鋼琴即興伴奏教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曾曉安，曾小梅 著

圖書標籤:

• 鋼琴
• 即興伴奏
• 音樂教學
• 鋼琴教學
• 伴奏技巧
• 音樂伴奏
• 和聲
• 樂理
• 音樂學習
• 鋼琴演奏

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562156291

版次：1

商品編碼：12344424

包裝：平裝

叢書名： 21世紀音樂教育叢書

開本：8開

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

頁數：276

正文語種：中文

內容簡介

　　《鋼琴即興伴奏教程》共有五章，各章內容不同，適閤不同學習者使用。初學者宜從頭至尾學習，稍有基礎者可采取查漏補缺的辦法，自己選擇學習內容。
　　《鋼琴即興伴奏教程》在編寫語言、舉例等方麵淺顯易懂，所涉及的內容、問題結閤實際，易用性強。由於全國中、小學的音樂教材和社會普及的樂譜大都是簡譜，且簡譜在即興伴奏方麵有著調變譜不變、易於彈奏等優勢，故《鋼琴即興伴奏教程》以簡譜為主，適當使用簡譜、綫譜對照的辦法，以便給學習者帶來方便，有利於音樂的普及。
　　《鋼琴即興伴奏教程》是一本鋼琴即興伴奏基礎教材，故刪掉瞭一些偏難、少用的知識，鋼琴伴奏者可自行學習。

內頁插圖

目錄

第一章 簡易伴奏麯彈奏及鋼琴指法
一、簡易伴奏麯彈奏練習
（一）柱式和弦音型伴奏麯
（二）分解和弦音型伴奏麯
（三）半分解和弦音型伴奏麯
（四）綜閤音型伴奏麯
二、鋼琴指法
（一）鏇律的指法
（二）和弦的指法

第二章 伴奏基礎知識
一、伴奏的作用和類型
（一）伴奏的作用
（二）伴奏的種類
二、簡易和聲基礎知識
（一）和弦的構成
（二）三和弦的種類
（三）三和弦的轉位
（四）三和弦轉位後對和弦穩定性的影響
（五）三和弦的鏇律位置
（六）七和弦的種類和轉位
（七）和弦的排列形式
（八）和弦音的重復與省略
（九）和弦外音
（十）和弦的功能與序進
（十一）和弦的連接
（十二）和弦的轉換
三、三和弦、七和弦的連接
（一）大調正三和弦的連接
（二）小調正三和弦的連接
（三）大調副三和弦的連接
（西）小調副三和弦的連接
（五）屬七和弦、副七和弦、導七和弦的連接
（六）副屬和弦的連接
四、大調中的bⅢ、bⅣ、bⅦ和弦的使用
五、持續音型
六、終止式
（一）按終止式所用和弦分類
（二）按終止式在麯子的部位分類
（三）按終止和弦穩定與不穩定分類
（四）按終止的完滿程度分類
七、音型基礎知識
（一）音型的種類
（二）音型的創編

第三章 常用伴奏處理手法
一、鏇律位置的處理（帶鏇律的伴奏）
（一）鏇律在高聲部
（二）鏇律在低聲部
（三）鏇律在歌聲之上
二、不帶鏇律的伴奏
三、前奏、間奏、後奏的編配
（一）前奏的編配
（二）間奏的編配
（三）後奏的編配
四、處理長音
（一）各種音階式的進行
（二）重復鏇律
（三）模仿鏇律
（四）采用對比性鏇律
（五）采用柱式和弦填充
（六）采用分解和弦式進行
五、交替音型
六、移動音區
七、加厚音層
八、運用震音
九、確定速度
十、選擇奏法
十一、復調性伴奏
（一）模仿型
（二）對比型
十二、多聲部的伴奏處理
（一）輪唱歌麯的伴奏
（二）和聲型歌麯的伴奏
（三）復調型歌麯的伴奏
（四）帶有襯腔的歌麯的伴奏
（五）帶有輔助聲部的歌麯的伴奏

第四章 民族調式的配彈
一、五聲調式中的小三度
二、五聲調式中的和弦
三、五聲調式的終止式
四、五聲調式中的平行進行
五、五聲調式中的和聲禁忌
六、五聲調式的功能體係
（一）宮調式的功能體係
（二）徵調式的功能體係
（三）羽調式的功能體係
（四）商調式的功能體係
（五）角調式的功能體係

第五章 初學即興伴奏的步驟
一、熟悉歌麯內容、情緒、風格，確定伴奏音型
（一）威武雄壯、節奏穩健的歌麯常用柱式和弦音型
（二）抒情緩慢、親切的歌麯常用分解和弦音型
（三）歡快活潑的舞蹈性節奏歌麯常用半分解和弦
（四）莊嚴輝煌、氣勢磅礴或激情奔放的歌麯常用綜閤音型
二、分析歌麯的調式和調性確定主和弦
三、分析歌麯的鏇律確定選用和弦
四、分析歌麯的麯式，處理好終止式
五、處理好歌麯的前奏、間奏、後奏
六、處理好特殊地方的伴奏
七、根據演唱者的音樂素養配伴奏
（一）伴奏要有助於音樂形象的體現
（二）伴奏要有利於兒童歌唱
（三）伴奏要符閤認識規律

附錄一 簡譜歌麯伴奏譜例
附錄二 簡譜歌麯集

後記

前言/序言

　　鋼琴被譽為樂器之王，有著豐富的錶現力，深受人們的喜愛，用其為歌唱伴奏，效果很好。在學校的音樂教學和音樂課外活動中以及社會唱歌活動中人們都喜歡用鋼琴伴奏，而鋼琴即興伴奏是指演奏者根據既定的歌麯鏇律經過瞬間的思維，為演唱者即興而作的伴奏，它是集音樂學科知識與技能於一身的綜閤學科。隨著時代的發展和高師教學改革的深入，鋼琴即興伴奏已成為一門新興獨立的學科課程。可以說中、小學以及幼兒園的音樂教師都應具備鋼琴即興伴奏能力，這對唱歌教學、器樂教學及音樂舞蹈課外活動的開展都有很大的幫助。編寫這本教材的目的是想幫助學習者能盡快掌握即興伴奏。
　　本教材編寫原則是：以彈奏技能為前提，以和聲理論為基礎，以音型運用為核心，以分析麯譜為藉鑒，以實際操作為關鍵。
　　本教材編寫思路如下：
　　一、注重實踐，逐步增強配奏能力
　　為瞭避免和聲理論的空洞、枯燥，先從彈奏開始接觸具體的和弦音型，以後學習和聲理論、配奏知識時就不覺得陌生，容易入門。和聲理論的名詞、概念容易與所彈的麯目掛鈎，一點就通。同時，所講的理論都有練習，每個練習都有彈奏，把理論落實到彈奏中去，使抽象的東西觸手可及，這樣，學習者的配奏能力就能逐步增強。
　　二、強調聯係，采用綜閤教學法
　　學習和聲和配奏知識不可“單槍匹馬”搞紙上談兵，隻用眼睛看是不行的，要與其他活動聯係進行，采用綜閤的教學方法。因此，在本教材裏編瞭許多“寫與彈”的練習，目的是把想、寫、看、奏、聽聯係起來，使大腦、手、眼、耳互相配閤，“協同作戰”，這種方法能使學習者趣味性強、印象深刻，學得紮實、進步快。
　　三、培養創新精神，提高配奏能力
　　即興伴奏是一種藝術，藝術的生命在於創新。和聲音型可以自己創編，一首歌麯會有不同的編配，這些都是可能的、正常的。教材裏安排瞭一麯多配的練習，用以開啓智慧、培養創新精神，增強即興配奏能力，提高配彈質量。
　　四、廣泛性與易用性相結閤
　　本教材共有五章，各章內容不同，適閤不同學習者使用。初學者宜從頭至尾學習，稍有基礎者可采取查漏補缺的辦法，自己選擇學習內容。在編寫語言、舉例等方麵淺顯易懂，所涉及的內容、問題結閤實際，易用性強。由於全國中、小學的音樂教材和社會普及的樂譜大都是簡譜，且簡譜在即興伴奏方麵有著調變譜不變、易於彈奏等優勢，故本教材以簡譜為主，適當使用簡譜、綫譜對照的辦法，以便給學習者帶來方便，有利於音樂的普及。這是一本鋼琴即興伴奏基礎教材，故刪掉瞭一些偏難、少用的知識，鋼琴伴奏者可自行學習。
　　在編寫中參考瞭桑桐的《和聲的理論與應用》、蘇夏的《和聲的技巧》、戴樹屏的《新和聲教程》、喬惟進的《和聲基礎教程》、泰爾的《即興伴奏實用教程》、孫維權的《鋼琴即興伴奏入門教程》、江靜蓉的《簡譜歌麯配彈與練習》、馮德鋼的《歌麯鋼琴即興伴奏》、鬍鬱青的《中外聲樂麯選集》等著作，在此一並緻謝。
　　由於水平有限，錯誤之處在所難免，切望大傢批評指正。

好的，這是一份關於一本名為《鋼琴即興伴奏教程》的圖書的詳細簡介，內容嚴格圍繞假設此書不存在，並完全聚焦於其他主題的圖書內容展開，力求內容充實、自然。 --- 《巴洛剋時期鍵盤樂器的演奏實踐與風格研究》 內容概述： 本書旨在深入剖析巴洛剋時期（約1600年至1750年）鍵盤音樂的演奏實踐、風格特徵及其曆史演變。我們聚焦於這一時期湧現齣的核心鍵盤樂器——羽管鍵琴（Harpsichord）、擊弦古鋼琴（Clavichord）以及管風琴（Organ）的特性，並結閤當時的音樂理論、記譜法和演奏傢的手稿，構建一套全麵的曆史演奏實踐認知框架。本書不涉及浪漫主義或近現代的即興伴奏技巧，而是將視角牢牢錨定於巴赫、亨德爾、斯卡拉蒂等大師生活的時代背景之下。 第一部分：樂器演進與聲學特性 本部分詳細考察瞭巴洛剋時期三種主要鍵盤樂器的技術發展軌跡。 第一章：羽管鍵琴的構造與調律 羽管鍵琴是這一時期室內樂與協奏麯中最常使用的樂器。我們探討瞭意大利式、佛蘭德斯式和法國式羽管鍵琴在音闆、音栓布局和琴弦張力上的區彆，這些物理差異如何直接影響瞭音色（如Quill Pluck與Tonguing的音色對比）。特彆關注瞭“巴洛剋調律法”的復興，例如維爾納·韋斯（Werckmeister III）和基賽剋（Kirnberger III）調律法。這些調律法如何影響瞭D大調與升F小調等調性的“色彩感”，是理解早期協奏麯和奏鳴麯織體結構的關鍵。書中包含大量圖示，解析瞭早期機械結構如“Jack”和“Register”（音栓）的工作原理。 第二章：擊弦古鋼琴的細膩錶達 擊弦古鋼琴（Clavichord）以其獨特的演奏靈活性著稱，尤其是其“Bebung”技術（一種持續揉弦的顫音效果）。本章分析瞭這種樂器對演奏傢力度控製的細微要求，以及它在私人教學和早期奏鳴麯練習中的地位。我們對比瞭不同時期（如早期維也納式與後期柏林式）擊弦古鋼琴的鍵盤比例和敏感度，並探討瞭如何通過控製觸鍵速度來模擬早期管弦樂器的綫條感。 第三章：管風琴的結構與空間適應性 管風琴作為宗教和大型音樂會的核心樂器，其設計與教堂的聲學環境緊密相關。本章詳細闡述瞭風箱、音栓的命名規則（如8’、4’、16’、Cornet、Sesquialtera等），以及如何根據不同建築的混響特性來構建音栓組閤。特彆分析瞭德國北部的“阿爾普·施尼特格”（Arp Schnitger）學派與德纍斯頓學派在管風琴設計哲學上的差異，這對演奏巴赫的管風琴作品至關重要。 第二部分：風格語匯與記譜解析 本部分將重點從文獻和作品本身齣發，解讀巴洛剋鍵盤音樂的“語匯”。 第四章：數字低音的閱讀與實現（非即興伴奏視角） 本章嚴格遵循巴洛剋時期的記譜習慣，解析數字低音（Basso Continuo）的符號係統。重點在於理解數字如何指示和聲的功能性而非具體音高。通過分析科雷利和珀塞爾的範例，我們區分瞭“必要和聲”與“裝飾和聲”的界限。我們著重討論瞭數字低音演奏者（Continuo Player）在閤奏中如何根據獨奏樂器或聲部的鏇律綫索，進行閤理的和聲構建和織體填充，確保整體的對位清晰度與結構完整性，而非僅僅是和弦的填充。 第五章：對位法在鍵盤作品中的應用 對位法是巴洛剋音樂的骨架。本章聚焦於賦格（Fugue）、托卡塔（Toccata）和創意麯（Invention）中對位原理的實際運用。我們詳細剖析瞭巴赫《平均律鍵盤麯集》中，不同調性與不同聲部處理的差異。例如，如何通過調整主導聲部的力度與音色（在羽管鍵琴上通過音栓切換）來清晰地勾勒齣主題的進入與發展，保持各個聲部的獨立性。 第六章：裝飾音的結構性意義 巴洛剋音樂的裝飾音並非隨意的點綴，而是樂麯結構和情感錶達的有機組成部分。本章分類探討瞭： 1. 顫音（Trill）： 在法國（如庫普蘭）和意大利（如斯卡拉蒂）風格中，何時從上導音開始，何時從基音開始。 2. 迴音與碎音（Echo/Passaggio）： 在托卡塔中，如何利用快速的音群來模擬管弦樂的張力釋放。 3. 頓音（Appoggiatura）： 作為和聲推進的必要步驟，而非簡單的滑音。 我們利用當時的演奏指南（如卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫的《論真正的鍵盤樂器演奏藝術》中與此相關的部分）來指導裝飾音的執行，強調其結構優先於炫技。 第三部分：曆史文獻與演奏語境 第七章：巴洛剋演奏中的速度與情感標記 本章研究瞭巴洛剋時期速度術語的實際含義。例如，“Adagio”在1700年與1740年的含義差異。我們通過分析早期指揮手冊和樂評，推導齣當時的“Tempo giusto”（恰當的速度）概念，以及如何通過韻律（Rhythm）而非純粹的力度對比來錶達戲劇性。特彆關注瞭“Affektlehre”（情感理論）在鍵盤作品中的體現，以及演奏傢如何通過音色的細微變化來實現情感的層次感。 第八章：羽管鍵琴與早期協奏麯的“獨奏”角色 在維瓦爾第和巴赫的協奏麯中，羽管鍵琴通常扮演“獨奏者”和“ continuo”的雙重角色。本章探討瞭演奏者如何在保持節奏穩定性的同時，對主奏樂器進行微妙的動態支持和和聲強調。這要求演奏者對麯式結構有極強的預判能力，以便在不破壞整體結構的前提下，實現即時的、有分寸的織體增減。 總結： 本書為緻力於深入理解和曆史性重構巴洛剋鍵盤音樂演奏的學者、音樂傢和愛好者提供瞭一份詳實的指南。它側重於樂器技術、曆史文獻與風格規範的結閤，旨在幫助讀者真正理解鍵盤樂器在巴洛剋語境下的聲音潛力與藝術追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，徹底顛覆瞭我對鋼琴學習的傳統認知。作為一個在音樂道路上摸索瞭多年的“老兵”，我曾一度覺得自己的進步空間已經不大，或者說，學習的樂趣漸漸被繁重的練習所取代。這本書，則如同一股清流，讓我重新找迴瞭學習音樂的初心。作者在書中並沒有一味地強調高難度的技巧，而是將重心放在瞭如何通過理解音樂的內在邏輯來達到即興伴奏的目的。我最欣賞的一點是，它強調瞭“聽”的重要性，鼓勵讀者去傾聽音樂的每一個細節，去感受鏇律與和聲的碰撞，去捕捉節奏的脈動。書中大量的案例分析，讓我能夠更清晰地理解不同風格的即興伴奏是如何形成的，以及如何根據不同的情境來調整自己的演奏。我特彆喜歡它關於“轉調”和“模進”的講解，這些原本在我看來非常高深的樂理知識，在這本書裏被解釋得淺顯易懂，並且提供瞭非常實用的練習方法。現在，我不再害怕聽到那些復雜的和弦，而是能夠自信地去分析和嘗試。這本書讓我明白，即興伴奏並非神秘莫測，而是可以通過係統學習和大量練習來實現的。它為我打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭音樂創作的更多可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對於我這樣一直想擺脫“死記硬背”式學習模式的鋼琴愛好者來說，簡直是一場及時雨。我一直覺得，學習鋼琴應該是件有趣且富有創造力的事情，而不是枯燥的重復練習。然而，現實中的許多教材，似乎都把重點放在瞭技巧的磨練上，而忽略瞭音樂本身的魅力。這本書則完全不同，它從一開始就引導讀者去體驗音樂的樂趣。作者用非常形象的比喻和生動的語言，將原本抽象的和聲理論變得觸手可及。我最喜歡的是它關於“和弦構建”的講解，它不是簡單地給齣公式，而是通過讓你親自去“聽”和弦的構成，去感受它們之間的關係，從而在你的腦海中建立起一個立體化的音樂思維。書中提供的各種伴奏練習，都非常實用，而且很容易上手。我嘗試著將書中的技巧運用到我熟悉的歌麯中，驚喜地發現，原來我的鋼琴演奏可以變得如此豐富和生動。我不再隻是單純地彈奏鏇律，而是能夠為歌麯添加更加飽滿的和聲色彩和富有變化的節奏。這本書不僅僅教會瞭我“怎麼彈”，更重要的是，它激發瞭我對音樂的探索欲望，讓我覺得鋼琴學習是一條充滿無限可能性的道路。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己對音樂的理解上升到瞭一個全新的維度。以往我學習鋼琴，更多的是模仿和練習，對於樂麯的內在結構和情感錶達，總覺得隔靴搔癢。但這本書，就像一位經驗豐富的導師，不僅傳授瞭我實用的技巧，更重要的是，它教會瞭我如何“聽懂”音樂。作者在書中深入淺齣地剖析瞭不同音樂風格下即興伴奏的特點，比如在流行音樂中如何運用流暢的琶音和和弦進行，在爵士音樂中如何運用切分音和轉調來增加變化。我尤其贊賞書中關於“和聲進行”的講解，它不僅僅是列齣瞭一些常用的和弦套路，更是深入探討瞭這些和弦進行背後的邏輯和情感色彩。通過大量的實例分析，我開始能夠自己去“聽”齣歌麯中的和弦走嚮，並嘗試自己去構建不同的伴奏。書中還強調瞭“節奏感”的重要性，以及如何在即興伴奏中運用不同的節奏型來烘托鏇律，這讓我的伴奏不再是單調的和弦堆砌，而是充滿瞭活力和生命力。這本書最大的價值在於，它不僅僅是一本“教科書”，更像是一本“思維指南”。它鼓勵讀者去大膽嘗試，去犯錯誤，去從中學習，這種開放式的學習方式讓我覺得非常受用。現在，我每次聽到一首新歌，都會忍不住想去分析它的和弦和節奏，並嘗試為它譜寫自己的伴奏。這種探索的過程，讓我對鋼琴演奏充滿瞭前所未有的熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的驚喜，遠不止於學會瞭幾種新的伴奏織體。它更像是一次心靈的洗禮，讓我重新認識瞭“音樂”這個概念。作為一名有著多年鋼琴學習經曆的業餘愛好者，我一直以來都覺得自己在技術上已經達到瞭一定的水平，但總感覺音樂的靈魂缺失瞭一塊。很多時候，我隻是在機械地彈奏樂譜，無法真正地“進入”到音樂的情感之中。而這本書，就像一盞明燈，照亮瞭我內心深處對音樂的渴望。作者巧妙地將音樂理論與實際演奏相結閤，用一種極其人性化的方式來講解即興伴奏的技巧。我尤其欣賞書中對於“情感錶達”的強調，它教會我如何通過和弦的色彩、節奏的變化以及鏇律的綫條來傳達不同的情緒，無論是喜悅、悲傷、還是浪漫。書中提供的許多練習，都非常具有針對性，而且能夠循序漸進地引導我突破瓶頸。我特彆喜歡的是它關於“聽力訓練”的章節，它教我如何更敏銳地捕捉音樂中的細節，如何分辨不同的音響效果，這對我日後的即興創作有著至關重要的影響。現在，我不再畏懼聽不懂的歌麯，而是充滿自信地去嘗試用自己的方式去理解和演奏。這本書讓我感受到，音樂不僅僅是音符的組閤，更是情感的交流和生命的律動。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！一直以來，我都覺得鋼琴彈奏很有樂趣，但總感覺少瞭點什麼，尤其是在大傢聚會時，大傢都喜歡點歌，而我隻能默默地看著彆人在電腦上搜譜子，然後笨拙地彈齣來，那種感覺真的有點尷尬。所以，我一直在尋找一本能讓我擺脫“看譜彈琴”束縛的書，讓我能夠隨心所欲地伴奏。翻開這本書，我立刻就被它那種由淺入深、循序漸進的講解方式吸引瞭。作者並沒有一開始就拋齣什麼高深的樂理知識，而是從最基礎的和弦構成開始，一步步引導你去理解不同和弦之間的關係，以及如何在腦海中“看到”和弦。我最喜歡的是它裏麵提供瞭大量實際的伴奏範例，這些範例涵蓋瞭各種不同的風格，從簡單的流行歌麯伴奏到一些稍有難度的爵士風格，都講解得非常透徹。更重要的是，它不僅僅是告訴你“怎麼彈”，更是在教你“怎麼思考”。比如，它會分析一首歌麯的情緒，然後告訴你如何根據情緒來選擇不同的伴奏音型，這讓我第一次真正理解瞭“即興”的含義，原來它並不是亂彈，而是基於音樂理論和情感錶達的一種創造性發揮。這本書真的讓我感覺自己不再隻是一個“樂譜的搬運工”，而是能夠真正理解音樂，並用自己的方式去錶達音樂。我迫不及待地想要把學到的技巧應用到實際的演奏中，相信不久的將來，我一定能在朋友麵前大顯身手！