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董其昌 著

图书标签:

• 董其昌
• 书法
• 行书
• 草书
• 字帖
• 明代书法
• 书法临摹
• 艺术
• 文化
• 高清大图

店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 西苑出版社

ISBN：9787515102047

商品编码：17241099981

条幅名品精选：原寸复制高清大图 董其昌 一		18
条幅名品精选：原寸复制高清大图 董其昌 二		18
条幅名品精选：原寸复制高清大图 董其昌 三		18

基本信息

书名:条幅名品精选-原寸复制高清大图:董其昌

： 18.00元

作者:朱百钢

出版社：西苑出版社

出版日期：2012年

字数：

页码：1页

版次：第1版

装帧：平装

开本：4

条幅名品精选其他书籍：

 

以下是一份关于其他古代书法名家作品选集的图书简介，旨在全面介绍其中可能收录的内容，并与您提到的《董其昌字帖》内容保持区分： --- 《中国古代书画大师精品赏析：唐宋元明清名家法帖与画作精选集》 图书简介 本套《中国古代书画大师精品赏析：唐宋元明清名家法帖与画作精选集》汇集了中国书法和绘画史上最具代表性、艺术成就最高的历代大师的杰作。它不仅是一部书法鉴赏的宝典，更是一部展现中国传统文人艺术精神与审美情趣的百科全书。全书精选自唐代至清代，涵盖了楷、行、草、隶、篆五体书法中的巅峰之作，以及山水、花鸟、人物等主要画科的传世名画，力求为读者呈现一个立体、宏大的中国古代艺术图景。 第一卷：法帖精粹——从晋韵到宋意 本卷重点聚焦于中国书法发展史上具有里程碑意义的经典法帖，尤其侧重于唐代以前及宋代各位大家的作品。 一、 晋代风骨与魏碑雄强： 收录了“书圣”王羲之及其子王献之的重要墨迹摹本，如《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等，深入解析其骨力洞健、圆融遒美的艺术风格。同时，甄选了《九成宫醴泉铭》（欧阳询）的精良影印本，探讨唐初楷书典范的法度森严与结构之美。对于北魏的碑刻，本卷精选了如《张猛龙碑》、《龙门二十品》中的代表性章节，以展现魏晋南北朝时期古朴、雄浑、方峻的碑体气象，这种气象与流传有绪的二王一脉形成了鲜明的对比与互补。 二、 盛唐气象与宋代文人书风的勃兴： 唐代部分，本书着重呈现“初唐四家”（欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷）的精妙之处，特别是褚遂良的秀逸瘦硬与薛稷的清劲舒展。重点收录了颜真卿的《祭侄文稿》与《多宝塔碑》的经典拓本，分析颜体的博大沉雄、气势磅礴，以及其蕴含的忠义精神。同时，也呈现了柳公权的楷书骨力，以作对比。 宋代是文人书法的黄金时期，本卷的宋代部分内容极其丰富。重点展示了“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的标志性作品。苏轼的《寒食帖》以其跌宕起伏的行草，展现了“出新意于法度之中”的境界；黄庭坚的《松风阁诗》和《廉颇蔺相如传》，集中体现了他长枪大戟、欹侧取势的独特风貌；米芾的《蜀素帖》则体现了“刷字”的酣畅淋漓与率性自然。本书特别甄选了宋代刻本中的精品，如宋拓本的唐人法帖，以供读者比较不同时代对“古法”的理解与取舍。 第二卷：元明清的变革与创新 本卷将视野扩展到元、明、清三代，聚焦于这些时期在书法和绘画领域产生的流派与重要人物，特别是对元代赵孟頫的“复古”主张，以及明清之际文人画的转型有详尽的展现。 一、 元代书风的集大成者： 元代书风以赵孟頫为核心，他倡导回归晋唐，强调“笔法”和“意态”。本书收录了赵孟頫精妙的小楷和行书作品，如《过临皋亭诗稿》、《春秋二赋》的部分选段，解析其圆润遒劲、结构严谨的特点。同时，也收录了鲜于枢、邓文原等人的作品，展示元代士人对笔墨趣味的探索。 二、 明代书派林立与绘画的繁盛： 明代书法呈现出多样化的趋势。本书详细介绍了台阁体对书法规范化的影响，并重点介绍了“吴门书派”的代表人物，如文徵明、祝允明、唐寅等。文徵明的楷书和行书，以精到工整、法度森严著称，本书收录其行楷条幅，探讨其如何融合“台阁”与“晋韵”。祝允明的狂草，则以其奔放不羁、连绵回旋的笔势，与董其昌的内敛含蓄形成鲜明对比。 绘画方面，本卷选取了明代中晚期的代表性山水画作，如沈周、文徵明、仇英在笔墨技法上的创新，以及董其昌早期所师承的元代大家（如倪瓒、黄公望）的代表作，用以提供一个理解董其昌书画思想的背景基础。 三、 清代碑学兴起与帖学的延续： 清代书法进入了一个“碑帖融合”的时代。本卷不仅收录了帖学大家如王铎、傅山等人的作品，更重要的是，它大量呈现了清代碑学兴起的标志性成果。王铎的草书，以其纵横捭阖、气势磅礴著称，其用笔的“欹侧”和墨色的浓淡变化，与董其昌的平淡天真构成强烈的反差。 同时，本书也收录了包世臣、康有为等提倡碑学的大师的经典作品，使读者能够清晰地看到清代书坛在复古思潮下的内在张力。在绘画部分，重点选入“四王”的经典山水画作，用以阐释他们如何继承元代“文人画”的衣钵，并形成各自的独特面貌，为后世审美提供了坚实的参照系。 艺术价值与收藏意义 本套丛书的全部图片均采用高精度扫描技术，力求还原原作的笔触细节、墨色层次和纸张肌理，部分法帖甚至提供多版本对比参照。其目的在于提供一个完整、权威的古代艺术范本库，帮助书法爱好者、艺术史研究者深入理解中国文人艺术从魏晋风度，到唐楷的规范，再到宋人的意趣，直至明清的多元探索的全过程。它是一部涵盖了书画史的精华，而非聚焦于单一书家风格的系统性赏析读本。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初购买这套书时，是抱着一种“试试看”的心态，毕竟“全3册”听起来工程浩大，担心质量难以保证。但翻开第一册后，我立刻放下了心中的疑虑。这套书的价值，远超出了其标定的价格，它提供了一种沉浸式的学习体验。最让我感到惊喜的是，它似乎还关注到了装裱的细节。很多古代的条幅，其书写状态本身就与它被悬挂时的姿态息息相关。这套书中，对于一些作品的舒展度和留白的处理，都最大程度地还原了原作的“气场”。它教给我的不仅仅是写字的方法，更是一种文人雅士面对生活的态度——那种超脱于俗世，追求内心平和的儒雅气质。每一次拿起，都能从中汲取到一股清新的文人气息，让人在纷繁的日常中得到片刻的宁静与升华。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，我就感觉自己像是得到了一个珍宝。纸张的质感非常细腻，拿在手里沉甸甸的，完全不是那种廉价的印刷品可以比拟的。尤其是那些高清大图的呈现，简直是令人惊叹。我以前收藏了一些其他碑帖，但很多时候受限于印刷技术的限制，总觉得有些细节失真，尤其是墨色的浓淡干湿，在原寸复制的情况下，董其昌先生笔下那种微妙的变化和气韵生动的感觉才能真正被捕捉到。每次翻阅，都像是一次与古人的心灵对话，我甚至能想象出他当时挥毫泼墨时的情景。对于每一个热爱书法、追求细节的研习者来说，这种级别的复刻简直是福音，它让临摹不再是靠想象和猜测，而是有了最直观、最可靠的依据。这份匠心独具的制作，足以让它成为我书房里最受珍视的一套藏品。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要真正领会董其昌的书法精髓，不能仅仅停留在模仿字形上，更重要的是去理解他那份“逸笔草草，不求形似，但求神似”的境界。这套书的选本恰到好处地平衡了“法度”与“性情”。我特别欣赏其中对草书条幅的选择，那份潇洒自如，那种在规矩中寻求突破的艺术张力，非常耐人寻味。反复揣摩这些作品，我发现董其昌在行草的转换中，如何用笔锋的提按使转来营造空间感和节奏感，这对我的创作启发很大。它不像某些碑帖那样只罗列大量作品，而是经过了精心的挑选和编排，使得每幅作品都能在前后形成一种内在的联系和递进。通过这些高质量的摹本，我能更清晰地分辨出他早中期和成熟期的笔法差异，这对于构建我自己的书法体系至关重要。

评分☆☆☆☆☆

对于真正钻研明代书风，特别是“吴门书派”的同好来说，这套《董其昌字帖》是不可或缺的“案头宝典”。它不像那些注重普及性、面向初学者的字帖那样面面俱到，而是非常精准地聚焦于董其昌成熟期最具代表性的行书和草书条幅作品。这些条幅往往是书家最为自由、最能展现个性的载体。我个人尤其钟爱其中几幅气势连贯、一气呵成的作品，那些转折处笔锋的含蓄内敛，显示出极高的控笔能力。这套书的版式设计也十分考究，保证了每一幅作品都有足够的展示空间，使得临习者不必在反复翻页中打断自己的思绪。可以说，它系统而精炼地梳理了董其昌在这些书体上的高峰成就，是扎实基础、力求精进的书法爱好者，尤其是致力于研究晚明书风的同仁们，必须仔细研读的权威范本。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年与古人“较劲”的书法人，我常常为市面上那些粗制滥造的影印本感到愤懑。很多所谓的“高清”，其实色彩失真、结构模糊，根本无法用于深入的临习。然而，这套书的出现，完全颠覆了我的这种固有印象。它的清晰度和还原度，简直达到了博物馆级别的标准。特别是那些在原作上可能因为光线或装裱而难以察觉的笔触的起收、藏露，都在这里得到了完美的呈现。例如，某几幅条幅上的飞白处理，那种墨色将尽而笔力不衰的态势，被表现得淋漓尽致。这让我意识到，学习董其昌，重点不在于“写得快”，而在于“下笔准”，每一个落笔点都蕴含着深思熟虑。这套书，与其说是字帖，不如说是一部关于“用笔之道”的深度教材。