ECC鈴木小提琴二重奏集（1） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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申明鶴 著

圖書標籤:

• 小提琴二重奏
• 鈴木教學法
• ECC
• 兒童教材
• 分級讀物
• 音樂教材
• 古典音樂
• 練習麯
• 閤奏
• 入門級

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540485856

版次：1

商品編碼：12354066

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2018-04-01

用紙：輕型紙

産品特色

編輯推薦

經典小提琴教材的品質升級

多聲部音樂思維訓練，充分開發兒童大腦

一對二、一對多教學、舞颱演齣必選教材

二維碼音頻即掃即聽

開啓有趣的小提琴重奏之旅

內容簡介

ECC教育理念即“Every Child Can learn Music”（每個兒童都能學好音樂），這也是亞洲鈴木協會的教育理念。《鈴木小提琴二重奏集》係列圖書將ECC教育理念和音樂創作相結閤，將枯燥的技法和單鏇律練習融於快樂的ECC音樂教育理念中，把鈴木小提琴教材的單鏇律內容用二重奏的形式編寫，為提琴愛好者找到一條不同的學習之路。適用於開展提琴集體課、教師和學生的一對二、一對多教學、舞颱演齣等。並輔以精心錄製的二維碼音頻，讓小提琴“教”與“學”更快樂、更科學、更高效。

作者簡介

申明鶴，中國鈴木教育協會會長，有豐富的小提琴教育經驗。中國鈴木教育協會是亞洲鈴木教育協會下屬中國僅有官方機構，旗下有全麵而係統的教師培訓體係，培訓小提琴教師遍布中國多個省市。

目錄

目 錄

1. Twinkle Twinkle Little Star Variations and Theme

閃爍的小星星

2. Lightly Row (1)

輕舟蕩漾（1）

3. Lightly Row (2)

輕舟蕩漾（2）

4. Song of the Wind

風之歌

5. Go Tell Aunt Rhody(1)

告訴羅娣阿姨(1)

6. Go Tell Aunt Rhody(2)

告訴羅娣阿姨(2)

7. O Come Little Children

快來，小夥伴

8. May Song

五月之歌

9. Long Long Ago

很久很久以前

10. Minuet No.1

第一號小步舞麯

11. Minuet No.2

第二號小步舞麯

12. Minuet No.3

第三號小步舞麯

13. The Happy Farmer

快樂農夫

14. Gavotte

加沃特舞麯

好的，這是一部名為《古典音樂鑒賞入門：從巴赫到德彪西的樂章探索》的圖書簡介，內容詳盡，不涉及您提到的《ECC鈴木小提琴二重奏集（1）》中的任何元素。 --- 圖書名稱：古典音樂鑒賞入門：從巴赫到德彪西的樂章探索 作者：李文博 齣版社：人文視界齣版社 書籍簡介 在浩瀚的古典音樂宇宙中，如何找到自己的星圖，如何分辨齣那些穿越時空、依然熠熠生輝的傑作？《古典音樂鑒賞入門：從巴赫到德彪西的樂章探索》並非一部枯燥的音樂史教科書，而是一份精心繪製的嚮導圖，旨在引導每一位對古典音樂懷有好奇心的讀者，從容地步入這個充滿智慧、情感與結構之美的殿堂。本書聚焦於西方古典音樂史上幾個關鍵的、具有裏程碑意義的作麯傢及其代錶作，深入淺齣地解析音樂的“骨架”與“血肉”，讓聽眾不再僅僅是聆聽者，而是能夠理解、欣賞、並與音樂産生深刻共鳴的探索者。 第一部分：巴洛剋時代的嚴謹與激情——秩序中的自由 本書的第一部分將讀者帶迴17世紀至18世紀中葉的巴洛剋時期，一個以復調技巧和對位法著稱的時代。我們首先聚焦於約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）。巴赫的音樂，如同精密的鍾錶機械，其結構嚴謹，邏輯無懈可擊，但包裹在其中的卻是最深沉的人類情感與宗教虔誠。 我們將詳細剖析《平均律鋼琴麯集》中的賦格結構。這不是對技巧的炫耀，而是對“主題”如何被引入、發展、轉調、再現的詳盡解讀。我們探討“模仿”在復調音樂中的意義，以及巴赫如何運用和聲的張力來推動樂麯嚮前發展。例如，分析《平均律》中C大調前奏麯所展現齣的流動感，以及D小調賦格中那令人屏息的“入口”和“齣口”的處理。 隨後，我們將轉嚮喬治·弗裏德裏希·亨德爾（G.F. Handel），尤其關注他歌劇和清唱劇的宏大氣魄。以《彌賽亞》為例，我們將解析其中著名的“哈利路亞”閤唱段，探討亨德爾如何利用簡單的和聲進程，通過排山倒海般的人聲堆疊和節奏的統一，營造齣宗教贊頌的極緻力量。我們還將觸及巴洛剋協奏麯的形態，如維瓦爾第的《四季》，分析“快-慢-快”的結構慣例，以及“樂隊與獨奏樂器的交替”如何形成戲劇性的對話。 第二部分：古典主義的清晰與平衡——形式的完美追求 進入18世紀中後期，音樂迎來瞭古典主義的黃金時代，以海頓、莫紮特和貝多芬為代錶的作麯傢，將音樂的美學從巴洛剋的復雜裝飾推嚮瞭結構清晰、情感剋製與平衡的巔峰。 我們深入分析瞭奏鳴麯式的結構——呈示部、發展部、再現部。理解奏鳴麯式，就如同理解瞭古典音樂的“語法”。通過分析海頓晚期的弦樂四重奏，讀者將學習如何分辨主題的“提齣”、“衝突”（發展部中的離調與動機破碎），以及“解決”（再現部中的迴歸）。海頓被稱為“交響麯之父”，我們通過聆聽他的交響麯，體會他如何巧妙地運用幽默感和預期的顛覆來保持聽眾的興趣。 莫紮特的章節著重於其鏇律天賦與歌劇中的人性刻畫。我們將對比《費加羅的婚禮》中的宣敘調與詠嘆調，解析音樂如何精準地服務於戲劇的需要，如何通過配器來暗示人物的內心活動。莫紮特的音樂，看似輕盈流暢，實則蘊含著對古典結構最完美的掌握。 貝多芬，作為連接古典與浪漫的巨人，其作品中的“英雄性”與“個人意誌的錶達”是本部分的核心。我們將重點研究他中期交響麯，例如第三號《英雄》交響麯。我們探討貝多芬如何通過拓展發展部的長度和密度，將傳統奏鳴麯式推嚮極限，使其成為錶達宏大敘事和衝突的載體。 第三部分：浪漫主義的縱情與幻想——情感的無限釋放 19世紀，音樂的主題從外部世界的秩序轉嚮瞭內在情感的無限探索。浪漫主義作麯傢們擁抱瞭文學、自然與個人哲思。 肖邦的鋼琴作品是本部分探討的重點。他的夜麯，不僅是夜間的音樂，更是對內心私密情感的細膩捕捉。我們分析其“自由的節奏”——波蘭舞麯中的魯巴托（Rubato）技巧，以及如何通過豐富的和聲色彩（如半音階的運用）來營造夢幻般的氛圍。 理查德·瓦格納的“主導動機”理論是理解19世紀後期音樂戲劇的關鍵。通過分析《尼伯龍根的指環》中的音樂片段，讀者將學習識彆那些與特定人物、情感或概念緊密關聯的音樂短語，以及它們如何在宏大的敘事中交織、變化和融閤。 此外，我們也考察瞭柏遼茲的《幻想交響麯》，探討“標題音樂”和“樂思的具象化”是如何通過配器和特定樂器音色的創新來實現的。 第四部分：印象主義的朦朧與色彩——聽覺的印象派 進入20世紀的門檻，德彪西的音樂帶來瞭對傳統和聲的徹底解放。本書的最後部分著眼於印象主義對“聲音本身”的關注。 德彪西的音樂不再是關於敘事或嚴謹的結構，而是關於捕捉瞬間的感知和光影的變化。我們將分析他如何廣泛使用全音階、五聲音階，以及不協和和弦的“色彩化”處理。通過聆聽《牧神午後前奏麯》，讀者將體會到和弦不再具有傳統的功能性（導嚮主音），而是作為獨立的音響色塊存在。 我們將探討德彪西如何運用配器來模仿自然界的景象，例如水麵的波動、光綫的摺射，以及如何通過模糊節奏的脈動來創造一種“懸浮感”。這部分旨在幫助讀者調整他們的聆聽習慣，從“追逐鏇律綫”轉變為“沉浸於音響的氛圍”。 結語：構建你自己的音樂地圖 《古典音樂鑒賞入門》的目標是讓讀者帶著一套完整的分析工具，去探索浩如煙海的古典音樂寶藏。從巴洛剋的嚴密對位，到古典的清晰結構，再到浪漫的激情奔放，以及印象主義的色彩探索，本書提供瞭一個循序漸進的框架。它教會的不僅是“這是誰的作品”，更是“他們為什麼這樣寫”以及“我該如何聆聽纔能感受到他們所創造的震撼”。閱讀完本書，聽眾將能夠自信地拿起任何一張古典音樂唱片，開始一段更加深入、更富啓迪性的旅程。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂的閤奏形式情有獨鍾，尤其是小提琴二重奏，那種兩個聲部交織在一起，時而呼應，時而襯托的感覺，總是能觸動我內心最深處。當我偶然發現《ECC鈴木小提琴二重奏集（1）》這本書時，我立刻就被它的標題吸引瞭。雖然我不是初學者，但作為一名音樂愛好者，我對任何能幫助我提升閤奏技巧的材料都充滿好奇。我翻閱瞭這本書，發現它延續瞭鈴木教學法的嚴謹與科學，將二重奏的練習融入到瞭基礎的音樂學習過程中。我特彆欣賞其中對節奏和音準的精細打磨，每一首麯子都仿佛是精心設計的音樂“對話”，需要演奏者仔細聆聽和迴應。我曾嘗試用書中的一些片段來訓練自己的耳朵和技巧，感覺非常受益。它不僅僅是提供瞭樂譜，更重要的是它傳遞瞭一種音樂閤作的理念，教會我們如何在音樂中找到自己的位置，同時又能與其他聲部和諧共鳴。這本書的齣現，無疑為那些希望在小提琴演奏領域尋求更多閤作樂趣的音樂人提供瞭一個寶貴的資源，它讓我想起，音樂的魅力，往往在於分享與交流。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一些能夠激發孩子學習小提琴興趣的資源，尤其是那些能夠讓他們體驗到音樂的樂趣，而不是枯燥的技巧練習。當我在書店裏看到《ECC鈴木小提琴二重奏集（1）》時，我立刻覺得它可能就是我一直在找的。這本書的設計理念非常貼心，它並沒有上來就給孩子們一些難以駕馭的麯目，而是從最基礎的音符和節奏開始，通過簡單的二重奏形式，讓孩子們在玩樂中學習。我看到裏麵的一些練習，比如簡單的模仿和呼應，對於培養孩子的聽覺能力和節奏感簡直是太有效瞭。我曾嘗試著和我的小提琴老師一起用這本書裏的麯子進行二重奏練習，老師都贊不絕口，說這本書的編排非常科學，而且充滿瞭童趣。孩子們在演奏的時候，臉上洋溢著快樂的笑容，他們不再是被動地接受老師的指令，而是開始主動地去感受音樂，去和同伴互動，這讓我覺得，學習音樂的過程本身就應該如此美好。

評分☆☆☆☆☆

我對古典音樂的熱愛是毋庸置疑的，但多年來，我更多的是沉浸在獨奏的世界裏。然而，我總覺得，音樂的靈魂，往往在閤奏中纔能得到更淋灕盡緻的展現。所以，當我接觸到《ECC鈴木小提琴二重奏集（1）》時，我感覺自己像是發現瞭一個新的寶藏。《ECC鈴木小提琴二重奏集（1）》的編排，我非常欣賞它對音樂性的考量。它不僅僅是把簡單的鏇律疊加起來，而是通過精巧的設計，讓兩個聲部之間産生有趣的互動。我嘗試瞭其中幾首麯子，發現它們不僅僅是技術上的練習，更是對音樂理解力的培養。它讓我學會如何去“聽”我的同伴，如何調整自己的演奏來更好地配閤整體的音樂織體。這種細膩的音樂交流，是獨奏中很難體會到的。這本書讓我覺得，學習小提琴二重奏，並非遙不可及，而是可以如此自然地融入到學習過程中，並且帶來純粹的音樂享受。

評分☆☆☆☆☆

從一名小提琴教師的角度來說，《ECC鈴木小提琴二重奏集（1）》這本書簡直是為我的教學工作打開瞭一扇新的大門。我一直認為，音樂的生命力在於閤奏，而小提琴二重奏，是培養學生音樂閤作意識和提升演奏技巧的絕佳途徑。這本書的齣現，完美地解決瞭我在教學中遇到的一個瓶頸。它將鈴木教學法的精髓與二重奏的實踐巧妙結閤，提供的樂譜不僅具備科學的循序漸進性，更重要的是，它充滿瞭音樂的趣味性。我注意到書中的一些編排，非常適閤引導初學者去理解和體驗不同聲部之間的關係，比如簡單的呼應、對位式的處理，以及如何通過動態和節奏的變化來豐富音樂的錶現力。我嘗試著將這本書中的一些練習穿插在我的課程中，學生們的反應非常積極，他們普遍反映在進行二重奏練習時，更能體會到音樂的整體感和愉悅感。這對於培養他們對小提琴演奏的熱情和持久的學習動力，起到瞭至關重要的作用。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《ECC鈴木小提琴二重奏集（1）》時，我真的挺驚喜的。我一直在尋找適閤初學者的小提琴二重奏樂譜，市麵上很多都過於復雜，或者說是為瞭錶演性質而編排的，不太適閤還在打基礎的學生。這本書的齣版，簡直是及時雨。包裝很樸實，但內頁印刷清晰，紙張質量也讓人滿意，這一點對於經常翻閱的樂譜來說很重要。我最看重的是它對教材的編排。鈴木教學法本身就是一種非常成熟和係統的教學體係，我一直對它推崇備至。這次看到它將二重奏的內容整閤進來，並且是這樣循序漸進地展開，真是太棒瞭。從最基礎的音程、節奏組閤，到簡單的鏇律綫條的呼應，都設計得非常巧妙。我嘗試著和我的學生一起演奏瞭幾首，孩子們都錶現齣瞭極大的興趣，甚至比單音練習的時候還要投入。他們不再僅僅是模仿老師，而是開始學習如何傾聽對方的聲音，如何調整自己的節奏和音量來配閤，這對於培養他們的音樂閤作能力和樂感非常有幫助。這本書真的不是簡單地把兩首單音樂麯拼湊在一起，而是真正為二重奏的學習者量身定製的。