一念：蔡明亮谈电影 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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蔡明亮著，卓伯棠编

图书标签:

蔡明亮
电影
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台湾电影
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电影理论
影像风格

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出版社：新星出版社

ISBN：9787513326667

版次：1

商品编码：12337719

包装：平装

丛书名：雅众?影事09

开本：32

出版时间：2018-04-01

用纸：胶版纸

页数：264

字数：181000

具体描述

产品特色

编辑推荐

柏林、戛纳、威尼斯三大电影节获奖不断的个性导演蔡明亮shou部简体版作品

“我从来不害怕有人看不懂我的电影”

台湾新电影运动的杰出代表，艺术电影的标杆与典范

柏林、戛纳、威尼斯三大电影节获奖不断的个性导演蔡明亮

谈其电影之路的喜怒哀乐讲电影更讲人生大课题

1.蔡明亮是华语电影在世界影坛上的代表性面孔之一，他的电影通过诗意的镜头将都市人的孤独与疲倦表现得淋漓尽致，在世界范围内收获了一大批影迷。

2.本书是蔡明亮shou次将自己对电影和艺术的思考付诸文字的shou部中文简体版作品。

在本书中蔡明亮不仅分享了自己的电影创作理念和艺术理想，也分享了从影多年以来的人生感悟，是一部不可多得的佳作。

内容简介

蔡明亮是台湾ji具争议的个性导演。他别具风格的长镜头与匠心独运的画面构图令人为之着迷。他以真实而直白的手法，丰富而强烈的意象展现了现代都市生活中的寂寞与疏离。从《爱情万岁》到《河流》，从《洞》到《你那边几点》，他用一部部电影不断向人们不断传达出他独特的人生观察。

本书甄选了蔡明亮电影讲座中的精华。他谈及自己的从影经历，分享对电影艺术的经验与感受，讲述与李康生跨越数十载的合作，更涉及广阔而宏大的人生话题。

作者简介

作者：蔡明亮

台湾著名导演、编剧。台湾新电影运动的jie出代表。

中国艺术电影的先qu人物。

1994年《爱情万岁》获得威尼斯金狮奖，奠定了世界影坛地位。

1998年《洞》获戛纳电影节费比西奖。

1997年《河流》获柏林影展评审团大奖、新加坡影展z佳影片。

2004年《天边一朵云》获柏林影展银熊奖、杰出艺术贡献、费比西奖。

2003年《不散》获威尼斯影展费比西奖、南特影展z佳导演、台北电影节z佳影片。

2009年《脸》入围戛纳电影节国际竞赛片单元，成为卢浮宫shou部典藏电影。

2013年《郊游》获威尼斯影展评审团大奖、金马奖z佳导演。

编者：卓伯棠

卓伯棠，曾就读台湾政治大学新闻系获学士学位，美国南加州大学电影艺术(制作)硕士，香港浸会大学传理学院电影哲学博土。现任香港浸会大学电影学院总监、教授。

精彩书评

蔡明亮的电影艺术熬得住寂寞，熬得住不求立杆见影的深耕。

——龙应台

他的影片关注现代都市人的欲望、迷茫、疲倦和孤独，平淡而缓慢的镜头语言透视这人们的失落与隔阂。

——卓伯棠

精彩书摘

　　《我从来不害怕有人看不懂我的电影》（节选）

　　卓伯棠教授：你们好。大家早。同学们都应该听得懂普通话，我们还是用大多数同学听得懂的普通话来说好了。蔡导演等一下也是用普通话来讲，当然他广东话也说得很好，他本来也是广东人，他祖籍是广东。

　　今天我们第一次请来了蔡明亮导演，这一次（讲座）让同学们知道蔡导演是谁，他大概想的是什么，他眼中的电影是什么。然后呢，大概十月份的时候，我们会请蔡导演过来做几天的讲座，到时你们会更深入地了解蔡导演对电影和相关的舞台剧、纪录片等等其他媒介艺术的看法。

　　很多年轻的同学可能不知道蔡导演的过去，蔡导演是出生在多文化、多声音、多种族撞击的一个地方，他是在马来西亚出生的。然后他到了台湾念书，那时刚好台湾也从戒严到解严，是报纸媒介什么都开放的时候。所以也就是在一个很自由、很民主的环境中，蔡导演大半生的时间在台湾读书、拍电影。

　　他拍了很多艺术水平很高的电影，我想大家都知道蔡导演的《脸》，这部电影被巴黎的卢浮宫博物馆列为典藏。作品可以被博物馆典藏，这对于一个导演而言，是一项很难得的荣誉。我想从这点来说大家都可以了解到蔡导演的作品的艺术水平在哪个等级。当然他还拍了很多电影，像《天边一朵云》，还有早期的《爱情万岁》《青少年哪吒》《河流》《黑眼圈》等等，当然等一下我们的叶教授会有更详细的介绍。

　　蔡导演也拍过纪录片，这么多年来跟艺术、产业有关的事情也做了很多。他有个很重要的坚持，就是直到今天，他都在拍他的电影，不管他有多少资金，他都可以很开心地拍电影，大家也会被他的电影打动。为了实现自己的坚持，蔡导演用自己的作品与他人沟通。

　　我想这一点对同学们来说尤其重要。我们常常说拿出你的作品来，如果你没有作品，你就不能跟人家去沟通，也不能跟人家做辩论，不能跟人家做交流，蔡导演这么多年来在很多事情上都是亲力亲为，自己到街道上去卖自己的电影票。他找寻自己的观众，因为一般的电影院观众不见得是蔡导演的电影的观众，我想在这一块，蔡导演那么多年来都在努力，他永不放弃的就是对电影的执着，我想这也是今天蔡导演坐在这个位子上最主要的原因。我就不再多讲，我们先热烈地欢迎蔡导演。然后交给叶教授来详细介绍。

　　叶月瑜教授：其实刚刚我们电影学院的总监卓教授已经做了非常非常详尽的介绍，我想，大家今天就尽量轻松一点，我们看到蔡导演在这边，他非常的轻松，让人有一种如沐春风的感觉。我不是文艺腔，我就是觉得你们大概看不到这种如沐春风的感觉，对，他脚上穿着一双布鞋。

《一念：蔡明亮谈电影》目录第一章：初识光影：童年记忆与早期启蒙马来西亚的潮湿空气与电影院的迷幻父权阴影下的影像觉醒王家卫、侯孝贤：台湾新浪潮的召引电影的种子：何时，如何，在心中发芽？第二章：台北的喧嚣与孤寂：城市肌理的电影化迷宫般的台北街巷：灵感的温床现代都市的疏离感：人际关系的断裂与重塑空间美学：建筑、街道、室内环境如何成为叙事的一部分 “钉子户”的象征意义：物质与情感的堆叠第三章：身体的低语：影像语言的突破沉默的张力：肢体语言的精微叙事慢的哲学：时间的凝滞与沉淀欲望的浮雕：身体作为表达的终极载体 “固定镜头”的实验：观众与影像的奇妙共振第四章：人海中的独行者：孤独与陪伴的辩证人物群像：边缘的、失语的、寻找归属的灵魂 “小康”与“阿荣”：镜像与投射，个体命运的缩影观众的凝视：被观察者与观察者之间的界限模糊亲密关系的解构与重建：爱、依赖与疏离第五章：挑战与质疑：艺术电影的市场困境商业浪潮中的艺术坚持：理想与现实的博弈观众的期待与误读：如何与“不被理解”共处审查制度的边界：创作的自由度与妥协独立电影的生存之道：独立出品、公映模式的探索第六章：跨界与延展：戏剧、装置与影像的对话从电影到舞台：戏剧化的空间转换与表演探索装置艺术的介入：影像的解构与重组 “光影展”的意义：电影作为一种观看体验的延伸跨媒介合作：艺术家之间的碰撞与火花第七章：电影之外的风景：人生哲思与艺术观照创作的动力：来自何处？又将去往何方？对“存在”的追问：个体在时代的洪流中如何安身立命 “一念”的深意：执念、顿悟与转化的力量对“看”与“被看”的持续反思 --- 《一念：蔡明亮谈电影》内容概述《一念：蔡明亮谈电影》并非一本关于电影情节的罗列，亦非对某部具体作品的详尽分析。它是一次深入而坦诚的对话，由著名电影导演蔡明亮亲自讲述，将他过去数十年电影创作生涯中那些不为人知的侧面，那些驱动他创作的深层思考，那些在光影背后默默涌动的生命体验，一一呈现。这本书，是蔡明亮本人对自己艺术生命的一次回溯与梳理，是一份献给所有对电影抱有深切好奇与热爱者的思考结晶。第一章：初识光影：童年记忆与早期启蒙本章追溯了蔡明亮导演早期的人生轨迹，将他置于马来西亚潮湿炎热的生长环境中。他详细描绘了童年时期，电影院对于年幼的他而言，如同一个充斥着奇幻色彩的避风港。那些在黑暗中闪烁的光影，那些银幕上变幻的人物与故事，构成了他最初的影像启蒙，并在他幼小的心灵中种下了对电影的渴望。这种渴望，在后来，与家庭的压抑，特别是父权阴影下的成长经历交织，形成了一种复杂的情感驱动。他坦言，正是这种早期压抑和对外界的敏感，促使他渴望通过影像来表达那些难以言说的情感。在谈到影响他创作的早期源泉时，蔡明亮毫不避讳地提及了台湾新浪潮电影的巨匠们，如王家卫和侯孝贤。他分析了这些前辈导演的作品如何以其独特的叙事方式、对本土文化的深刻挖掘以及对人物内心世界的细腻捕捉，为他打开了新的视野。他并不是简单地模仿，而是从中汲取了精神上的养分，并开始思考如何用自己的语言去讲述属于他自己的故事。本章旨在揭示，电影创作的种子，往往在不经意间，在童年某个特定的时刻，在某些深刻的经历中，就已经悄然埋下。第二章：台北的喧嚣与孤寂：城市肌理的电影化进入青春期后的蔡明亮，将目光投向了台北这座充满活力的现代都市。本章深入探讨了台北这座城市如何成为他电影中重要的灵感来源和叙事载体。他将台北的街巷、建筑、都市景观，甚至是那些被遗忘的角落，都视为他电影创作的“画布”。这些城市空间并非仅仅是背景，而是充满了生命力和情绪的场所，它们映照着人物的内心世界，也塑造着人物的命运。他特别关注了现代都市中普遍存在的疏离感和人际关系的断裂。在人口密集、交通繁忙的台北，人们却常常感受到一种深刻的孤独。蔡明亮通过精准的空间调度和人物的行动轨迹，展现了这种疏离感是如何渗透到个体的情感生活中的。他善于捕捉建筑的冰冷、街道的拥挤以及室内空间的狭小，如何成为一种视觉语言，来传达人物内心深处的孤寂和渴望被理解的心情。 “钉子户”等现象，在本章中被赋予了更深层的象征意义。这些在快速城市化进程中显得格格不入的个体或群体，他们的坚持，他们的物质与情感堆叠，在蔡明亮的镜头下，成为了一种关于存在、关于记忆、关于对现实挣扎的隐喻。本章的重点在于，城市空间不仅仅是地理的概念，更是承载着人类情感、历史记忆和时代变迁的复杂肌理。第三章：身体的低语：影像语言的突破在本章中，蔡明亮导演详尽阐述了他独特的影像语言，这种语言以“身体”为核心，以“慢”为节奏，以“沉默”为力量。他认为，在语言的表达失效时，身体成为了最直接、最深刻的表达媒介。他通过对演员肢体语言的精微捕捉，例如一个眼神、一个动作、一次呼吸，来传达人物内心复杂的情感涌动，这种“沉默的张力”往往比大段的对白更能触动人心。 “慢”是蔡明亮电影美学中一个至关重要的元素。他并非为了慢而慢，而是通过延长镜头的时间，让观众有机会沉浸在画面的细节中，去感受人物的情绪，去体味空间带来的氛围。这种“时间的凝滞与沉淀”，是对现代社会快节奏的一种反叛，也是一种邀请，邀请观众放慢脚步，去观察、去思考、去感受。 “欲望的浮雕”是蔡明亮电影中一个反复出现的主题。他认为，身体是欲望最直接的载体，无论是生理的欲望，还是情感的、精神的欲望。他以一种不加掩饰、却又极具艺术性的方式，将身体的隐喻和象征意义呈现在银幕上，让身体的每一个细微之处都成为叙事的一部分。 “固定镜头”的实验，也是本章着重讨论的。这种看似简单的拍摄手法，却在蔡明亮的电影中产生了奇妙的效果。它迫使观众以一种更主动、更参与的方式观看，如同置身于场景之中，与影像产生一种“共振”。这种观看体验，模糊了被观察者与观察者之间的界限，让观众的内心感受与银幕上的画面产生深刻的连接。第四章：人海中的独行者：孤独与陪伴的辩证在蔡明亮的电影世界里，“人”永远是核心。本章深入探讨了他镜头下那些“边缘的、失语的、寻找归属的灵魂”。他善于发现那些被主流社会忽视、被日常喧嚣所淹没的人物，并赋予他们以深刻的同情和尊重。他笔下的人物，常常在人海中感到孤独，却又在不经意间寻求着微弱的连接与陪伴。 “小康”和“阿荣”等经典角色，在本章中被视为艺术家对个体命运的深刻洞察。他们如同彼此的镜像，又各自承担着不同的生命轨迹，他们的命运交织、分离，映照着个体在复杂社会关系中的挣扎与无奈。蔡明亮通过对这些角色的塑造，展现了现代社会中普遍存在的“孤独”与“渴望被理解”的共同体验。 “观众的凝视”在本章中被提升到了一个重要的哲学层面。他探讨了当观众观看银幕上的角色时，这种“凝视”是如何形成一种特殊的互动关系，又是如何加深了人物的孤独感，或者在某些时刻，又为他们带来了片刻的慰藉。亲密关系的解构与重建，是蔡明亮电影中永恒的主题。他剖析了爱情、亲情、友情在现代社会中面临的挑战，以及个体在这些关系中的不确定性、依赖与疏离。他并不提供简单的答案，而是通过细腻的描绘，展现了人与人之间关系的复杂性和脆弱性，以及人们在不断尝试中寻找温暖和归属的努力。第五章：挑战与质疑：艺术电影的市场困境本章将视角转向了艺术电影的创作生态和市场现实。蔡明亮坦诚地分享了他在商业浪潮中坚持艺术理念的博弈过程。他认为，艺术电影并非一定要与市场完全割裂，但其价值和生存方式与商业电影有着本质的区别。他深入探讨了观众的期待与对艺术电影的误读，以及如何在这种“不被理解”的状态下，依然保持创作的初心。他毫不回避地谈到了审查制度对创作自由度的影响，以及在某些时刻，如何在艺术表达和现实限制之间找到一种平衡。他相信，即使在有限的空间里，依然可以探索出新的表达方式。 “独立电影的生存之道”是本章的重点。蔡明亮结合自己的实践，分享了独立出品、公映模式的探索经验。他强调了独立精神的重要性，以及艺术家如何依靠自己的创作吸引观众，并建立起属于艺术电影的生态。本章旨在呈现一位艺术创作者在现实困境中的思考与实践，是对独立电影生存状态的一次真诚剖析。第六章：跨界与延展：戏剧、装置与影像的对话《一念：蔡明亮谈电影》的第六章，标志着艺术家创作视野的进一步拓展。蔡明亮导演在本章中，深入探讨了他如何将电影的语言和精神，延展到戏剧、装置艺术等其他艺术领域。他认为，艺术的边界并非固定不变，真正的创作在于不同媒介之间的对话与融合。他详细阐述了从电影到舞台的创作过程。当他将电影中的空间、人物和情感迁移到戏剧舞台时，空间的选择、表演的方式，以及观众的观赏角度都发生了深刻的改变。他挑战了传统戏剧的叙事模式，将戏剧变成了一种对空间、时间、身体和情绪的更具实验性的探索。 “装置艺术的介入”同样是本章的重点。蔡明亮将电影的片段、声音、影像资料，以一种非线性、碎片化的方式进行重组，通过装置的形式，打破了传统电影的观看模式，让观众得以在空间中“行走”，去感受影像的“温度”和“质感”。“光影展”的意义，在于将电影从银幕上解放出来，变成一种可触摸、可感知的观看体验，是对电影作为一种艺术形式的边界进行大胆的拓展。跨媒介的合作，也为他的创作带来了新的火花。与其他艺术家，例如音乐家、视觉艺术家等的碰撞，激发了他新的灵感，也为他的作品注入了更多元的文化元素。本章展现了一位艺术家如何不断突破自我，在不同的艺术形式之间寻找连接，并从中汲取养分，丰富自己的创作内涵。第七章：电影之外的风景：人生哲思与艺术观照在《一念：蔡明亮谈电影》的最后一章，我们将目光从具体的电影作品和创作实践，转向更广阔的人生哲思与艺术观照。蔡明亮导演在本章中，将他数十年的艺术生涯所累积的智慧与感悟，进行了一次更为深沉的袒露。他追溯了创作的源动力，探讨了那些驱动他不断向前、不断探索的内在力量。这种力量，并非仅仅是对成功的渴望，而是源自对生命本身的好奇，对人类存在状态的关切，以及对艺术纯粹的热爱。他分享了在创作过程中，如何面对枯竭的灵感，如何在质疑与自我怀疑中坚持下去。 “对‘存在’的追问”，是贯穿他艺术生涯的核心命题。他认为，个体在时代的洪流中，在快速变化的社会中，如何找到自己的位置，如何安身立命，是每个人都必须面对的挑战。他的电影，正是对这种“存在”困境的深刻呈现，也是对寻找意义的持续探索。 “‘一念’的深意”，作为书名，在本章中得到了最完整的阐释。它不仅仅指创作中的一个瞬间的灵感，更包含着一种执念、一种对艺术的坚守，也暗示着在经历种种磨砺后，可能获得的顿悟与生命的转化。这种“一念”的力量，是推动艺术家前行的不竭动力。最后，他再次回到了他对“看”与“被看”的持续反思。他认为，电影的本质，在于一种观看的行为，而这种观看，不仅仅是眼睛的动作，更是心灵的参与。他邀请观众，不仅仅是被动地接受影像，而是要主动地去观看，去感知，去与电影产生共鸣，去在这个被信息爆炸淹没的世界中，找回真正属于自己的观看与思考的能力。《一念：蔡明亮谈电影》是一次关于艺术、关于人生、关于存在的深度对话，它不仅揭示了蔡明亮电影的创作奥秘，更是一部充满哲学思考的个人史诗。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

对于《一念：蔡明亮谈电影》这本书，我有一个非常个人化的期待：我希望它能帮助我打破对蔡明亮电影的一些刻板印象。我承认，第一次看他的电影时，确实被那种压抑和缓慢打了个措手不及，觉得“这到底在讲什么？”。但随着观看的作品越来越多，我逐渐体会到其中蕴含的强大力量，那种无声的呐喊，那种对被忽视的角落的关注。所以，我期待这本书能提供一个更清晰的视角，让我明白他为何选择如此极端和克制的表达方式。他是否会在书中，坦诚地讨论他的创作困境？他如何应对外界的批评和误解？我特别想知道，对于他来说，“一念”是什么？是灵感乍现的瞬间，还是日积月累的沉淀？这本书，对我来说，不仅仅是了解一个导演，更像是学习一种看待世界的方式。我希望它能教会我，如何在看似平凡甚至乏味的生活中，发现那些不为人知的细节，如何理解那些沉默背后的深刻含义。我甚至觉得，这本书的内容，可能会比他的电影本身，更容易让我理解他。我希望它能提供一种“翻译”的功能，将那些难以言说的情感，用一种更容易被接受的方式呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对蔡明亮导演的作品，一直以来都抱着一种既敬畏又有点难以捉摸的心态。他的电影，总是在挑战观众的观影习惯，用一种近乎静止的时间流，捕捉人物内心最细微的波动。这种风格，不是人人都能接受的，但对于我这种对“慢电影”情有独钟的观众来说，简直是一种精神上的盛宴。所以，《一念：蔡明亮谈电影》这本书，对我来说，就像是一张通往他艺术殿堂的邀请函。我渴望在这本书里，找到那些隐藏在电影表象之下的精神内核。他是否会在书中分享他那些看似随意却又精准无比的镜头调度？他如何看待“时间”在电影中的作用？还有，那些他钟爱的演员，他们是如何在他独特的语境下，释放出如此惊人的表演能量？我特别好奇，当一个导演拥有如此强大的个人风格时，他会如何与外界交流，如何解释自己那些常常被解读为“晦涩”的作品。这本书，应该不仅仅是关于电影的创作，更是一种生命态度的展现。我希望它能给我带来一种启发，一种不被外界喧嚣所裹挟，坚持自己内心节奏的生活方式。我想象着，在书中，他会用一种平静却充满力量的语言，娓娓道来他与电影之间的那些纠葛，那些爱恨，那些最终汇聚成他独特艺术符号的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

《一念：蔡明亮谈电影》这本书，说实话，我最初是被这个名字吸引的。那种“一念之间”的哲学感，加上“蔡明亮”这个名字本身自带的艺术光环，让我对它充满了期待。我一直觉得，蔡明亮导演的电影，不是那种看完会立刻让你大呼过瘾的类型，而是需要时间去沉淀，去体会。他的镜头语言，那种缓慢、压抑，又带着一丝不易察觉的温情，总能触碰到内心深处最柔软的地方。所以，当我知道有这样一本书，能够让我有机会深入了解他创作背后的思考，甚至他的人生哲学，我简直是迫不及待。我希望这本书不仅仅是关于电影技术的探讨，更是关于一个艺术家如何看待世界，如何表达内心的独白。我特别想知道，在那些沉默的长镜头里，他到底想要传达些什么？是不是就像书名所暗示的那样，很多深刻的洞察，其实都源于某个不经意的瞬间，某个“一念”的闪光？这本书，在我看来，应该是一扇窗，让我得以窥见这位台湾电影大师的内心世界，也让我能更深刻地理解他那些令人难以忘怀的影像。我脑海里已经勾勒出许多关于他的电影场景，比如《河流》里那股无法言说的湿冷，《爱情万岁》里空旷的展览馆，还有《郊游》里那种迷失的漂泊感。我期待这本书能够一一解开这些画面带给我的困惑，或者，至少能让我带着新的视角去重新审视它们。

评分☆☆☆☆☆

我通常不是那种会主动去追逐导演访谈录的人，总觉得书籍化的访谈，很多时候会损失掉那种现场交流的火花。但《一念：蔡明亮谈电影》这本书，在我手里摩挲的时候，却意外地让我产生了一种强烈的探究欲。蔡明亮导演，在我看来，他的人物角色，他们的孤独，他们的疏离，他们的渴望，总是那么真实，那么触动人心。我曾经在看完他的电影后，久久不能平静，脑海里不断回响着那些没有台词的镜头，那些被放大到极致的动作。所以，我期望这本书能成为一把钥匙，打开我理解这些复杂情感的门锁。他是否会在书中，剖析自己那些标志性的“长镜头”是如何形成的？那些看似停滞的画面，背后隐藏着怎样的叙事张力？而且，他对于“身体”和“空间”在电影中的运用，也是我一直着迷的地方。我希望这本书能更深入地挖掘这些元素，让我明白，为什么他的电影总能让观众感受到一种强烈的存在感，即使主角常常是沉默寡言的。这本书，对我而言，与其说是一本电影评论，不如说是一次深度对话，一次与灵魂的碰撞。我期待在字里行间，找到他对于人生，对于欲望，对于现代社会中人与人之间关系的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

拿到《一念：蔡明亮谈电影》这本书，我第一时间就想到了那些让我久久难忘的电影场景。蔡明亮导演的作品，总是有一种奇特的魔力，它们不像好莱坞电影那样直白，却能在你心中留下深深的烙印。我总觉得，他的电影，就像是在进行一场缓慢而诚实的对话，对话的对象，既是电影里的角色，也是屏幕外的观众。所以，我迫切地想知道，在这本书里，他会以一种怎样的方式，来解读自己的创作理念。他是否会分享他那些关于“身体”和“欲望”的独到见解？他如何看待当今社会越来越浮躁的观影趋势？我期待的，不仅仅是技术层面的探讨，更是他对于电影艺术本身的哲学思考。我希望能在这本书中，找到他对于“慢”的坚持，对于“静”的力量的理解。我甚至觉得，这本书，可能比他的电影，更容易触及我内心深处的一些东西。因为它不像电影那样，需要通过画面和声音来传达，而可以直接用文字，触碰我的思想。我渴望在这本书里，看到一个更具象、更直接的蔡明亮，一个愿意袒露心声，分享他艺术旅程中那些珍贵“一念”的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

物流不错，送货很快，包装完好。好评

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，包装别致，非常好的一本书

评分☆☆☆☆☆

写作风格和之前一样。随着时间的推移，更多的这本书更贴近和生活。我认为这才是给读者的最好的馈赠。

评分☆☆☆☆☆

为了有个有趣的灵魂，我也是蛮拼的。谢谢快递小哥，送货及时，服务态度好。

评分☆☆☆☆☆

书的质量不错，包装很好

评分☆☆☆☆☆

侯导不用多说了吧华人导演里真正的大咖