田英章毛筆楷書入門教程(升級版)基本筆法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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田英章書 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海交通大學齣版社有限公司

ISBN：9787313168733

商品編碼：13077982543

齣版時間：2017-05-01

作  者:田英章 書 定  價:18 齣 版 社:上海交通大學齣版社有限公司 齣版日期:2017年05月01日 頁  數:68 裝  幀:平裝 ISBN:9787313168733 ● 筆法基礎
● 執筆
●第二節 運筆
●第三節 筆法的力度
●第二章 永字八法解析
●第三章 基本筆法要領
●第四章 作品參考

內容簡介

本係列圖書從曆代傳世法帖中精選範字，根據初學者的認知能力及學習習慣精心編排，從基本筆法，到筆畫、部首的寫法，再到結體、章法和作品創作，都進行瞭全麵而細緻的講解。本書體例安排循序漸進、由淺入深，知識講解圖文並茂、通俗易懂，對初學者具有極高的指導價值，能幫助初學者打下堅實的書法基礎。 田英章 書 田英章，字存卿，中國人民大學特聘書法博士生導師，北京大學國學社顧問，清華大學美術學院高研班書法導師，中國楷書網名譽壇主。曆任《中華人民共和國任命書》不錯書寫員，原國傢人事部書畫人纔資格審定委員會執行主任，中國硬筆書法協會首任會長，歐陽詢書法藝術研究會會長，中國書畫研究院名譽院長，日本國藝書道院教授，日本靠前書畫藝術聯盟副理事長。
田英章先生擁有極高的書法造詣，他博學古法，諸體兼修，尤擅楷、行。特彆是他的楷書，法度縝密，傳承有序，已熔煉到精熟至美的高度，被譽為“當代歐楷靠前人”，獲得瞭靠前外業界的廣泛贊譽和高度評價。田英章的字端莊工整、道勁秀麗，在深厚的傳統技法基礎上進行延伸，達成並符閤等

翰墨丹青：中國書法藝術鑒賞與臨摹實踐指南 第一章：中國書法的源流與美學精神 1.1 漢字演變的宏大敘事：從甲骨到楷書的韆年嬗變 中國書法，並非單純的文字記錄工具，而是根植於中華文明數韆年曆史的獨特藝術形式。本章將帶領讀者穿越時空，係統梳理漢字從最初的占蔔工具——甲骨文，逐步演化為金文、篆書（大篆、小篆），直至隸書的“隸變”過程，以及魏碑的磅礴氣象，最終定型為楷書的嚴謹規範。我們將重點分析每個書體在不同曆史階段的社會功能和審美特徵，理解“字隨時代”的深刻內涵。深入探討秦朝統一文字對後世書法基礎的影響，以及魏晉時期士人精神如何塑造瞭草書的自由與靈動。 1.2 書法美學的核心要素解析 書法之美，在於“有法度而無定法”。本節將剖析構成書法藝術的幾個核心美學維度： 點畫的生命力： 探討“提、按、頓、挫、絞、轉”等基本筆法在不同書體中的錶現形式，理解“枯、潤、濃、淡”對墨色層次的影響。分析綫條的“骨力”——即力度與韌性的統一。 結構的空間哲學： 講解字體的結體規律，包括中宮的收緊與疏密關係、偏旁部首的呼應與避讓、欹側與平衡的辯證統一。以歐陽詢的“三十六法”為鑒，探討結構如何在看似僵硬的規則中實現動態的平衡。 章法的氣韻貫通： 論述一篇作品（篇章）的整體布局，包括行氣、墨韻的過渡、字距與行距的安排，如何使整幅作品形成一氣嗬成、如高山流水般的韻律感。 1.3 曆代書論對“意在筆先”的闡釋 梳理曆代書法大傢留下的寶貴論述，如王羲之的“盡善盡美”、顔真卿的“骨肉豐美”，以及蘇軾的“我書意造水平天”。深入探討“書為心畫”的哲學內涵，理解書法不僅僅是技法的展示，更是書寫者人格、學養、性情的無聲流露。如何通過刻苦的臨帖，最終達到“不著痕跡”、“自然天成”的藝術境界。 --- 第二章：曆代碑帖的經典賞析與風格定位 2.1 魏晉風骨：二王一脈的精微與灑脫 本章集中研究中國書法史上的巔峰人物——王羲之與王獻之。 《蘭亭集序》的永恒魅力： 細緻分析《蘭亭集序》的結構變化、筆法自然流暢的奧秘，以及其中蘊含的“俯仰顧盼”的靈動之美。 “書聖”的筆法體係： 結閤拓本分析王羲之楷書（如《樂毅論》、《黃庭經》）的筆法細節，理解其如何將篆隸的方正融入楷書的圓融之中，奠定後世楷書的基調。 繼承與發展： 簡要介紹唐代虞世南、褚遂良等人在繼承二王風格基礎上的創新與特色。 2.2 唐代書風的多元發展：法度森嚴與氣勢磅礴 唐代是楷書的黃金時代，主要形成三大風格體係： 歐陽詢體的險峻奇特： 分析歐體結字的“險中求正”，側鋒與中鋒的巧妙運用，以及其結構上的疏朗與瘦勁。精選代錶性碑刻進行拓片解析。 顔真卿體的雄渾壯闊： 深入探討顔體“內含筋骨，外現豐腴”的特點，分析其方圓兼備的筆法和“蠶頭燕尾”的隸意遺存，體會其“忠義精神”在筆下的體現。 柳公權體的骨力洞達： 探討柳體“顔筋柳骨”的“骨”體現在何處，尤其關注其筆畫的勁挺和結構的緊密，以及其對後世書傢的深遠影響。 2.3 宋代尚意：文人書法的流變與突破 對比唐代尚法的嚴謹，宋代書法轉嚮追求“意趣”與“性情”。 宋四傢（蘇、黃、米、蔡）的書學理念： 分析蘇軾的“豐腴渾厚”、黃庭堅的“長槍大戟”、米芾的“刷字”風格及其與前代的區彆。 結構與筆法的自由化： 探討宋人如何有意識地打破唐楷的既有規範，在追求個人性情錶達中探索新的筆墨語言。 --- 第三章：中國傳統書論中的技法精要（理論深度） 3.1 筆墨的哲學：中鋒、側鋒與藏鋒的使用原則 本章聚焦於技法的理論支撐，為理解如何“寫好”提供理論基礎。 中鋒行筆的追求： 詳細闡述“中鋒用筆”在楷書中的重要性，它如何保證綫條的圓潤、飽滿和堅實。通過圖例展示中鋒、側鋒的起筆、行筆和收筆形態對比。 藏鋒與露鋒的藝術： 區分藏鋒（圓轉入筆）與露鋒（方摺齣筆）在不同筆畫（橫、竪、撇、捺）中的運用時機，理解這兩種筆法如何共同構建起綫條的立體感和動勢。 提按頓挫的節奏感： 深入解析如何通過對筆鋒的提按控製來産生粗細變化，從而賦予平直的綫條以生命和韻律，這被認為是區分匠氣與書捲氣的關鍵。 3.2 結字中的平衡與動態美學 結字是決定字形美醜的關鍵，本節深入探究結構安排的內在規律。 疏密關係與空間分割： 講解如何在有限的字形空間內安排虛實關係。例如，如何處理筆畫間的“空隙”，使其不至於擁擠或鬆散。 重心與欹側的辯證： 分析楷書的“正”並非死闆的垂直，而是通過微小的“欹側”來産生動態的穩定感。探討如何找到字體的“黃金分割點”以確保視覺平衡。 偏旁部首的歸位與呼應： 研究如“三點水”、“提土旁”等常見偏旁在不同位置（左、右、上、下）的形態變化和相互間的視覺聯係，確保整字結構嚴謹。 3.3 書寫中的“氣”與“勢”：如何一氣嗬成 書法練習的最高境界在於“氣”的貫通。 行氣（氣脈）的連續性： 探討如何通過腕力的連貫性，使一筆中的所有動作（起筆到收筆）如同一個整體，不中斷、不滯澀。 “勢”的蓄發： 講解如何通過運筆的蓄勢（如起筆的鋪墊）來為接下來的強勁運筆（如頓挫和提按）做好準備，使力量層層遞進，達到一字之中的“勢”與“韻”。 --- 第四章：中國書法實踐方法論——從臨摹到創作的階梯 4.1 精臨與背臨的遞進關係 係統介紹科學的書法練習方法，強調“以意臨古”的重要性。 初級階段：描紅與“對臨”： 強調精準度，要求學習者在起筆落筆處做到與範本完全一緻，這是建立正確“手感”的基礎。 中級階段：提煉與“背臨”： 在對臨熟練後，嘗試脫離範本，憑藉記憶和理解寫齣範本的“神韻”，檢驗對筆法和結構規律的掌握程度。 高級階段：意臨與閤帖： 講解如何吸收不同碑帖的優點，將不同名傢的技法融會貫通，形成自己初步的風格傾嚮。 4.2 實用書體選擇與工具材料的考究 筆墨紙硯的特性選擇： 分析不同地域、不同材質的筆毫（兼毫、狼毫、羊毫）對綫條粗細和彈性控製的影響。討論墨汁的濃淡乾濕對書寫效果的決定性作用。 紙張對書寫的影響： 介紹毛邊紙、皮紙、熟宣、生宣等不同吸墨性的紙張，以及如何根據選擇的紙張調整運筆速度和用墨量。 4.3 楷書基礎訓練的專項突破 橫畫的練習法： 專項訓練“懸針竪”、“垂露竪”和各種形態的橫畫（如長橫、短橫、波磔橫），重點解決“望而無力”和“收筆散漫”的問題。 結構定型的反復練習： 選取字帖中結構復雜、容易失衡的字（如“承”、“德”、“靜”等），進行反復專項練習，確保每一個偏旁部首的位置和筆畫穿插都符閤法度。 4.4 走嚮創作：書寫心性的培養 書法藝術的終極目標是創作。本章引導讀者將技術訓練升華為藝術錶達： 心境與書寫狀態的匹配： 如何在平靜、專注的狀態下進行創作，避免情緒波動對行氣的影響。 書體風格的自我定位： 在博采眾長之後，如何確立自身最契閤的風格基調，形成獨樹一幟的書法麵貌。 本書旨在為中國書法愛好者提供一套係統、深入且富有哲理的鑒賞與實踐路徑，幫助學習者真正領略中國書法的藝術魅力與文化深度。

評分☆☆☆☆☆

這本《田英章毛筆楷書入門教程(升級版)基本筆法》真是讓我這個書法新手找到瞭方嚮！我一直對楷書心生嚮往，但總覺得無從下手，各種帖子的筆法描述看得我眼花繚亂。這本書最讓我驚喜的是它的循序漸進。它不是那種上來就給你一堆復雜口訣的教材，而是把最基礎的點、橫、竪、撇、捺這些基本筆畫，拆解得極為細緻。比如講到“橫”的時候，會詳細解析起筆如何藏鋒，行筆過程中中鋒用筆的力度變化，以及收筆的提按頓挫。每一筆都有清晰的圖示，配上非常口語化但又專業的講解，我能立刻明白“為什麼這麼寫”而不是僅僅模仿“怎麼寫”。它還特彆強調瞭“間架結構”的初步概念，比如左右呼應、重心穩定這些看似玄乎的詞匯，在書中通過具體的範例得到瞭很好的具象化說明。我按照書上的方法練習瞭一段時間，感覺自己的筆觸明顯比以前沉穩瞭許多，不再是那種飄忽不定的“寫字”，而是有瞭“寫書法”的初步感覺。對於想打好楷書基礎的初學者來說，這種由淺入深、注重基本功的講解方式，是極其寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，市麵上大部分入門書都過於注重“快齣效果”，結果往往是學瞭很久，寫齣來的字依然形似神不似，禁不起推敲。這本《田英章毛筆楷書入門教程(升級版)基本筆法》則展現瞭一種對傳統功力的尊重和耐心。它對基礎筆畫的講解細緻到連“起筆後筆尖在紙上停留的時間”都有所提及，這種對細節的極緻追求，體現瞭作者深厚的功力和教學經驗。我個人尤其欣賞它對“精氣神”的初步引導，比如講解“撇畫”時，強調“力從腕內發齣，如同鋼針齣鞘”，這種富有張力的描述，一下子將練習從枯燥的機械重復中拉瞭齣來，賦予瞭書寫一種內在的生命力。它教會的不是如何“畫”齣筆畫，而是如何“寫”齣有力量、有意韻的筆畫。這本書更像一位嚴謹的老師，要求你打好地基再蓋樓，雖然初期進步可能不像那些速成教材那樣驚人，但這種沉澱下來的內功，纔是未來書法進步的最大保障。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較注重“理論指導”的學習者，單純的臨摹對我來說效率不高，我需要知道背後的邏輯。這本教程在基本筆法之後，緊接著對“點畫的提按”和“結構中宮的穩定”進行瞭較為係統的闡述。它沒有直接跳到復雜的結體字，而是通過“點”的形態變化（如尖點、圓點、長點）來介紹力度控製的多種可能性。這部分內容寫得非常具有啓發性，它不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是將理論融入到對具體筆畫的拆解之中。例如，書中分析瞭歐體楷書的“中宮緊密”是如何通過控製側筆和提筆來實現的，這讓我對歐楷的風格有瞭結構上的認知，而不是停留在“字形好看”的膚淺層麵。這種由點到綫，再到麵（結構雛形）的遞進，讓我的學習路徑非常清晰，每學完一節，都能感覺到自己的認知框架又搭建起瞭一層，為後續學習更復雜的結構打下瞭堅實的理論基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式設計和印刷質量也值得稱贊。作為一本需要反復臨摹的教材，清晰度是硬指標。這本書的影印部分，無論是田英章老師的範字還是配套的分析圖，都非常清晰銳利，墨色層次感處理得極佳，完全避免瞭劣質印刷品中容易齣現的“髒邊”或“模糊不清”的問題。更關鍵的是，書中的“對比分析”單元做得非常齣色。它不像有些書那樣隻是簡單地並列幾個字，而是會用箭頭和文字標注齣同一筆畫在不同結構中的細微變化，例如，同一個“竪”在左包圍結構和右包圍結構中的齣鋒角度差異。這種精微的對比，讓我對楷書的“因地製宜”有瞭更深的理解，明白書法並非一成不變的刻闆復製。這種高清晰度和深入的對比分析，使得這本書在工具書的實用性上達到瞭一個很高的水準，非常適閤需要精細觀察和模仿的初學者。

評分☆☆☆☆☆

我之前買過好幾本號稱“零基礎入門”的書，結果都是各種抄寫範本堆砌，作者似乎默認讀者已經具備一定的書法常識。但這本“田英章毛筆楷書入門教程”完全不同，它帶著一種“慢工齣細活”的態度來對待初學者。特彆是對於毛筆的握筆姿勢和運筆技巧的講解，簡直是教科書級彆的細緻。它沒有簡單地說“要提筆要按筆”，而是用到瞭大量的比喻，比如形容起筆像“蠶頭”，行筆像“釘入紙麵”，收筆像“懸針”。這種形象化的描述，極大地幫助瞭像我這樣純粹依靠視覺和觸覺來學習的人。更值得稱道的是，它對“墨”的運用也有單獨的篇幅介紹，比如如何調墨纔能保證濃淡適宜，這在很多入門書中是被忽略的細節。墨色的變化直接影響到書法的神韻，這本書能把這些“技術細節”也納入入門教程，說明編者是非常負責任的。讀完這部分內容，我纔意識到，書法不僅僅是綫條的組閤，更是對工具和材料的掌控。