影片的分析，從經典老片到近年來的熱門大片，都涵蓋其中。他不僅分析瞭影片的視覺語言，還深入探討瞭聲音設計、剪輯節奏、敘事結構等方麵，讓我對電影的整體構成有瞭更宏觀和深刻的認識。舉個例子，書中對懸疑片的鏡頭運用分析，簡直是教科書級彆的，他講解瞭如何通過特寫、長鏡頭、快速剪輯等手法來營造緊張感和未知感，讓我恍然大悟，原來很多讓我心跳加速的瞬間，都是精心設計的“陷阱”。讀完關於類型片分析的部分，我迫不及待地想去重溫那些曾經讓我著迷的電影，用一種全新的視角去體會其中的奧妙。這本書不僅滿足瞭我的求知欲，更點燃瞭我對電影藝術的熱情，讓我覺得觀影不再僅僅是娛樂，而是一種深入的藝術體驗。