气氛美学-（课程、美学和艺术的社会生活） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 格诺德.波梅 著

图书标签:

• 气氛美学
• 美学
• 艺术社会学
• 课程研究
• 文化研究
• 社会生活
• 氛围感
• 艺术教育
• 美学理论
• 生活美学

出版社： 中国社会科学出版社

ISBN：9787520315050

版次：1

商品编码：12339869

包装：平装

丛书名： 美学与美育研究译丛

开本：16开

出版时间：2018-02-01

用纸：胶版纸

页数：292

字数：253000

内容简介

《气氛美学》是波默美学的代表作。该书初版于1995年出版，随后不断再版，在欧洲和日本产生了巨大的影响，2013年5月出版了该书的新修订版，作者补充了许多重要内容，比*初的版本扩大了两倍，其中有不少内容是作者近年来新的研究成果。

作者简介

作者简介：格诺特.波默（1937年出生）是当代德国活跃的美学家，任达姆斯塔特工业大学哲学教授，在美学、自然哲学、哲学与人类学等领域取得令人瞩目的成就，其基于新现象学的气氛概念而发展起来的气氛美学，目前已经被广泛地用于建筑、景观、戏剧、音乐、美术和日常生活审美化的研究之中。尤其是气氛概念与中国古典美学的意境概念，具有相互印证的潜力。

译者简介：贾红雨（1978年出生），北京大学哲学系硕士毕业，博士就读于德国耶拿大学（Friedrich-Schiller-Universitat Jena）哲学系，师从沃尔夫冈?威尔士（Wolfgang Welsch）和克劳斯·菲威格（Klaus Vieweg），现任教于江西师范大学文学院，研究领域为德国观念论、美学与艺术理论，代表作为德文专著Das Prinzip der Reflexivitat bei Hegel （Konigshausen & Neumann Verlag, 2016）。

目录

目　　录
前言: 新美学 (１)
承接: 生态学的自然美学和实在审美化 (１)
Ⅰ 气氛
气氛作为一种新美学的根本概念 (９)
材料的光彩
审美经济学批判 (３６)
自然经验中的气氛之物 (５３)
通感 (７３)
Ⅱ 制造气氛
舞台布设艺术作为气氛美学的范例 (８９)
建筑: 一种视觉艺术
关于现代建筑与摄影之间的关系 (１００)
光作为气氛 (１２０)
看光 (１２９)
身体性空间中的声音 (１４６)
Ⅲ 面相学
关于苏格拉底的面相和面相学一般
众所周知 苏格拉底的身体构造给了面相学一种促动 (１５９)
美者面相学 (１８７)
自然美学中的面相学 (１９１)
Ⅳ 迷狂
物及其迷狂
物性存在论与物性美学 (２１５)
审美性的自然知识 (２３７)
盛大的世界音乐会 (２５１)
迈入显现 (２６６)
美 (２７８)
译后记 (２９１

《气氛美学：课程、美学与艺术的社会生活》 引言：重塑感官认知，探寻日常的艺术维度 在信息爆炸、节奏加速的现代社会，我们似乎习惯于将“美学”与高雅的艺术殿堂、抽象的理论探讨划等号。然而，美学并非仅限于博物馆的展柜或学术的象牙塔，《气氛美学——（课程、美学与艺术的社会生活）》则大胆地将目光投向了我们生活的每一个角落，试图揭示隐藏在寻常事物之中的深刻美学意涵。这本书并非一本僵化的理论手册，而是一场邀您共同参与的感官探索，一次对“气氛”这一既熟悉又陌生的概念的深度解构。它告诉我们，美学并非遥不可及，而是流淌在我们呼吸的空气、触碰的物件、交流的语境之中，是构成我们日常经验的基石。 本书的写作初衷，在于挑战传统美学对于“艺术”与“生活”的二元划分，强调它们之间密不可分的联系。我们常常将艺术视为一种独立于日常生活的特殊创造，而忽视了艺术本身也深深植根于社会文化之中，并且以各种微妙的方式影响着我们的生活方式和审美判断。同时，我们也容易将日常生活的“氛围”或“气氛”仅仅理解为一种主观感受，而忽略了其背后所蕴含的社会、文化、技术乃至政治的因素。 《气氛美学》试图做的，正是弥合这种认知鸿沟。它将“气氛”视为连接个人感知、社会实践和艺术表达的枢纽。它引导读者去审视那些构成我们周遭环境的“感觉”——空间的气息、光影的律动、声音的节奏、材质的触感、色彩的饱和度，甚至人际互动的微妙能量。这些看似不起眼的感觉，共同编织了我们对某一地方、某一时刻、某一事件的整体印象，即“气氛”。而这种气氛，又深刻地影响着我们的情绪、行为，甚至是我们的价值判断。 本书的核心论点在于，“气氛”并非纯粹的感官现象，而是社会建构的产物，同时也是艺术创作的重要媒介和对象。它深入剖析了“课程”、“美学”和“艺术”这三个关键词如何在“社会生活”的广阔场域中相互交织、相互塑造。 一、课程：知识的生成与氛围的塑造 “课程”在这里不仅仅指学校教育中的教学大纲，更泛指知识在社会中的生成、传播和被接纳的过程。任何知识体系的形成，都离不开特定的社会文化语境，而这种语境的营造，恰恰是“气氛”在发挥作用。 显性与隐性的知识传播： 传统的课程设计往往侧重于知识内容的显性传达，例如教科书、讲座、考试等。然而，在实际的学习过程中，教室的布置、教师的授课方式、同学间的互动、甚至是窗外的天气，都构成了学习“气氛”的一部分。这些隐性的信息，同样影响着学生对知识的理解、吸收和情感投入。一个充满活力、鼓励探索的学习环境，能够激发学生的学习兴趣；而一个压抑、刻板的氛围，则可能扼杀创造力。 “气氛”作为教学媒介： 本书认为，创造和管理学习“气氛”本身就是一种重要的教学艺术。教师不仅是知识的传授者，更是学习氛围的营造者。例如，一场富有激情的演讲、一次深入的讨论、一次成功的实践体验，都能在学生心中留下深刻的印记，这远比单纯的记忆知识点更为重要。这些“气氛”的体验，将知识与情感、体验连接起来，使得知识更具生命力。 社会价值观的浸润： 课程设计往往也承载着社会所倡导的价值观。无论是科学教育中的理性精神，还是人文教育中的人文关怀，其传递过程都离不开特定的“气氛”。例如，提倡合作的课程，会鼓励学生共同完成项目，创造一种协作的氛围；倡导批判性思维的课程，则会营造一种鼓励质疑和辩论的空间。这种“气氛”的浸润，潜移默化地塑造着个体的认知模式和社会情感。 二、美学：感官体验的社会学转向 “美学”在本书中被赋予了更广阔的内涵，不再局限于纯粹的艺术鉴赏，而是延伸至对一切感官经验的审视。这种审视，强调的是美学体验的社会性，以及美学判断的文化基础。 从“我”到“我们”的美学： 传统的西方美学常以个体的主观感受为中心。然而，《气氛美学》则将视角转向“我们”——社群、群体、社会。我们对美的感知，很大程度上受到我们所处社会文化的影响，受到群体认同、社会规范、历史记忆的塑造。例如，某种音乐风格之所以能引起广泛共鸣，不仅仅是因为其旋律或歌词，更因为它承载了特定时代的精神，成为群体情感的宣泄出口。 “气氛”作为社会审美判断的基石： 我们在评估一个场所（如咖啡馆、展览空间）的美学价值时，往往会综合考虑其视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感官信息，以及人与人之间的互动模式。这些构成了场所的“气氛”。一个设计精美的空间，如果服务生态度冷漠，或者背景音乐嘈杂，其整体的“美学”体验也会大打折扣。因此，“气氛”是构成社会审美判断的关键维度。 日常生活的“低度美学”： 本书认为，美学并非只存在于宏大的艺术作品中，它弥漫于日常生活的方方面面。一次精心制作的早餐，一次舒适的沐浴，一次愉快的交谈，都可以被视为一种“低度美学”的体验。而这些体验的品质，很大程度上取决于“气氛”的营造。例如，精心布置的餐桌、柔和的灯光、轻柔的音乐，都能提升用餐的“气氛”，使其成为一种愉悦的美学享受。 三、艺术：社会性的表达与气氛的生产 “艺术”在这里被理解为一种特殊的社会实践，它既是社会现实的反映，也是社会变革的潜在力量。艺术作品的创作、传播和接受，都离不开特定的社会“气氛”。 艺术与社会“气氛”的共生关系： 艺术作品往往是特定时代社会“气氛”的浓缩和表达。例如，某个历史时期的画作，可能反映了当时的社会情绪、政治氛围、生活方式；而一首反战歌曲，则直接呼应了人们对战争的厌恶和对和平的渴望。反过来，艺术作品也能主动地生产和塑造社会“气氛”。例如，公共艺术的设置，可以改变一个区域的视觉景观，影响居民的心情和归属感；一次成功的戏剧演出，可以引发观众的强烈共鸣，甚至改变他们对某个社会问题的看法。 “气氛”作为艺术创作的策略： 艺术家在创作时，常常会运用各种手段来营造特定的“气氛”。例如，电影导演通过光影、配乐、场景设计来营造紧张、悬疑或浪漫的氛围；作家通过语言的节奏、意象的选择来营造诗意、忧伤或激昂的氛围。这些“气氛”的营造，是为了引导观众进入艺术家设定的情感世界，从而更好地传达作品的主题和情感。 观众的情感共鸣与“氛围”的再生产： 艺术的魅力在于能够触动观众的情感。这种情感的触动，很大程度上依赖于作品所营造的“气氛”。当观众进入作品所营造的“气氛”之中，他们会产生共鸣，感受到一种超越个体经验的集体情感。这种情感共鸣，又会反过来影响观众的社会交往和对世界的认知，从而在更广泛的社会层面“再生产”某种“气氛”。 四、社会生活：多维度的交织与互构 “社会生活”是本书讨论的宏大背景，是“课程”、“美学”和“艺术”得以存在的土壤，也是它们相互作用、共同演进的场域。 “气氛”的社会学维度： 本书强调，我们所体验到的“气氛”，并非纯粹的个人感受，而是受到社会结构、权力关系、文化符号、技术媒介等多种社会因素的影响。例如，一个贫困社区的“气氛”可能与一个富裕社区的“气氛”截然不同，这不仅仅是因为物质条件的差异，更是因为其中蕴含的社会心理、生活节奏、社区互动模式的根本区别。 技术对“气氛”的影响： 现代科技，尤其是数字技术，对“气氛”的生产和传播产生了深刻影响。社交媒体上的“氛围”，精心设计的APP界面，甚至虚拟现实的体验，都在以新的方式塑造着我们的感官世界和情感体验。本书会探讨这些技术如何改变了我们对空间、时间、人际关系的感知，以及这些改变如何影响着美学和艺术的走向。 “气氛”与身份认同： 我们所处的环境、所参与的社群，所体验到的“气氛”，都在潜移默化地塑造着我们的身份认同。对某种“气氛”的认同，可能成为个体归属感的重要来源。例如，年轻人对某种亚文化“气氛”的追求，就是一种身份认同的体现。艺术和课程的设计，也常常是围绕特定的身份认同来展开的。 结论：通往更具感知力的生活 《气氛美学——（课程、美学与艺术的社会生活）》并非旨在提供一套精确的定义或操作指南，而是开启一种新的思考方式。它邀请读者重新审视自己习以为常的生活空间和感官经验，认识到“气氛”在我们生活中无处不在，且具有深刻的社会和美学意义。 通过对“课程”、“美学”和“艺术”在“社会生活”中的相互关系进行深入探讨，本书试图揭示： 1. 知识的传播与情感的连接： 学习不仅仅是知识的获取，更是一种情感体验的过程。有效的课程设计应该关注如何营造积极的学习“气氛”，以促进知识的内化和创造力的激发。 2. 日常美学的发掘与实践： 美学并非只属于艺术的殿堂，它存在于我们生活的每一个细节之中。通过关注和营造良好的“气氛”，我们可以提升日常生活的品质，实现“低度美学”的享受。 3. 艺术的社会功能与互动： 艺术不仅是创作，更是与社会“气氛”的互动。艺术家是“气氛”的生产者，观众则是“气氛”的体验者和再生产者。理解这种互动关系，有助于我们更深刻地理解艺术的价值和意义。 4. 社会现实的感知与批判： “气氛”是理解社会现实的重要入口。通过分析不同空间、不同社群的“气氛”，我们可以更敏锐地感知社会结构、权力关系以及文化变迁。 最终，《气氛美学》渴望引导读者走向一种更具感知力、更富审美品味的生活。它相信，当我们将目光从宏大叙事转向细微之处，从抽象概念转向具体体验，从个体感受转向集体互动时，我们便能更好地理解自己，理解他人，也理解我们所生活的这个丰富而充满“气氛”的世界。这是一次关于如何“感受”和“创造”我们所处世界的邀请，一次通往更深刻、更人性化体验的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到兴奋的地方，在于它对“日常仪式感”的重新定义。在快节奏的现代生活中，我们常常将“美”等同于昂贵的物品或宏大的装置艺术，而忽略了那些每天都在发生的微小瞬间。作者在这本书里极大地拔高了“瞬间”的价值。她笔下的美学，是关于如何在平凡中捕捉到那种转瞬即逝的“和谐共振”。读到关于“声音景观”的章节时，我简直拍案叫绝。书中详细分析了城市背景噪音如何被“组织”成一种潜意识里的环境音乐，以及如何通过调整音量和频率来改变整个空间的“情绪基调”。这完全颠覆了我以往对环境噪音的负面认知。我开始有意识地去“倾听”周围的世界，而不是仅仅“听到”。这种由内而外的感知转变，是任何一本纯粹讲授绘画技巧或雕塑历史的书籍都无法给予的。它真正做到了让美学成为一种生活技能，一种提升生存质量的工具。

评分☆☆☆☆☆

这书拿到手，第一感觉就是封面设计得挺有味道，那种不张扬的色彩搭配和字体选择，一下子就抓住了我的眼球。迫不及待地翻开来看，发现内容编排得非常流畅自然，完全没有那种学术著作特有的枯燥感。作者在探讨那些抽象的“美学”概念时，总能巧妙地穿插一些贴近生活的例子，让人读起来津津有味。比如，书中有一段讲到光影在不同空间里如何塑造人的心理感受，读完后我立刻就想去重新布置一下家里的灯光，这种即时性的启发真的很棒。它不是那种高高在上的理论说教，更像是一位经验丰富的向导，带着你一起探索我们周围那些被忽略的“氛围感”。很多关于设计和艺术的讨论，都回归到了“人”的需求和感受上，这让我觉得这本书的落脚点非常实在。我特别喜欢作者那种娓娓道来的叙事方式，好像在和一个老朋友聊天，共同探讨如何让生活变得更精致、更有层次。书里对色彩心理学的阐述也颇为独到，让我对日常看到的那些搭配有了全新的认识，不再只是停留在“好看”或“不好看”的肤浅层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的论证过程极为严谨，但行文风格却出奇地富有生命力，没有那种学究气，反而充满了对生活的热忱。我尤其欣赏作者处理“媒介与情绪”关系的方式。在当前这个信息爆炸的时代，我们被各种视觉和听觉刺激淹没，真正能沉淀下来的“气氛”越来越少。这本书深入剖析了为什么某些特定的媒介形式（比如老电影的颗粒感、黑胶唱片的沙沙声）能够比高清数字影像更有效地触动我们的情感深处。它提供了一套深入的批判性工具，让我们不仅能欣赏艺术品，更能审视艺术品背后的“制作意图”和“情感传达的效率”。阅读过程中，我感觉自己像是进行了一次深度的“感官排毒”，那些被麻痹的审美神经被重新激活。这本书不是让你去追逐潮流，而是教你如何建立一套属于自己的、能抵御外界喧嚣干扰的、稳固的审美磁场。它无疑是一本极具洞察力和实践价值的指南，将美学从理论的云端拉回到了我们每个人鲜活的社会体验之中。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的文字功底着实了得，每一句话都像是经过精心打磨的雕塑，既有力量感又不失细腻的弧度。我通常对这种结合了学术深度和大众传播的书籍持保留态度，担心它会为了迎合读者而牺牲掉核心的思辨价值。但《气氛美学》成功地找到了一个完美的平衡点。它在探讨“课程”体系时，并非简单罗列教学大纲，而是深入剖析了美育在现代教育体系中缺失的环节，以及这种缺失对个体审美成熟度的影响。尤其是关于“体验式学习”的那几章，作者用极富画面感的语言描述了沉浸式艺术教育的潜能，让我仿佛亲身参与了一场关于感官觉醒的工作坊。这本书的叙事结构如同一个精妙的迷宫，引导你从一个看似简单的观察点出发，最终抵达一个宏大而深刻的哲学立足点。它不是提供标准答案，而是持续地抛出挑战性的问题，促使读者自己去构建对“美”的私人理解框架。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《气氛美学》后，我的阅读体验可以说是相当颠覆性的。我原本以为会是一本专注于艺术史或者纯粹理论构建的厚重读物，没想到它更像是一本关于“如何感知世界”的生存指南。最让我印象深刻的是它对“社会生活”这部分的解读。作者没有把艺术和美学束之高阁，而是将其无缝地嵌入到我们每天通勤的地铁、咖啡馆的角落、甚至办公室的空调出风口设计中。这种跨界的观察角度，让我开始重新审视自己所处的环境。比如，书中提到了“等待空间的美学”，就是指那些公共区域在设计时如何通过细微的元素调整来缓解人们的焦虑感。这本书的厉害之处在于，它提供了一套全新的“解码器”，让我能更深入地理解为什么某些空间让人感到舒适，而另一些则让人局促不安。它教会的不是如何去“创造”美，而是如何去“识别”和“利用”环境中已经存在的美。读完之后，我发现自己走路的速度都慢了一些，开始留意建筑的纹理和光线在地面上投下的角度，这是一种非常积极的感官唤醒。