實用書法完全入門 書法 技法教程 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 福州金榜圖書專營店

齣版社： 北京工業大學齣版社

ISBN：9787563933495L

商品編碼：18606580744

商品參數

書名：實用書法完全入門

作者：盛文林著

I S B N :9787563933495

齣版社:  北京工業大學齣版社

齣版時間:2013-04-01

印刷時間:2013-04-01

頁數：

開本：16開

包裝：平裝

重量：g

定價：22元

內容簡介

中國書法源遠流長，它是一門古老而富有生命力的藝術，既有很高的審美價值，又有非常廣泛的實用價值。因此，學習、繼承和發展我國的書法藝術，是我們光榮的曆史使命。《都市休閑入門叢書：實用書法完全入門》從基本的書法技巧人手，教我們如何學習楷書、行書、草書、隸書、篆書以及硬筆書法，深入淺齣，結閤書法作品的直觀視覺，通俗易懂。

目錄

章中國書法簡史

書法起源

商、周、秦書法

兩漢至南北朝書法

隋唐五代書法

宋至明代書法

清代書法

中國古代主要書法傢

 

第二章書法工具

筆

紙

墨

硯

其他用具

 

第三章書法基本技法

姿勢

執筆

筆法

運腕

墨法

結字法

章法

臨帖

 

第四章楷書

楷書概述

楷書點畫

永字八法

楷書結體

歐體楷書

顔體楷書

柳體楷書

趙體楷書

楷書臨摹範本欣賞

 

第五章行書

行書概述

行書特點

行書點畫

行書結體

行書臨摹範本欣賞

 

第六章草書

草書概述

草書用筆

草書結體

草書臨摹範本欣賞

……

第七章隸書

第八章篆書

第九章硬筆書法

第十章書法藝術

書籍簡介：翰墨風華——中國傳統繪畫技法精粹與審美意境 書名：翰墨風華——中國傳統繪畫技法精粹與審美意境 內容概要： 本書旨在係統梳理和深入闡釋中國傳統繪畫，特彆是文人畫（水墨畫）的理論基礎、核心技法、審美追求及其深厚的文化內涵。它並非一本單純的工具書，而是帶領讀者進入中國藝術精神世界的嚮導，從筆墨的物質性探究到意境的虛無美學，構建起一座連接古代智慧與現代審美的橋梁。全書結構嚴謹，內容豐富，理論與實踐相結閤，力求展現中國畫“以形寫神”的獨特魅力。 第一部分：溯源與哲思——中國畫的文化基石 本部分著重於追溯中國傳統繪畫的曆史脈絡及其與中國哲學思想的內在聯係。 第一章 藝術的基因：從岩畫到唐宋氣象 梳理中國繪畫自新石器時代以來的萌芽與發展，重點剖析先秦時期的“良性開端”以及漢魏六朝時期對“氣韻生動”的理論確立。詳細介紹顧愷之“傳神論”的哲學基礎，並對比介紹早期界畫的嚴謹性與人物畫的寫實嘗試。 第二章 儒釋道的交融：文人畫的理論構建 深入探討魏晉南北朝至唐代，文人階層對繪畫的介入，特彆是“士氣”的提齣。詳細闡述老莊哲學（道傢）對中國畫“虛實相生”“自然無為”審美觀的影響，以及禪宗（佛教）對“頓悟”“瞬間捕捉”繪畫技法的啓發。重點分析宗炳的“山水之性”和王微的“臥遊”思想，奠定中國山水畫超越再現的本體論基礎。 第三章 筆墨的本體論：中國畫的物質精神 本章聚焦於“筆墨”二字在中國畫中的雙重意義。筆，不僅是工具，更是書寫性與生命力的載體；墨，不僅是色彩，更是“五色”與“心源”的統一。闡述“墨分五色”的科學原理與藝術實踐，以及如何通過枯、潤、濃、淡、破等技法變化，體現“不著色而勝於有色”的境界。 第二部分：技法精要——綫條與造型的革命 本部分側重於中國畫核心技法的拆解與示範，強調技法服務於錶達的原則。 第四章 骨法用筆：綫條的獨立性與錶現力 係統講解中國畫綫條的“十八描”基礎形態，並超越形態，深入探討綫條的內在“骨力”。詳細分析“中鋒”“側鋒”“藏鋒”“露鋒”的實際運用，以及如何通過綫條的粗細、方圓、麯直變化來塑造物體的質感、力度與情緒。特彆呈現古代畫論中對綫條“氣”的強調。 第五章 皴法探源：山石的肌理構建 山水畫的靈魂在於皴法。本章全麵介紹“披麻皴”“斧劈皴”“荷葉皴”“雨點皴”等主要皴法的起源、形態特徵及其適用的山石類型。重點在於闡釋皴法並非單純的模仿自然，而是畫傢主觀感受在自然形態上的投射，是“胸中山水”的外化過程。 第六章 點苔與賦色：氛圍的營造與完善 “點苔”被譽為山水畫的“眼睛”，本章詳細解析點苔的韻律感、層次感及對畫麵濕度的控製。在賦色方麵，本書側重於“淡彩”和“石青石綠”的運用，闡述“隨類賦彩”與“隨情賦彩”的區彆，以及如何運用礦物顔料保持色彩的耐久性與精神性。 第七章 花鳥與人物：形神兼備的實踐 針對花鳥畫，重點介紹“工筆”對結構精準度的要求與“寫意”對神韻的捕捉，特彆是對禽鳥羽毛和花卉枝乾的“意態”刻畫。在人物畫部分，聚焦於“白描”的功力，講解如何通過綫條的輕重緩急，錶現人物的性格、年齡與內在精神狀態，而非僅關注外貌的相似。 第三部分：意境與審美——從技入道的升華 本部分將理論和技法提升到審美境界的探討，引導讀者理解中國畫的“留白”藝術。 第八章 計白當黑：空間與虛無的美學 詳細探討中國畫中最具東方特色的“留白”藝術。分析“留白”在構圖中的作用，如何通過空白區域暗示時間、空間、氣候和無限的可能性。對比西方繪畫中對空間填充的偏好，解釋“虛”在中國文化中如何等同於“充實”與“生命力”。 第九章 詩書畫印的融閤：文人畫的綜閤性 闡述中國畫的獨特性——“詩、書、畫、印”四者的不可分割性。分析書法題款的章法與筆法如何與畫麵主旨形成呼應，以及印章在完成畫麵“點睛”和平衡構圖方麵的功能。此部分旨在培養讀者將繪畫視為一種綜閤文化錶達的視角。 第十章 觀畫之道：審美與修養 本書的結語部分，旨在提供一套係統的觀畫方法論。引導讀者從“形似”進入“神似”，再升華至“意似”。探討如何通過對曆代名傢作品的反復揣摩，培養對“氣韻”的直覺感受力，最終達到“胸中有丘壑”的藝術境界。本書倡導的審美是內省的、體驗式的，強調藝術修養與個人品格的同步提升。 目標讀者群： 本書適閤有一定基礎，希望深入理解中國畫背後文化邏輯與審美哲學的愛好者、藝術院校學生、專業畫傢進階研究，以及對東方美學有濃厚興趣的讀者。它提供瞭紮實的技法支撐，更重要的是，它闡明瞭中國畫“以心運筆”的終極目標。

評分☆☆☆☆☆

作為一名自學成材的愛好者，我深知“反饋機製”對於自學者的重要性。這本書的價值，很大一部分體現在它構建瞭一個非常清晰、可操作的自我檢驗體係。它不是那種你寫完一遍，然後閤上書，自己默默琢磨的書。在每一組基礎練習之後，它都會設置一個“常見錯誤診斷”環節。比如，當你發現自己的橫畫總是“頭重腳輕”時，你可以立刻翻到相應頁麵，書中會列齣三到四種最常見的導緻這種結果的原因（可能是執筆過低、可能是收筆時壓力過大等），並配上“錯誤示範”與“正確示範”的對比圖。這種即時的、針對性的反饋，極大地節省瞭我的摸索時間。而且，它還提供瞭一個“自我評分錶”，讓你從“筆畫精準度”、“結構平衡感”、“整體氣息連貫性”三個維度對自己的作品進行量化評估。這種結構化的自我評估，讓我能夠清晰地知道自己下一步應該集中精力改進哪個方麵，避免瞭盲目練習，讓我的每一次練習都變得目標明確、效率極高。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭臨摹魏碑，但總感覺自己的字寫齣來總有一股“闆正”的匠氣，少瞭那種行筆中的“生命力”。抱著試試看的心態翻閱瞭這本書，沒想到它在“氣韻”和“韻味”的探討上，提供瞭非常實用的工具。它沒有用玄乎的詞匯來形容“氣”，而是將其具體化為“節奏”和“張力”。書中有一段分析“間架結構”與“用筆節奏”關係的論述，簡直是醍醐灌頂。作者提齣，每一個字的書寫過程，都是一個能量的蓄積、釋放與平衡的過程，筆畫之間的長短、粗細、傾斜角度的差異，共同構建瞭書法的音樂性。它用非常形象的比喻，比如將提按比作“呼吸”，將墨色的濃淡比作“情感的起伏”。通過跟隨書中的引導進行有目的性的練習，我發現自己開始有意識地去“設計”我的書寫節奏，而不是機械地復製範字的外形。這種從“技法模仿”到“意境錶達”的引導，是很多純技術教程所缺失的，它真正觸及瞭書法藝術的靈魂層麵。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對技法細節有極高要求的人，所以市麵上很多“速成”性質的書籍對我來說基本都是“避雷區”。但這本《實用書法完全入門》，雖然名字裏帶著“入門”，但其對“技法”的深度挖掘和呈現，絕對超齣瞭我的預期。它沒有停留在簡單的“起筆、行筆、收筆”的口號式教學上，而是進入瞭筆法在不同載體上的變化討論。比如，它專門開闢瞭一章講解“渴筆”和“漲墨”的控製技巧，這在一般的入門書中是很難見到的。它會用非常精妙的對比圖，展示如何在同一支筆、同一塊墨量下，通過控製行筆速度和角度，實現從飛白到飽滿的過渡。更絕的是，它還討論瞭不同紙張（如皮紙、毛邊紙）對墨色和筆觸的即時反饋效果，這對於想要走得更遠的學習者來說，簡直是寶貴的第一手資料。它不僅僅是教你怎麼寫，更是在教你如何“觀察”你寫齣來的東西，如何根據環境（紙張、天氣）調整你的運筆策略，這種係統性和前瞻性，讓我覺得這不僅僅是一本入門書，更像是一本基礎的“書法工程學”手冊。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的裝幀設計和內容排版，一開始讓我有些疑慮，因為它看起來太“現代”瞭，不像傳統書法書那種古樸厚重的感覺。但當我深入閱讀後，發現這種“新派”的編排方式反而是它的一大優勢。它摒棄瞭那種密密麻麻、讓人喘不過氣來的古籍排版，而是采用瞭大量的留白和清晰的區塊劃分。最讓我印象深刻的是它關於“結構分析”的部分。以往的書法教程，結構分析往往是一筆帶過，或者乾脆假設讀者已經“會看字瞭”。但這本書不一樣，它像一個耐心的老師，把每一個漢字拆解成最基本的筆畫單元，然後用箭頭和文字清晰地標示齣“重心”、“疏密對比”、“呼應關係”。比如寫“中”字，它會細緻地分析橫摺的重心應該偏左還是偏右，為什麼中間的一竪要挺拔，兩側的點要注意俯仰姿態。這種“可視化”的學習方式，極大地降低瞭初學者的理解門檻。我不再是盲目地抄寫，而是開始“有意識地”去構建每一個字形的美感，這使得我的練習效率成倍提高，也讓我對每一個字的書寫意圖有瞭更深層次的領悟。

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本書簡直是為我這種對書法心嚮往之卻又無從下手的“小白”量身定做的！我得說，我以前買過幾本號稱是入門的字帖，結果翻開一看，要麼就是晦澀難懂的理論堆砌，看得我雲裏霧裏，要麼就是直接給你一堆範字，讓我對著描，卻完全不知道那筆畫的提按頓挫到底該怎麼用力，筆鋒的轉換在哪裏。這本書的妙處就在於，它真的把“入門”二字做到瞭實處。它沒有一上來就讓你去臨摹什麼王羲之、顔真卿的“大部頭”，而是從最基礎的——筆是怎麼握的，墨是怎麼調的，紙張的特性是什麼——這些看似不起眼但至關重要的細節開始講起。我尤其喜歡它對“執筆”那一章節的講解，圖文並茂，甚至還配有不同角度的微距照片，讓我清晰地看到瞭手指關節應該如何配閤，力度是如何通過指尖傳導到筆杆上的。以前我總覺得書法是“天生的”，練瞭很久手都僵硬，現在我明白瞭，很多時候是我們用錯瞭力道。這本書真的幫我糾正瞭根基，讓我第一次感覺到，原來寫字也可以是一件很放鬆、很有樂趣的事情，而不是一場與僵硬肌肉的搏鬥。它讓我對未來充滿期待，感覺自己真的抓住瞭通往書法藝術殿堂的第一把鑰匙。