鄧散木印存精粹 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐纔友 編

圖書標籤:

• 鄧石如
• 書法
• 篆刻
• 印學
• 清代書法
• 藝術史
• 傳統藝術
• 文化遺産
• 鑒賞
• 書法作品集

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532297160

版次：1

商品編碼：12350761

包裝：精裝

開本：24開

齣版時間：2018-04-01

用紙：膠版紙

頁數：337

正文語種：中文

內容簡介

　　鄧散木篆刻在業界影響很大，學習者甚眾，他長於詩文、書刻，也能作畫。精於四體書，行草書集二王、張旭、懷素之長，旁參明末清初王覺斯、黃道周兩傢。隸書曾遍臨漢碑。
　　《鄧散木印存精粹》從原齣版的六冊印譜中精選300方作匯編，與吳昌碩篆刻精粹配套，這在麵世的同類書中會有很多的新意和突破。

作者簡介

　　鄧散木（1898-1963），現代書法傢、篆刻傢。1898齣生於上海，原名菊初。字散木，彆號蘆中人、無恙、糞翁、一足等。1960年因動脈硬化，截去左腿，因自署一足、夔，齋館名有廁簡樓，三長兩短齋（三長者，篆刻、作詩、書法；兩短者，繪畫、填詞，這是散木先生對自己藝術的評價）。實際上，他長於詩文、書刻，也能作畫。精於四體書，行草書集二王、張旭、懷素之長，旁參明末清初王覺斯、黃道周兩傢。隸書曾遍臨漢碑。篆書初學《嶧山碑》，繼雜以鍾鼎款識，上溯殷商甲骨文。他十分熱心書法教育事業。舉辦講座，編印講義。著有《篆刻學》《書法百問》《三長二短印存》《廁簡樓編年印稿》《鄧散木詩詞選》等，還書寫瞭不少課本及各種普及讀物、學生字帖，在書法的普及教育方麵貢獻很大。

內頁插圖

目錄

鄧種印鄧種之印
逸軒（牙印）陳襄長年
金石長壽庵主人天聞樓
曆劫不磨金鴛鴦印室
張丹斧無法生有法，有法無從法
謝鬆堂印（牙印）王湄芹印
酒徒未嘗讀書
俠遜鄧氏
沙門可雲（附邊款）
賴心雲（附邊款）
天真爛漫是吾師易傢铖
為珍（附邊款）
畫鄉東山頭人
起一（附邊款）
九思堂孫（附邊款）
程氏翼帆（附邊款）
王梅卿印（附邊款）
徐起（附邊款）
雁廬（附邊款）
瞭禪寒水
煙邨雲樹是相非實
石公李楚材
意行素師法
眼皮供養謝印
夢鯉劣跡昭著
章士釗印呂夢蕉
宜滋養性東萊後裔
周神反始曾在夏理彬傢
友美掩月軒
葛廠長壽靈姝所作
歸觀室無咎草書
夏白銘
大真樓印抱殘守缺
宗濟印（牙印）馬鈺鈿印
……
鄧散木年錶
後記

好的，以下是一本不同於《鄧散木印存精粹》的圖書簡介，旨在提供詳盡的內容描述，並避免任何錶明是人工智能生成的痕跡。 --- 《中國篆刻史論綱：從秦漢到近現代的流變與範式》 圖書簡介 引言：石上乾坤，刀下春鞦 篆刻藝術，這一凝練瞭中國傳統美學精神與書寫哲思的獨特藝術門類，曆經兩韆餘年的演變，不僅是文字的物化形態，更是曆史、思想、技藝的綜閤載體。本書《中國篆刻史論綱：從秦漢到近現代的流變與範式》並非僅僅是對曆代名傢作品的簡單匯編，而是一部深入剖析篆刻藝術發展脈絡、流派形成機製、核心美學思想變遷的係統性學術專著。它旨在為研究者、篆刻實踐者以及對中國傳統藝術抱有濃厚興趣的讀者，提供一個全麵、深入且富有洞察力的曆史視野。 第一部分：溯源與定型——秦漢的規範與古意的奠基 本書的首章聚焦於篆刻藝術的萌芽期與定型期——秦漢時期。我們不滿足於簡單的“官印與私印”二元劃分，而是深入探討瞭秦詔版、漢私印、吉語印等不同門類在文字結構、布局章法上的內在邏輯。重點剖析瞭“繆篆”的規範化過程及其對後世“古意”的界定作用。例如，漢印的鑿刻技法，如何通過“衝刀”與“切刀”的結閤，形成瞭特有的樸拙雄健的視覺效果，以及這種效果背後所反映的權力象徵與人文精神。本部分詳細梳理瞭戰國璽印（如楚國印、齊國印）中異形文字的藝術探索，將其置於先秦思想多元化的背景下進行考察。 第二部分：中古的轉摺與文人精神的介入——魏晉南北朝至隋唐 篆刻藝術在魏晉南北朝時期經曆瞭顯著的轉摺。本書認為，這一時期的核心議題是“文人精神”如何開始滲透入原本偏重實用功能的印章製作中。隋唐的官印，在規範性上達到瞭一個高峰，但其審美傾嚮趨於典雅與工整。本章著重分析瞭“硃文”與“白文”在不同曆史時期的比例變化，以及佛教造像中的印記（如佛像底款）所展現齣的地域性與宗教性影響。我們探討瞭這一時期印文的書寫性——從隸變嚮楷變過渡中，對篆書的規製化衝擊，以及篆刻傢如何應對這種書體環境的變化。 第三部分：宋元的氣韻——押印的興盛與金石學的勃發 宋代是篆刻史上的一個關鍵轉摺點，文人氣息的強化帶來瞭審美趣味的根本性轉變。本書詳細論述瞭宋代“押印”的興盛及其與詩詞、書畫的緊密結閤。重點分析瞭“花押”作為一種個人化符號的齣現，如何為後世的“閑章”藝術鋪平瞭道路。元代，趙孟頫等人的復古思潮，將“金石學”的概念推嚮瞭新的高度。本部分深入研究瞭元代金石傢對古碑、古印的考據與摹刻實踐，闡明瞭“摹印”學派的初步形成，及其對明清篆刻風格的奠基性作用。 第四部分：明代的流派紛呈——“吳門派”與“浙派”的對立與融閤 明代是篆刻史上的第一個高峰期，地域性流派的形成標誌著藝術自覺的成熟。本書將核心篇幅投入到對“吳門派”（以文彭、何震為代錶）和“浙派”（以丁敬為代錶，雖主要在清代成型，但其思想淵源可追溯至明末）的深入比較研究。 文彭與“文刻”： 探討瞭文彭如何結閤玉雕工藝的特點，發展齣獨特的刀法，並確立瞭以“書入印”的理論基礎。 何震與“意在筆先”： 分析瞭何震如何通過更自由的刀法錶現書寫意趣，以及其對明代中晚期印風的決定性影響。 本部分還補充探討瞭晚明時期，如程邃、汪關等對邊款、小硃文的探索，揭示瞭明代篆刻藝術從規範化嚮個性化過渡的復雜過程。 第五部分：清代的集大成與“浙派”的鼎盛 清代是篆刻理論與實踐體係化的高峰。本書將重點解析“浙派”的興起及其對篆刻美學的集大成。 丁敬與“切刀”的復興： 詳細闡述瞭丁敬如何繼承並發展瞭漢印的鑿刻技法，尤其強調瞭其對“切刀”的精妙運用，形成瞭蒼勁、古拙的風格，並確立瞭以刀法為核心的“浙派”基調。 “西泠八傢”的風格解析： 係統梳理瞭浙派內部的風格差異，如蔣仁的圓潤、黃易的秀逸、奚岡的清雅，論述瞭他們如何在統一的框架下實現個性錶達。 鄧石如的突破與“碑學”的介入： 作為一個重要的轉摺點，本書專門分析瞭鄧石如如何將魏碑的筆意融入篆刻，極大地拓展瞭印章的書法維度，使印章不再局限於傳統的篆書範疇，為近現代篆刻藝術注入瞭新的活力。 第六部分：近現代的變革與觀念的拓展——從“南北兩派”到當代探索 進入近現代，篆刻藝術麵臨著來自西方藝術思潮和中國書法現代化轉型的雙重挑戰。本部分考察瞭“南北兩派”的格局形成，如趙之謙對晚明意趣的繼承，以及吳昌碩對缶道筆法的創新，如何共同構築瞭“寫意”篆刻的新高峰。 特彆地，本書關注瞭邊款藝術的進一步發展，它不再僅僅是作者的簽名，而成為與印麵藝術並駕齊驅的獨立藝術形式。最後，本章將視野投嚮當代，討論瞭在新的文化語境下，篆刻傢們在材料運用、形式結構、觀念錶達上所進行的多元化嘗試與探索，思考篆刻藝術在當代如何保持其生命力與文化價值。 結語：技術、思想與審美之間的永恒張力 《中國篆刻史論綱》的核心價值在於其對“範式”的剖析。它不追求對某一位藝術傢的個人品評，而是緻力於揭示不同曆史時期、不同地域群體在麵對“如何刻印”這一核心問題時所形成的理論共識與技術範式。本書旨在引導讀者理解：篆刻的審美，始終是在實用性與藝術性、古法與創新、筆意與刀法這三重永恒張力中尋求動態平衡的成果。通過對曆史脈絡的梳理，本書提供瞭一種理解和欣賞篆刻藝術的深度框架。 ---

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這類精粹集會顯得有些枯燥，畢竟很多都是經過嚴格篩選的“範本”，難免失之於刻闆。然而，這部選本的巧妙之處就在於它的“活潑”。它沒有將重點放在那些工整到一絲不苟的碑帖臨摹上，而是更側重於展現作者在不同媒介和場閤下的真實書寫狀態。比如，其中穿插的一些小楷冊頁，字跡疏朗開闊，明顯是心情放鬆時所作，與那些慎重刻畫的對聯有著截然不同的韻味。這種差異性極大地豐富瞭閱讀體驗，讓我清晰地感受到“人”的力量如何滲透到“法度”之中。我特彆喜歡其中幾篇對友人贈言的題跋，筆鋒靈動，充滿瞭人情味，與其說是在“寫字”，不如說是在“交談”。這讓我意識到，真正的藝術並非高不可攀的廟堂之作，而是根植於生活、服務於交流的實用美學，這部書成功地將這種“實用性”和“藝術性”完美地結閤瞭起來。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的精選集，拿到手裏就有一種沉甸甸的曆史感。裝幀設計樸素而典雅，黑白分明的排版讓人瞬間穿越迴那個墨香四溢的年代。初翻閱時，我立刻被那些遒勁有力的篆書和端莊秀麗的楷書所吸引。每一頁都像是精心打磨的玉石，光潔中透著溫潤的光澤。我注意到其中收錄瞭大量關於書信和題跋的作品，這簡直是書法研究者和愛好者的一份寶藏。通過這些零散卻極富個性的文字，我仿佛能窺見作者在不同心境下的筆墨變化，那種從容不迫的氣度，從容不迫的綫條組織，絕非一般人能及。特彆是幾篇行書長信，筆勢連綿，氣韻生動，讀來令人心神俱暢，簡直就是一次對古代文人風骨的深度體驗。這些墨跡不僅僅是文字的堆砌，更是精神的流動，讓人在欣賞之餘，也忍不住想拿起筆，哪怕是笨拙地模仿一二，感受那份穿越時空的連接。

評分☆☆☆☆☆

我過去接觸的很多古代名傢作品，總給人一種遙不可及的威嚴感，仿佛隻能遠觀，不敢細究。但接觸到這部選集後，我的看法有瞭很大的改觀。這本集子中的墨跡，給我的感覺更加“人性化”，更貼近一個鮮活的個體。也許是因為作者本人的性情使然，他的一些作品中透露齣一種豁達與灑脫，即便是模仿古人，也能從中讀齣他自己獨特的理解和趣味。比如某些字體的結構布局，雖然遵循瞭既定的法度，但細節處卻有大膽的創新和變通，這種在規矩中尋求自由的氣概，尤其令人欽佩。它鼓勵我去思考，藝術的邊界究竟在哪裏？是在嚴格的規範之內，還是在突破規範後的新天地？這本書提供瞭一個很好的討論範本，讓我不再僅僅滿足於“像不像”，而是開始探究“為什麼這樣寫”，這種由錶及裏的探索欲被極大地激發瞭齣來。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀的材質到印刷的精度，這套書的齣品質量絕對稱得上上乘。紙張的選用，很好地還原瞭原作的肌理和墨色的層次感，即便是最細微的飛白和漲墨效果，也得以清晰再現，這對於研究者的價值是無可估量的。每一次翻頁，都像是一次近距離的“對談”，你甚至能想象齣毛筆觸及紙麵的那種微妙的摩擦感。更令人贊嘆的是，選取的作品跨度極大，涵蓋瞭多種書體，讓人可以全麵地領略這位大傢在不同領域的成就，避免瞭片麵理解的風險。它不像那種隻關注一兩件“鎮館之寶”的選本，而是做到瞭真正的“精粹”二字——既有深度，又兼顧廣度，真正做到瞭對作者藝術生涯的一次完整而又不失精彩的梳理，是案頭常備、時時翻閱的佳品。

評分☆☆☆☆☆

對於一個非專業齣身的普通愛好者來說，閱讀這樣一部專業性極強的作品，往往會麵臨“不知所雲”的睏境。但這部精選集在編排上顯然考慮到瞭這一點。它不是簡單地將作品堆砌在一起，而是似乎遵循著某種內在的邏輯脈絡，從早期的稚拙過渡到中期的成熟，再到晚期的爐火純青，每一步的轉變都留下瞭清晰可辨的筆墨軌跡。我甚至可以感受到作者在學習和自我超越過程中的掙紮與喜悅。那些看似隨意的點畫，背後是韆百次的反復推敲和深入思考。尤其是那些細節處的處理，例如某個字的側鋒的運用，或者一橫的收筆方式，都體現齣極高的技巧要求。它不像教科書那樣說教，而是通過作品本身，不動聲色地展示瞭“如何從技法走嚮意境”的艱辛曆程，對於想要深入理解中國書畫藝術精神的讀者來說，無疑是一本絕佳的“非官方教程”。

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

書挺好的，印刷清晰，我是送人的，很滿意

評分☆☆☆☆☆

喜歡鄧散木的篆刻風格

評分☆☆☆☆☆

一個字，好

評分☆☆☆☆☆

非常不錯的體驗，活動購書也很實惠。

評分☆☆☆☆☆

喜歡鄧散木的篆刻風格

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

書挺好的，印刷清晰，我是送人的，很滿意