楷书张猛龙碑解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张冰，叶培贵 著

图书标签:

• 楷书
• 书法
• 张猛龙碑
• 碑帖
• 临摹
• 字帖
• 书法技法
• 传统书法
• 书法学习
• 艺术

出版社： 中国社会出版社

ISBN：9787508729633

版次：1

商品编码：10287049

包装：平装

丛书名： 学书引鉴解析丛帖

开本：16开

出版时间：2009-12-01

页数：30

正文语种：中文

内容简介

《张猛龙碑》不仅是北朝碑刻中的一枝奇葩，而且下开欧阳询楷书之先导，具有极高的艺术水准。其字体基本脱去了隶书的影子，可以说是较为成熟的楷书。既有典型北碑之奇古险峻，又兼南碑之风雅气韵。笔画方圆兼备，结字以骨力胜，中宫收紧，开合有致，展蹙、错落，极尽变化之致。

前言/序言

楷书经典速览：从碑刻到唐楷的演变 第一部分：秦汉魏晋：汉隶的余韵与楷书的曙光 一、汉隶的结构美学与笔法基础 本书将带领读者追溯楷书之源——汉隶。我们不会停留在对碑刻的简单摹写，而是深入剖析汉隶的“蚕头燕尾”笔法中蕴含的结构逻辑。通过对《乙瑛碑》、《曹全碑》等代表作的分析，阐明隶书的横向取势如何为后来的楷书奠定端庄、平稳的基调。重点探讨隶书的波磔变化，这种强烈的动态感如何在向楷书过渡时被逐渐规范化和内敛化。 二、从隶书到楷书的过渡时期：魏碑的勃兴 楷书的形成并非一蹴而就，魏碑时期是其“胎动”与“成熟”的关键阶段。我们将聚焦于北魏的地域文化对书法风格的影响，阐述为何北魏的造像记和墓志铭呈现出古拙、雄强、率真的面貌。 北魏的地理与精神影响： 解析北方民族文化如何融入中原书法体系，形成有别于江南秀美的独特气韵。 笔法的“方峻”与“拙朴”： 对比同期南朝士人书法，深入剖析魏碑中提按顿挫的力度感和侧锋入笔的技法特点。我们详细解析“方整”笔法的形成过程，即如何将隶书的波磔转化为楷书的方折。 代表性碑刻的结构分析： 选取《始平公造像记》、《刁遵墓志》等作为范例，剖析其点画的扁平化趋势、字形的收紧以及用笔的硬朗，为理解唐楷的严谨奠定基础。 第二部分：初唐的奠基与法度的确立 唐代是楷书艺术发展的高峰，法度森严，结构精妙，形成了后世学习楷书的圭臬。本章将着重梳理初唐时期，书家们如何将魏碑的古朴之气转化为符合宫廷审美标准的典雅规范。 一、虞世南与欧阳询：法度初成 虞世南的“温润”之道： 探讨虞世南的《孔子庙堂碑》如何体现“外柔内刚”的特点。分析其笔画圆劲内敛，结构匀称和谐，是魏晋风度与初唐规范的完美融合。重点讲解其“外拓”与“内擫”的平衡技巧。 欧阳询的“险劲”与“法度森严”： 详述欧阳询《九成宫醴泉铭》的结构精微之处。深入解析其“三十六法”的实际应用，特别是如何通过中宫的紧密收缩和侧锋的精准运用，达到“意度开张而笔画紧劲”的独特风格。本书将着重讲解如何理解和处理欧书中的“险绝”之势，避免落入刻板僵硬的误区。 二、褚遂良的“秀逸”与“变化” 褚遂良被誉为初唐书法的“变化者”。我们将分析他的《雁塔圣教序》，探讨他是如何在继承虞、欧法度的基础上，融入行书的灵动和晋人书法的妍美之态。重点在于解析其笔画的细微起伏和墨色的轻重变化，如何赋予楷书以飘逸、流转的韵味。 第三部分：盛唐与中晚唐：楷书的集大成与风格分化 盛唐时期，楷书发展进入了高峰，风格趋于成熟、饱满，并形成了以颜真卿为代表的雄浑一派。 一、颜真卿：法度与气势的结合 颜真卿的楷书是唐代楷书的里程碑，其影响深远，几乎定义了后世对“颜体”的认知。 “颜筋”的结构解析： 本书将不只是简单地描述颜体的雄浑，而是深入剖析其结构上的“增肥”技巧——如何通过增加横画和竖画的重量感来营造饱满的体态。重点解析“蚕头”的回归与变异，以及颜体中独特的“向内用笔”的处理。 《多宝塔碑》与《颜氏家庙碑》的对比： 比较颜书早、中、晚期的风格演变，探究其如何从早期的工整规范（如《多宝塔碑》）过渡到晚期气势磅礴、内力充沛的风格（如《祭侄文稿》的结构支撑）。 二、柳公权：骨力与瘦劲的极致追求 与颜体的丰腴相对，柳公权的楷书代表了唐代楷书的另一种高峰——劲健、清朗。 “柳骨”的笔法探究： 分析柳公权如何通过瘦硬的线条和严格的结构控制，实现了“颜筋柳骨”的并峙。重点讲解其提笔的技巧，如何使线条在保持力度的同时，避免了颜体的臃肿感。我们将深入对比《玄秘塔碑》中结构紧凑、笔画遒劲的特点，阐释其如何通过“瘦硬”来达到“法度森严”的境界。 第四部分：从唐入五代的尾声与宋代的“复古”思潮 唐末五代，楷书的规范性开始松动，为宋代的“意趣”开创了道路。 一、晚唐的过渡与书风的松动 探讨晚唐时期，在战乱和审美多元化背景下，楷书开始出现向行草过渡的迹象。分析此时期书家在笔法上追求的灵活性和速度感，这种变化为宋代书法提供了新的视角。 二、宋代楷书的“文人化”倾向 宋代文人更注重个性和意趣的表达，楷书不再是衡量一切书法的最高标准。我们将分析宋代大儒们（如苏轼、黄庭坚）在楷书上对唐代“法度”的反思与继承，他们如何在保持楷书基本形态的同时，融入行书的笔意，体现出洒脱、自然的文人情怀。本书将避免将宋人楷书视为“退化”，而是将其视为一次基于深厚基础上的审美转向。 本书旨在提供一个清晰、有逻辑的楷书学习脉络，从早期碑刻的粗犷到唐代的规范定型，再到宋代的意趣表达，帮助学习者建立对楷书发展史的宏观认识，而非仅仅停留在对某一碑帖的模仿层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实是下了不少功夫的，拿到手的时候就能感受到那种沉甸甸的质感，纸张的选择也非常考究，摸上去光滑而细腻，即便是长时间翻阅，也不会觉得累眼。封面设计上，那种古朴又不失典雅的风格，让人一眼就能被吸引，特别是中央那个用某种特殊工艺处理过的纹理，在不同的光线下会呈现出不同的光泽，显得格外有品味。内页的排版也体现了出版者的用心，字体的选择既保证了清晰易读，又透着一股子传统书法的韵味，行距和页边距的把握恰到好处，让人在阅读时能够保持专注，不会感到拥挤或空旷。这种对细节的精雕细琢，无疑提升了整本书的阅读体验，让人在接触到内容之前，就已经对这本书的主人——那些精妙绝伦的文字和笔法——产生了由衷的敬意和期待。不得不说，光是这份对手工艺术品的尊重，就足以让这本书在众多同类书籍中脱颖而出，成为案头常备的珍品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在文字的运用上，展现出一种独特的文学魅力，使得原本可能略显枯燥的技术性内容，变得引人入胜。他不仅仅是在“教”书法，更像是在“讲述”一段跨越时空的对话。文字中流淌着对传统文化的深厚情感和敬畏之心，这种真诚的态度，很容易感染到读者，使我们不仅仅是在模仿字形，更是在试图去理解和传承其中蕴含的精神气质。阅读时，我时常会沉浸在那种历史的氛围中，仿佛能感受到墨香中蕴藏的那个时代的风骨和气韵。这种将技术学习提升到文化体悟层面的尝试，是这本书最宝贵的地方，它拓宽了我们对“学书”的理解边界，使之不再局限于简单的技能习得，而上升为一种精神追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，体现了一种严谨的递进逻辑，让人感觉阅读过程充满掌控感。它并非零散地介绍各个知识点，而是构建了一个清晰的学习路径图。从宏观的历史背景梳理，到微观的笔画结构解构，再到实际的练习指导，每一步都衔接得天衣无缝，毫无跳跃感。读者可以按照书中的章节顺序稳步前进，每学完一个阶段，都会有一种扎实积累的感觉，而不是东一榔头西一棒子的零碎知识。这种有机的整体感，让学习不再是一件令人焦虑的事情，反而变成了一种探索未知、层层剥茧的享受。这种精心设计的学习体验，无疑是作者对读者学习曲线深思熟虑的结果，让人倍感贴心和尊重。

评分☆☆☆☆☆

从排版布局的角度来看，这本书在图文配合上做得简直是教科书级别的示范。那些精选的范例图片，清晰度高得惊人，即便是那些非常细微的转折和藏锋之处，也能看得清清楚楚，这对于学习者来说至关重要。更妙的是，作者并没有简单地堆砌图片，而是将关键的笔画或结构单独放大、并用箭头或标注进行清晰的指示，这种“点睛”式的注解，极大地增强了视觉学习的效果。相比于市面上很多图片模糊不清、注释草率的出版物，这本书无疑展现了极高的专业水准。每一次临摹前的研究，都离不开这些高质量的参考资料，它们如同是智慧的放大镜，让我能够更直接、更准确地捕捉到古人书写时的神韵和力度，这对提升临摹的准确性和深入理解大有裨益。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏这本书的论述方式，它不像某些学术著作那样故作高深，而是采用了非常接地气、平易近人的叙述口吻。作者仿佛就是坐在我对面，耐心地、一步步地引导我进入这个浩瀚的书法世界。那种娓娓道来的讲解，使得即便是初学者，面对那些看似复杂的结构和笔势，也不会感到无从下手。书中对于不同笔画的形态变化、起承转合之间的微妙关联，都做了非常细致的剖析，这种深入浅出的能力，着实令人佩服。我常常会发现，在阅读过程中，自己的思维不知不觉就被带入到作者的逻辑框架中，很多过去模糊不清的概念，经过这样的阐释后，变得豁然开朗。这种以人为本的教学思路，极大地激发了我继续探索下去的兴趣，而不是单纯地停留在知识的罗列上，而是真正做到了“授人以渔”。

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字有些小。。

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