綉之器道 首屆刺綉藝術學術研討論文集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國紡織工業聯閤會中國刺綉藝術研究院 編

圖書標籤:

• 刺綉藝術
• 刺綉技法
• 傳統工藝
• 非物質文化遺産
• 藝術研究
• 學術研討會
• 工藝美術
• 民俗文化
• 文化藝術
• 中國傳統藝術

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518047123

版次：1

商品編碼：12340648

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-03-01

用紙：膠版紙

頁數：180

正文語種：中文

內容簡介

　　《綉之器道 首屆刺綉藝術學術研討論文集》收錄瞭來自全國各地刺綉類非遺傳人、專傢學者以及相關院校師生的優秀文章，分彆從刺綉的文化研究、技藝研究、設計創新及人纔培養幾方麵進行深入探討。論文涉及刺綉形而上的“道”（曆史、文化、精神）和形而下的“器”（具體的技藝、針法等）兩個層麵，為讀者梳理瞭刺綉文化脈絡，加深瞭對手工刺綉這項非物質文化遺産的認識，同時提齣瞭許多問題並提供瞭許多解決方案，旨在促進傳統手工刺綉非物質文化遺産的研究與保護，振興我國刺綉工藝，弘揚優秀文化，促進國際交流。

目錄

第一篇 刺綉文化研究
第一部分 古今中外名綉研究
楚地刺綉品的西傳與先秦絲綢之路新議 趙芮禾
取材天下奇 工藝冠古今——清宮孔雀羽串珠彩綉雲龍紋吉服袍述論 殷安妮
落針錦綉——明定陵百子衣實驗室復製 邢文靜 鬍曉昆 趙芮禾
碧羅衣上蹙金綉——中國古代綉金工藝研究 賈璽增
蘇綉和蜀綉研究實錄 李雨來
第二部分 中外刺綉比較研究
中西方釘金綫刺綉比較研究（上）：發展曆程 瀋飛
第三部分 少數民族及民間刺綉研究
荊楚地區刺綉文化特徵探析 高寒
紅安綉活藝術特色探析 陳瑞蓮 葉洪光

第二篇 刺綉技藝研究
第一部分 刺綉工藝（針法、技藝）研究
解讀亂針綉的社會文化符號 程炫語 崔榮榮 牛犁
鎖綉和拉鎖子綉針法辨析 張北霞
第二部分 刺綉色彩研究
蘇綉與粵綉色彩應用的初步分析與比較 張毅 衣明申 張薔
荊楚地區漢綉藝術設色探析 劉重嶸
第三部分 刺綉紋飾研究
黃梅地區地域文化對黃梅挑花圖案的影響 靖則隱

第三篇 刺綉文化傳承、人纔培養與設計應用
第一部分 刺綉技藝的傳承與發展研究
彌勒彝族阿細支係刺綉工藝的保護與傳承淺探 劉眞
紅安綉活的藝術探究與傳承保護 楊振宇
荊沙漢綉的藝術特色分析——以省級傳承人張先鬆作品為例 索嘉
雲貴兩省少數民族刺綉技藝傳承與發展問題分析 崔笑梅
傳統民間刺綉的發展與傳承研究——以國傢級非物質文化遺産項目岫岩滿族民間刺綉為例高旭 尹忠華
湘西苗綉文化傳承與發展方式初探 李昕王子怡
第二部分 刺綉教育與人纔培養
刺綉類非遺研培教學探討——以武漢紡織大學非物質文化遺産傳承人群培訓為例 黃琳 葉洪光
設計教育在中國刺綉專業人纔培育上的研究 趙茜
傳承與創新：珠綉藝術設計教學實踐與思考 張紅娟
第三部分 刺綉工藝在現代産品設計中的應用研究
探討中國刺綉在服飾中的色彩運用新價值 施曉鳳
首飾上的針綫共舞——淺析刺綉首飾的現狀及前景 吳青蔓
談刺綉工藝在時尚品牌中的應用 周晨
刺綉藝術在土布服裝中的運用 馬天雨
傳統楚綉對現代服裝裝飾工藝的啓示 餘穎
化生——當代蘇綉的傳承與突破——《蘇州新夢——園林組畫》的審美內涵闡釋 廖伏 姚惠芬 俞宏清

翰墨丹青：中國傳統繪畫技法與美學體係探微 本書收錄瞭對中國傳統繪畫，特彆是山水、花鳥、人物畫等主要門類，從技法、審美、哲學思想等多個維度進行深入剖析的學術論文。全書旨在梳理和闡釋中國繪畫在數韆年發展曆程中形成的獨特藝術語言、審美範式及其背後的文化根源。 第一部分：筆墨本體論與技法創新 本部分集中探討中國畫“筆墨”作為核心載體的理論建構與實踐應用。論文群從古代繪畫理論典籍，如《曆代名畫記》《塗說》乃至宋元以來的畫論中汲取養分，係統梳理瞭“中鋒”“側鋒”的運用規範，以及“皴法”在錶現山川形貌上的差異化策略。 1. 論“氣韻生動”在當代的詮釋與轉譯： 探討瞭謝赫“六法”中的首要原則，分析瞭氣韻的物質性體現（即筆墨的力度、速度與墨色的濃淡乾濕），並考察瞭在現代水墨實驗中，如何保持傳統“氣”的流動性，同時接納當代視覺語匯。特彆關注瞭對清初四僧在筆墨語言上的突破性研究。 2. 皴法體係的結構解析與地域性變異： 係統對比瞭披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等主要皴法的結構特徵，深入剖析瞭它們如何服務於特定地域山體（如北方之雄偉、南方之秀潤）的結構塑造。研究還涉及瞭“點法”在山石樹木細節刻畫中的作用，以及如何通過這些具象技法，達成“以少勝多”的寫意效果。 3. 墨分五色的層次管理： 詳細分析瞭用水與用墨比例對墨色層次的影響。從焦、濃、重、淡、清五個層級齣發，探討瞭畫傢如何通過控製水分，實現畫麵深度的營造，以及在“墨分五色”的框架下，如何有效地運用留白（計白當黑）來強化體積感和空間感，而非僅僅作為背景處理。 第二部分：山水意境的哲學建構與空間營造 中國山水畫被譽為“無言的詩，無行的舞”。第二部分聚焦於山水畫的哲學內涵及其獨特的空間處理方式，強調“可行、可望、可遊、可居”的審美體驗。 1. “可行、可望、可遊”：中國畫空間的三重視角轉換： 闡述瞭中國畫如何打破西方焦點透視的單一性，采用散點透視法，引導觀者在二維平麵上進行心性的漫遊。研究瞭高遠、平遠、深遠等空間處理手法背後的宇宙觀，即“天人閤一”思想對畫麵構圖的影響。 2. 論“計白當黑”在山水寫意中的主體性： 探討瞭留白在中國山水畫中不僅僅是虛空，更是對雲霧、煙嵐、水汽等“無形之物”的精確捕捉。分析瞭特定留白區域如何成為畫麵節奏的停頓點，以及如何通過“空”來反襯“有”的實體力量。 3. 宋代院體畫與元代文人畫的空間語匯對比研究： 對比瞭李唐、馬遠等院派對自然景象的細緻描摹（強調物象的真實感）與元四傢（如倪瓚、黃公望）對山川的程式化、主觀性處理（強調筆墨的文人趣味），以理解不同曆史階段下，山水畫如何服務於不同的社會階層與審美旨趣。 第三部分：花鳥與人物：載道抒情的人文精神 本部分探討瞭花鳥畫與人物畫的“寫意”精神，以及它們如何承擔起士大夫階層的情感寄托與道德寓言功能。 1. 花鳥畫的“花卉象徵譜係”與植物學觀察： 梳理瞭梅、蘭、竹、菊“四君子”所代錶的品格內涵，以及鬆、柏、竹在不同朝代所承載的忠貞寓意。研究瞭寫實性花鳥畫（如宋徽宗體係）在寫生精度上對植物形態的精確把握，以及寫意花鳥畫如何通過誇張和提煉，強化象徵意義。 2. 人物畫的“傳神寫照”與肖像倫理： 聚焦於顧愷之“傳神論”的內涵，探討瞭中國人物畫對神態、氣質的捕捉，而非僅關注形體的精確復刻。分析瞭唐代人物畫的雍容氣度與明清人物畫在世俗生活描繪上的深入，尤其關注瞭對古代服飾、禮儀細節的描摹所蘊含的社會史價值。 3. 介於物象與心象之間：文人畫的題跋藝術： 詳細分析瞭畫作上方的題跋（詩、文、印）如何成為畫作不可分割的一部分，它們不僅是解說，更是畫傢心境的直接投射，完成瞭“書畫同源”的藝術閉閤。考察瞭題跋的字體風格、詩文內容與畫作主題之間的互文關係。 第四部分：藝術流變中的跨文化影響與當代轉化 本書最後部分將目光投嚮中國繪畫在近現代的轉型，以及其在當代藝術語境下的繼承與挑戰。 1. 近代轉型期的“中西拉鋸”：從摹古到創新： 分析瞭晚清民初，麵對西方透視學、解剖學的衝擊，中國畫傢如何應對“中西閤璧”的嘗試，以及對“摺衷主義”的得失評價。重點研究瞭吳昌碩、齊白石等大師如何立足於碑學和民間藝術，重振文人畫的生命力。 2. 當代水墨實驗：材料的拓展與邊界的模糊： 探討瞭當代藝術傢如何運用非傳統材料（如蠟、樹脂、拼貼等）來介入傳統水墨的創作，以及對巨幅化、裝置化水墨的探索，以應對現代審美對視覺衝擊力的需求，同時保持對筆墨精神的敬畏。 3. 文化自信視野下的傳統繪畫的價值重申： 總結瞭中國傳統繪畫在東方哲學、審美情趣上對全球藝術的獨特貢獻，強調在文化全球化的背景下，深入挖掘和弘揚本土優秀傳統藝術形式的迫切性與意義。 本書麵嚮高等院校藝術史、美術學專業師生，以及對中國傳統藝術、哲學、文化有深度興趣的廣大讀者。通過嚴謹的學術探討和豐富的圖例分析，力求為理解和傳承中國繪畫的博大精深提供堅實的理論支撐。

評分☆☆☆☆☆

這本《綉之器道 首屆刺綉藝術學術研討會論文集》宛如一本陳年的老酒，初次捧讀，便被其厚重而內斂的氣質所吸引。書頁間彌漫著一種淡淡的墨香，仿佛能穿越時空，與那些為刺綉藝術傾注心血的先賢們對話。封麵設計簡潔而不失雅緻，點綴其間的刺綉紋樣，更是精準地傳遞瞭本書的核心主題，讓人在翻開扉頁之前，便已對其內容充滿期待。從書脊的裝幀來看，便知這是一部精心打磨的作品，每一處細節都透露著齣版方的用心。雖然我尚未深入閱讀其具體內容，但僅從其“首屆刺綉藝術學術研討會論文集”的身份，便能預見到其中蘊含的學術深度和研究廣度。它不僅僅是一本關於刺綉技藝的書籍，更是一次對刺綉藝術背後文化、曆史、工藝傳承乃至哲學思考的全麵梳理。我尤其好奇，不同學者在學術的碰撞中，會激發齣怎樣的火花，他們是如何在各自的研究領域，去探索“器道”與“綉”之間的深刻聯係。或許，這之中會有對古代宮廷刺綉精美絕倫的工藝細節的細緻剖析，也可能包含對民間刺綉鮮活生命力的深入解讀，甚至會觸及現代刺綉在當代社會語境下的創新與發展。總而言之，這本書在我眼中，是一扇通往刺綉藝術豐富世界的窗口，我迫不及待地想要推開它，去領略其中的萬韆風華。

評分☆☆☆☆☆

《綉之器道 首屆刺綉藝術學術研討會論文集》這本書，單從書名來看，就給我一種非同尋常的吸引力。它不像市麵上常見的刺綉書籍那樣，僅僅停留在技法演示或作品欣賞的層麵。“器道”二字，更是將刺綉這一技藝升華到瞭哲學的高度，引發瞭我對書中可能包含的深邃內容的無限遐想。我猜想，這本書不會簡單地羅列針法，而是會探討刺綉的“道”——一種精神、一種哲學、一種對待藝術的態度。它可能會深入研究不同時代、不同地域的刺綉工藝，分析其背後所蘊含的文化基因和審美取嚮。例如，可能有一章會探討古代宮廷刺綉的嚴謹與規製，如何體現皇權的至高無上；另一章則可能聚焦於民間刺綉的自由與奔放，如何展現普通百姓的情感與生活。而“器”的部分，我則猜測它會關注刺綉所使用的工具和材料，不僅僅是其物理屬性，更會探討這些“器”在藝術傢手中如何被賦予生命，成為錶達“道”的載體。這種對“器”的理解，或許會涉及到材料的天然屬性、工具的精準設計，甚至是製作過程中的儀式感。這本書帶給我的感覺，是充滿瞭智慧的碰撞和思想的深度，它不僅僅是一本關於刺綉的書，更是一次關於中國傳統文化和藝術哲學的一次深刻的探索。

評分☆☆☆☆☆

僅僅是翻閱《綉之器道 首屆刺綉藝術學術研討會論文集》的封麵和書名，便能感受到一種沉甸甸的學術氣息。它不是一本輕飄飄的畫冊，也不是一本簡單的教程，而是一部匯聚瞭眾多學者智慧的論文集，這讓我對它的內容充滿瞭敬畏與好奇。我設想，書中可能對“器道”這個概念進行瞭多角度的解讀。例如，有人可能會從工匠的視角齣發，探討他們在製作刺綉過程中對材料、工具的理解與運用，如何通過對“器”的精研，最終達到“道”的境界。也有人可能會從美學哲學的角度，去闡釋刺綉藝術的審美特徵，以及刺綉在精神層麵上所能帶給人們的啓迪。“首屆”二字，更是暗示著這本書可能是一次具有開創意義的學術活動所産生的成果，它或許為刺綉藝術的研究打開瞭新的視角，設定瞭新的研究範式。我非常想知道，在研討會上，不同學者是如何圍繞“綉”與“器道”這兩個核心概念展開辯論和交流的。他們是如何在各自的研究領域，找到交叉點，碰撞齣新的思想火花。這本書帶給我的感覺，是一次關於刺綉藝術的深度對話，一次關於中國傳統文化的智識盛宴，它無疑會吸引那些對學術研究、對中國傳統藝術有著濃厚興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

《綉之器道 首屆刺綉藝術學術研討會論文集》給我的第一印象是它的嚴謹與厚度。從書名便可知，這是一部集結瞭眾多學術界專傢智慧的結晶，其內容的深度和專業性是毋庸置疑的。我推測，書中必然包含對刺綉曆史脈絡的梳理，從古代的“女紅”發展到如今的“藝術”，其演變過程中的社會、經濟、文化因素都可能被深入剖析。對於刺綉技法的探討，我猜測並不會停留在基礎的針法介紹，而是會從工藝的演變、材料的革新、工具的改進等多個角度，去分析其背後蘊含的科技與人文發展。特彆是“器道”這個概念的引入，讓我聯想到是否會有論文探討刺綉的工具，例如針、綫、綉綳等，它們在刺綉藝術的創作過程中所扮演的“道”的意義，以及如何通過對這些“器”的理解和運用，來達到藝術的至高境界。這種從工具到精神的升華，是許多傳統技藝所共有的特質，而將其應用於刺綉，定能帶來不一樣的解讀。我期待書中能夠齣現對不同地域、不同民族刺綉風格的比較研究，例如蘇綉的精巧細膩、湘綉的潑辣生動、蜀綉的雅緻古樸，各自的特點和文化淵源，這對於瞭解中國刺綉的多元化發展非常有幫助。這本書在我看來，是一部具有裏程碑意義的學術著作，它為刺綉藝術的研究奠定瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

讀罷《綉之器道 首屆刺綉藝術學術研討會論文集》的目錄，心中湧起一股強烈的求知欲。它並非簡單的技法羅列，而是以“器道”為引，將刺綉這一古老藝術提升到瞭哲學和人文的高度。我設想，其中定有篇章深入探討不同時期、不同地域刺綉所承載的社會功能與文化象徵，例如，古代帝王後妃服飾上的龍鳳紋樣，如何體現其至高無上的權力和尊貴地位；又或是民間嫁娶、節日慶典中使用的刺綉品，又如何寄托著人們對美好生活的期盼和祝福。這種對刺綉背後深層含義的挖掘，遠比單純的學習針法更具吸引力。我尤其期待看到那些將刺綉與哲學、美學、曆史學等學科交叉融閤的研究，這樣的視角能夠幫助我們跳齣技藝的局限，去理解刺綉作為一種獨特的藝術語言，在人類文明發展進程中所扮演的角色。或許，有學者會從“器物之道”的角度，去闡釋刺綉工藝中蘊含的匠人精神和天人閤一的東方哲學理念。而“首屆”這個前綴，也暗示著這本書可能為刺綉藝術的研究開闢瞭新的方嚮，引領著未來學界對這一領域進行更係統、更深入的探索。這本書給我的感覺，是厚重而充滿探索空間的，它不僅僅是給刺綉愛好者閱讀的，更是給那些對中國傳統文化、藝術史研究有興趣的學者和讀者，提供瞭一個重要的學術平颱。