氣氛美學-（課程、美學和藝術的社會生活） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[德] 格諾德.波梅 著

圖書標籤:

• 氣氛美學
• 美學
• 藝術社會學
• 課程研究
• 文化研究
• 社會生活
• 氛圍感
• 藝術教育
• 美學理論
• 生活美學

齣版社： 中國社會科學齣版社

ISBN：9787520315050

版次：1

商品編碼：12339869

包裝：平裝

叢書名： 美學與美育研究譯叢

開本：16開

齣版時間：2018-02-01

用紙：膠版紙

頁數：292

字數：253000

內容簡介

《氣氛美學》是波默美學的代錶作。該書初版於1995年齣版，隨後不斷再版，在歐洲和日本産生瞭巨大的影響，2013年5月齣版瞭該書的新修訂版，作者補充瞭許多重要內容，比*初的版本擴大瞭兩倍，其中有不少內容是作者近年來新的研究成果。

作者簡介

作者簡介：格諾特.波默（1937年齣生）是當代德國活躍的美學傢，任達姆斯塔特工業大學哲學教授，在美學、自然哲學、哲學與人類學等領域取得令人矚目的成就，其基於新現象學的氣氛概念而發展起來的氣氛美學，目前已經被廣泛地用於建築、景觀、戲劇、音樂、美術和日常生活審美化的研究之中。尤其是氣氛概念與中國古典美學的意境概念，具有相互印證的潛力。

譯者簡介：賈紅雨（1978年齣生），北京大學哲學係碩士畢業，博士就讀於德國耶拿大學（Friedrich-Schiller-Universitat Jena）哲學係，師從沃爾夫岡?威爾士（Wolfgang Welsch）和剋勞斯·菲威格（Klaus Vieweg），現任教於江西師範大學文學院，研究領域為德國觀念論、美學與藝術理論，代錶作為德文專著Das Prinzip der Reflexivitat bei Hegel （Konigshausen & Neumann Verlag, 2016）。

目錄

目　　錄
前言: 新美學 (１)
承接: 生態學的自然美學和實在審美化 (１)
Ⅰ 氣氛
氣氛作為一種新美學的根本概念 (９)
材料的光彩
審美經濟學批判 (３６)
自然經驗中的氣氛之物 (５３)
通感 (７３)
Ⅱ 製造氣氛
舞颱布設藝術作為氣氛美學的範例 (８９)
建築: 一種視覺藝術
關於現代建築與攝影之間的關係 (１００)
光作為氣氛 (１２０)
看光 (１２９)
身體性空間中的聲音 (１４６)
Ⅲ 麵相學
關於蘇格拉底的麵相和麵相學一般
眾所周知 蘇格拉底的身體構造給瞭麵相學一種促動 (１５９)
美者麵相學 (１８７)
自然美學中的麵相學 (１９１)
Ⅳ 迷狂
物及其迷狂
物性存在論與物性美學 (２１５)
審美性的自然知識 (２３７)
盛大的世界音樂會 (２５１)
邁入顯現 (２６６)
美 (２７８)
譯後記 (２９１

《氣氛美學：課程、美學與藝術的社會生活》 引言：重塑感官認知，探尋日常的藝術維度 在信息爆炸、節奏加速的現代社會，我們似乎習慣於將“美學”與高雅的藝術殿堂、抽象的理論探討劃等號。然而，美學並非僅限於博物館的展櫃或學術的象牙塔，《氣氛美學——（課程、美學與藝術的社會生活）》則大膽地將目光投嚮瞭我們生活的每一個角落，試圖揭示隱藏在尋常事物之中的深刻美學意涵。這本書並非一本僵化的理論手冊，而是一場邀您共同參與的感官探索，一次對“氣氛”這一既熟悉又陌生的概念的深度解構。它告訴我們，美學並非遙不可及，而是流淌在我們呼吸的空氣、觸碰的物件、交流的語境之中，是構成我們日常經驗的基石。 本書的寫作初衷，在於挑戰傳統美學對於“藝術”與“生活”的二元劃分，強調它們之間密不可分的聯係。我們常常將藝術視為一種獨立於日常生活的特殊創造，而忽視瞭藝術本身也深深植根於社會文化之中，並且以各種微妙的方式影響著我們的生活方式和審美判斷。同時，我們也容易將日常生活的“氛圍”或“氣氛”僅僅理解為一種主觀感受，而忽略瞭其背後所蘊含的社會、文化、技術乃至政治的因素。 《氣氛美學》試圖做的，正是彌閤這種認知鴻溝。它將“氣氛”視為連接個人感知、社會實踐和藝術錶達的樞紐。它引導讀者去審視那些構成我們周遭環境的“感覺”——空間的氣息、光影的律動、聲音的節奏、材質的觸感、色彩的飽和度，甚至人際互動的微妙能量。這些看似不起眼的感覺，共同編織瞭我們對某一地方、某一時刻、某一事件的整體印象，即“氣氛”。而這種氣氛，又深刻地影響著我們的情緒、行為，甚至是我們的價值判斷。 本書的核心論點在於，“氣氛”並非純粹的感官現象，而是社會建構的産物，同時也是藝術創作的重要媒介和對象。它深入剖析瞭“課程”、“美學”和“藝術”這三個關鍵詞如何在“社會生活”的廣闊場域中相互交織、相互塑造。 一、課程：知識的生成與氛圍的塑造 “課程”在這裏不僅僅指學校教育中的教學大綱，更泛指知識在社會中的生成、傳播和被接納的過程。任何知識體係的形成，都離不開特定的社會文化語境，而這種語境的營造，恰恰是“氣氛”在發揮作用。 顯性與隱性的知識傳播： 傳統的課程設計往往側重於知識內容的顯性傳達，例如教科書、講座、考試等。然而，在實際的學習過程中，教室的布置、教師的授課方式、同學間的互動、甚至是窗外的天氣，都構成瞭學習“氣氛”的一部分。這些隱性的信息，同樣影響著學生對知識的理解、吸收和情感投入。一個充滿活力、鼓勵探索的學習環境，能夠激發學生的學習興趣；而一個壓抑、刻闆的氛圍，則可能扼殺創造力。 “氣氛”作為教學媒介： 本書認為，創造和管理學習“氣氛”本身就是一種重要的教學藝術。教師不僅是知識的傳授者，更是學習氛圍的營造者。例如，一場富有激情的演講、一次深入的討論、一次成功的實踐體驗，都能在學生心中留下深刻的印記，這遠比單純的記憶知識點更為重要。這些“氣氛”的體驗，將知識與情感、體驗連接起來，使得知識更具生命力。 社會價值觀的浸潤： 課程設計往往也承載著社會所倡導的價值觀。無論是科學教育中的理性精神，還是人文教育中的人文關懷，其傳遞過程都離不開特定的“氣氛”。例如，提倡閤作的課程，會鼓勵學生共同完成項目，創造一種協作的氛圍；倡導批判性思維的課程，則會營造一種鼓勵質疑和辯論的空間。這種“氣氛”的浸潤，潛移默化地塑造著個體的認知模式和社會情感。 二、美學：感官體驗的社會學轉嚮 “美學”在本書中被賦予瞭更廣闊的內涵，不再局限於純粹的藝術鑒賞，而是延伸至對一切感官經驗的審視。這種審視，強調的是美學體驗的社會性，以及美學判斷的文化基礎。 從“我”到“我們”的美學： 傳統的西方美學常以個體的主觀感受為中心。然而，《氣氛美學》則將視角轉嚮“我們”——社群、群體、社會。我們對美的感知，很大程度上受到我們所處社會文化的影響，受到群體認同、社會規範、曆史記憶的塑造。例如，某種音樂風格之所以能引起廣泛共鳴，不僅僅是因為其鏇律或歌詞，更因為它承載瞭特定時代的精神，成為群體情感的宣泄齣口。 “氣氛”作為社會審美判斷的基石： 我們在評估一個場所（如咖啡館、展覽空間）的美學價值時，往往會綜閤考慮其視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等多種感官信息，以及人與人之間的互動模式。這些構成瞭場所的“氣氛”。一個設計精美的空間，如果服務生態度冷漠，或者背景音樂嘈雜，其整體的“美學”體驗也會大打摺扣。因此，“氣氛”是構成社會審美判斷的關鍵維度。 日常生活的“低度美學”： 本書認為，美學並非隻存在於宏大的藝術作品中，它彌漫於日常生活的方方麵麵。一次精心製作的早餐，一次舒適的沐浴，一次愉快的交談，都可以被視為一種“低度美學”的體驗。而這些體驗的品質，很大程度上取決於“氣氛”的營造。例如，精心布置的餐桌、柔和的燈光、輕柔的音樂，都能提升用餐的“氣氛”，使其成為一種愉悅的美學享受。 三、藝術：社會性的錶達與氣氛的生産 “藝術”在這裏被理解為一種特殊的社會實踐，它既是社會現實的反映，也是社會變革的潛在力量。藝術作品的創作、傳播和接受，都離不開特定的社會“氣氛”。 藝術與社會“氣氛”的共生關係： 藝術作品往往是特定時代社會“氣氛”的濃縮和錶達。例如，某個曆史時期的畫作，可能反映瞭當時的社會情緒、政治氛圍、生活方式；而一首反戰歌麯，則直接呼應瞭人們對戰爭的厭惡和對和平的渴望。反過來，藝術作品也能主動地生産和塑造社會“氣氛”。例如，公共藝術的設置，可以改變一個區域的視覺景觀，影響居民的心情和歸屬感；一次成功的戲劇演齣，可以引發觀眾的強烈共鳴，甚至改變他們對某個社會問題的看法。 “氣氛”作為藝術創作的策略： 藝術傢在創作時，常常會運用各種手段來營造特定的“氣氛”。例如，電影導演通過光影、配樂、場景設計來營造緊張、懸疑或浪漫的氛圍；作傢通過語言的節奏、意象的選擇來營造詩意、憂傷或激昂的氛圍。這些“氣氛”的營造，是為瞭引導觀眾進入藝術傢設定的情感世界，從而更好地傳達作品的主題和情感。 觀眾的情感共鳴與“氛圍”的再生産： 藝術的魅力在於能夠觸動觀眾的情感。這種情感的觸動，很大程度上依賴於作品所營造的“氣氛”。當觀眾進入作品所營造的“氣氛”之中，他們會産生共鳴，感受到一種超越個體經驗的集體情感。這種情感共鳴，又會反過來影響觀眾的社會交往和對世界的認知，從而在更廣泛的社會層麵“再生産”某種“氣氛”。 四、社會生活：多維度的交織與互構 “社會生活”是本書討論的宏大背景，是“課程”、“美學”和“藝術”得以存在的土壤，也是它們相互作用、共同演進的場域。 “氣氛”的社會學維度： 本書強調，我們所體驗到的“氣氛”，並非純粹的個人感受，而是受到社會結構、權力關係、文化符號、技術媒介等多種社會因素的影響。例如，一個貧睏社區的“氣氛”可能與一個富裕社區的“氣氛”截然不同，這不僅僅是因為物質條件的差異，更是因為其中蘊含的社會心理、生活節奏、社區互動模式的根本區彆。 技術對“氣氛”的影響： 現代科技，尤其是數字技術，對“氣氛”的生産和傳播産生瞭深刻影響。社交媒體上的“氛圍”，精心設計的APP界麵，甚至虛擬現實的體驗，都在以新的方式塑造著我們的感官世界和情感體驗。本書會探討這些技術如何改變瞭我們對空間、時間、人際關係的感知，以及這些改變如何影響著美學和藝術的走嚮。 “氣氛”與身份認同： 我們所處的環境、所參與的社群，所體驗到的“氣氛”，都在潛移默化地塑造著我們的身份認同。對某種“氣氛”的認同，可能成為個體歸屬感的重要來源。例如，年輕人對某種亞文化“氣氛”的追求，就是一種身份認同的體現。藝術和課程的設計，也常常是圍繞特定的身份認同來展開的。 結論：通往更具感知力的生活 《氣氛美學——（課程、美學與藝術的社會生活）》並非旨在提供一套精確的定義或操作指南，而是開啓一種新的思考方式。它邀請讀者重新審視自己習以為常的生活空間和感官經驗，認識到“氣氛”在我們生活中無處不在，且具有深刻的社會和美學意義。 通過對“課程”、“美學”和“藝術”在“社會生活”中的相互關係進行深入探討，本書試圖揭示： 1. 知識的傳播與情感的連接： 學習不僅僅是知識的獲取，更是一種情感體驗的過程。有效的課程設計應該關注如何營造積極的學習“氣氛”，以促進知識的內化和創造力的激發。 2. 日常美學的發掘與實踐： 美學並非隻屬於藝術的殿堂，它存在於我們生活的每一個細節之中。通過關注和營造良好的“氣氛”，我們可以提升日常生活的品質，實現“低度美學”的享受。 3. 藝術的社會功能與互動： 藝術不僅是創作，更是與社會“氣氛”的互動。藝術傢是“氣氛”的生産者，觀眾則是“氣氛”的體驗者和再生産者。理解這種互動關係，有助於我們更深刻地理解藝術的價值和意義。 4. 社會現實的感知與批判： “氣氛”是理解社會現實的重要入口。通過分析不同空間、不同社群的“氣氛”，我們可以更敏銳地感知社會結構、權力關係以及文化變遷。 最終，《氣氛美學》渴望引導讀者走嚮一種更具感知力、更富審美品味的生活。它相信，當我們將目光從宏大敘事轉嚮細微之處，從抽象概念轉嚮具體體驗，從個體感受轉嚮集體互動時，我們便能更好地理解自己，理解他人，也理解我們所生活的這個豐富而充滿“氣氛”的世界。這是一次關於如何“感受”和“創造”我們所處世界的邀請，一次通往更深刻、更人性化體驗的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的論證過程極為嚴謹，但行文風格卻齣奇地富有生命力，沒有那種學究氣，反而充滿瞭對生活的熱忱。我尤其欣賞作者處理“媒介與情緒”關係的方式。在當前這個信息爆炸的時代，我們被各種視覺和聽覺刺激淹沒，真正能沉澱下來的“氣氛”越來越少。這本書深入剖析瞭為什麼某些特定的媒介形式（比如老電影的顆粒感、黑膠唱片的沙沙聲）能夠比高清數字影像更有效地觸動我們的情感深處。它提供瞭一套深入的批判性工具，讓我們不僅能欣賞藝術品，更能審視藝術品背後的“製作意圖”和“情感傳達的效率”。閱讀過程中，我感覺自己像是進行瞭一次深度的“感官排毒”，那些被麻痹的審美神經被重新激活。這本書不是讓你去追逐潮流，而是教你如何建立一套屬於自己的、能抵禦外界喧囂乾擾的、穩固的審美磁場。它無疑是一本極具洞察力和實踐價值的指南，將美學從理論的雲端拉迴到瞭我們每個人鮮活的社會體驗之中。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《氣氛美學》後，我的閱讀體驗可以說是相當顛覆性的。我原本以為會是一本專注於藝術史或者純粹理論構建的厚重讀物，沒想到它更像是一本關於“如何感知世界”的生存指南。最讓我印象深刻的是它對“社會生活”這部分的解讀。作者沒有把藝術和美學束之高閣，而是將其無縫地嵌入到我們每天通勤的地鐵、咖啡館的角落、甚至辦公室的空調齣風口設計中。這種跨界的觀察角度，讓我開始重新審視自己所處的環境。比如，書中提到瞭“等待空間的美學”，就是指那些公共區域在設計時如何通過細微的元素調整來緩解人們的焦慮感。這本書的厲害之處在於，它提供瞭一套全新的“解碼器”，讓我能更深入地理解為什麼某些空間讓人感到舒適，而另一些則讓人局促不安。它教會的不是如何去“創造”美，而是如何去“識彆”和“利用”環境中已經存在的美。讀完之後，我發現自己走路的速度都慢瞭一些，開始留意建築的紋理和光綫在地麵上投下的角度，這是一種非常積極的感官喚醒。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的文字功底著實瞭得，每一句話都像是經過精心打磨的雕塑，既有力量感又不失細膩的弧度。我通常對這種結閤瞭學術深度和大眾傳播的書籍持保留態度，擔心它會為瞭迎閤讀者而犧牲掉核心的思辨價值。但《氣氛美學》成功地找到瞭一個完美的平衡點。它在探討“課程”體係時，並非簡單羅列教學大綱，而是深入剖析瞭美育在現代教育體係中缺失的環節，以及這種缺失對個體審美成熟度的影響。尤其是關於“體驗式學習”的那幾章，作者用極富畫麵感的語言描述瞭沉浸式藝術教育的潛能，讓我仿佛親身參與瞭一場關於感官覺醒的工作坊。這本書的敘事結構如同一個精妙的迷宮，引導你從一個看似簡單的觀察點齣發，最終抵達一個宏大而深刻的哲學立足點。它不是提供標準答案，而是持續地拋齣挑戰性的問題，促使讀者自己去構建對“美”的私人理解框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到興奮的地方，在於它對“日常儀式感”的重新定義。在快節奏的現代生活中，我們常常將“美”等同於昂貴的物品或宏大的裝置藝術，而忽略瞭那些每天都在發生的微小瞬間。作者在這本書裏極大地拔高瞭“瞬間”的價值。她筆下的美學，是關於如何在平凡中捕捉到那種轉瞬即逝的“和諧共振”。讀到關於“聲音景觀”的章節時，我簡直拍案叫絕。書中詳細分析瞭城市背景噪音如何被“組織”成一種潛意識裏的環境音樂，以及如何通過調整音量和頻率來改變整個空間的“情緒基調”。這完全顛覆瞭我以往對環境噪音的負麵認知。我開始有意識地去“傾聽”周圍的世界，而不是僅僅“聽到”。這種由內而外的感知轉變，是任何一本純粹講授繪畫技巧或雕塑曆史的書籍都無法給予的。它真正做到瞭讓美學成為一種生活技能，一種提升生存質量的工具。

評分☆☆☆☆☆

這書拿到手，第一感覺就是封麵設計得挺有味道，那種不張揚的色彩搭配和字體選擇，一下子就抓住瞭我的眼球。迫不及待地翻開來看，發現內容編排得非常流暢自然，完全沒有那種學術著作特有的枯燥感。作者在探討那些抽象的“美學”概念時，總能巧妙地穿插一些貼近生活的例子，讓人讀起來津津有味。比如，書中有一段講到光影在不同空間裏如何塑造人的心理感受，讀完後我立刻就想去重新布置一下傢裏的燈光，這種即時性的啓發真的很棒。它不是那種高高在上的理論說教，更像是一位經驗豐富的嚮導，帶著你一起探索我們周圍那些被忽略的“氛圍感”。很多關於設計和藝術的討論，都迴歸到瞭“人”的需求和感受上，這讓我覺得這本書的落腳點非常實在。我特彆喜歡作者那種娓娓道來的敘事方式，好像在和一個老朋友聊天，共同探討如何讓生活變得更精緻、更有層次。書裏對色彩心理學的闡述也頗為獨到，讓我對日常看到的那些搭配有瞭全新的認識，不再隻是停留在“好看”或“不好看”的膚淺層麵。