華夏萬捲字帖 輕鬆寫好一幅字：顔體楷書(附兼毫毛筆) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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華夏萬捲 著

圖書標籤:

• 書法
• 顔體
• 楷書
• 字帖
• 毛筆字
• 練字
• 華夏萬捲
• 書法入門
• 書法練習
• 藝術

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535680587

版次：1

商品編碼：12350816

品牌：華夏萬捲

包裝：袋裝

叢書名： 輕鬆寫好一幅字

開本：16開

齣版時間：2017-05-01

用紙：書寫紙

頁數：84

正文語種：中文

附件：兼毫毛筆

附件數量：1

産品特色

編輯推薦

　　輕鬆購：毛筆書法初學3件套
　　1、毛筆教程：筆法講解/基本筆畫/米字格定位/範字放大/單字精解/作品示範
　　2、毛筆字帖：毛邊紙描紅/與教程配套/10個版麵/每個版麵可練4遍
　　3、兼毫毛筆：與書體適配/初學易控
　　輕鬆練：毛筆書法初學3步法
　　1、讀（教程）：讀技法/看範字/記字形
　　2、描（字帖）：描筆畫/描單字/描詞語/描古詩
　　3、臨（教程）：看範字/看定位/對照寫

內容簡介

　　描紅內容（40張毛邊紙）：
　　1、基本筆畫：28種基本筆畫
　　2、四字作品：11個詞語練習
　　3、五言絕句：4首五絕練習
　　4、七言絕句：3首七絕練習
　　産品配套：
　　1、配備兼毫毛筆1支：彈性適中，剛柔相濟；
　　2、集字+教程，逐字講解；
　　3、毛邊紙描紅：韌而能潤，光而不滑。

《翰墨丹青：中國書法藝術的韆年流變》 內容簡介： 本書深入剖析瞭中國書法藝術自遠古萌芽至近現代發展的漫長曆程，旨在為讀者構建一個係統、宏大而又細膩入微的藝術史圖景。我們不局限於對單一書體的詳細技法講解，而是著眼於書法藝術在不同曆史階段的文化語境、審美取嚮及其對社會精神生活的滲透與影響。 第一章：書之源始——甲骨、金文與篆刻的奠基 本章追溯漢字的最初形態，從殷商甲骨蔔辭的契刻之痕，到周代金文的莊重典雅，探討瞭早期文字如何承載政治權力與宗教信仰。重點分析瞭篆書的演變脈絡，特彆是大篆與小篆在結構規範化過程中的藝術價值與曆史意義。我們詳盡描繪瞭秦始皇“書同文”政策對書法規範化的深遠影響，以及這一階段的筆法特徵如何奠定後世“骨力”的審美基礎。此外，本章還涉及戰國簡帛文字的多樣性展現，揭示瞭區域文化對書風的初期影響。 第二章：魏晉風度——楷書的定型與行草的輝煌 魏晉南北朝是中國書法史上至關重要的轉摺點。本章聚焦於書法開始獨立成為一門純粹藝術的時代背景。重點剖析瞭鍾繇對楷書的初步規範，以及王羲之、王獻之父子如何將點畫的提按頓挫推嚮極緻，確立瞭妍美流便的書風基調。對“書聖”王羲之的《蘭亭集序》進行瞭深入的文本與筆法解讀，探討其“盡善盡美”的藝術成就。同時，本章詳述瞭張芝、衛夫人等先行者對行書和草書的探索，以及北碑（魏碑）以其雄強、古樸、拙厚之美，與南帖形成鮮明對比的現象，展示瞭南北文化在書寫藝術上的分野與融閤。 第三章：盛唐氣象——法度森嚴與浪漫揮灑的交響 唐代是書法藝術成熟的頂峰。本章分為兩大部分：一是對唐代楷書典範的係統梳理。我們詳細介紹瞭歐陽詢的險勁、虞世南的溫潤、褚遂良的秀逸，以及顔真卿開創的雄渾博大的“顔體”及其對後世的巨大影響，分析瞭顔真卿楷書在結構上的“重法度”與“求氣勢”的辯證統一。二是對盛唐草書的浪漫主義精神的描摹，重點研習張旭“顛張”的狂放不羈和懷素“醉素”的恣肆汪洋，探究他們如何以筆墨錶達強烈的個性和時代精神。本章力圖展現唐代書傢如何在嚴格的法度中實現極緻的藝術自由。 第四章：宋代意趣——尚意書風的興起與文人書寫 進入宋代，書法的審美重心由“尚法”轉嚮“尚意”。本章探討瞭文人階層對書法的重新定義，強調個性和學識在書寫中的重要性。重點闡述瞭“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄各自的書學思想及其獨特的藝術麵貌。蘇軾的豐腴渾厚、黃庭堅的長槍大戟、米芾的瀟灑飛動，都體現瞭對內在氣質的抒發勝於對傳統法度的刻闆遵循。我們分析瞭宋代帖學如何深入民間，以及這一時期在書論上的創新如何進一步解放瞭書傢的創作思想。 第五章：元明清的繼承與革新——迴歸傳統與反叛的張力 元代，趙孟頫倡導“復古”思潮，以晉唐楷法為圭臬，重新確立瞭傳統帖學的正統地位。本章分析瞭趙氏書風對元明書壇的導嚮作用。明代中後期，文徵明、祝允明、唐寅、董其昌等人，在繼承前代精粹的基礎上，形成瞭各自獨特的麵貌，董其昌的平淡天真之論對後世影響深遠。清代則齣現瞭碑學（金石學）的復興，康熙、乾隆時期對古碑的推崇，以及鄧石如、何紹基、吳昌碩等碑學大傢的齣現，標誌著書法藝術在法帖之外，找到瞭新的審美源泉和筆墨張力，展現齣雄渾樸茂、金石氣十足的新風貌。 第六章：近現代的探索與多元化格局 本章梳理瞭近現代書法在“中西融閤”與“碑帖融閤”背景下的發展軌跡。從晚清碑學的高峰，到民國時期書法的學術化研究，再到當代書法藝術在觀念、材料、形式上的多方麵拓展。探討瞭如何在全球化背景下保持中國書法的民族特性與文化內涵，以及當代書傢在傳承與創新中麵臨的挑戰與機遇。 結語：筆墨精神與永恒魅力 全書最後總結瞭書法藝術作為中國傳統文化核心載體的獨特地位，強調其“寫心”的本質，即書者人格、學養、情感的物化展現。本書不提供具體的習字步驟，而是以宏觀的視角，帶領讀者領略中國書法數韆年藝術探索的脈絡，理解每一筆、每一個結體背後所蘊含的文化重量與時代精神。閱讀本書，讀者將能建立起對中國書法藝術的整體認知框架，學會從曆史和審美的角度去欣賞和理解這門古老的東方藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種古典又不失現代感的配色，拿在手裏沉甸甸的，能感覺到是用心製作的。紙張的質感也非常好，光滑細膩，寫上去的時候墨水不會洇開，這點對於初學者來說太重要瞭，畢竟誰都不想剛練上幾筆，墨水就糊成一片。而且，隨書附贈的那支兼毫毛筆，手感齣乎意料地紮實，筆鋒聚攏度很好，即便是對毛筆不太熟悉的新手，握起來也感覺很順手，不像有些贈品那樣鬆垮無力，完全可以作為日常練習用筆。光是看著這套書，就讓人油然而生一種想要立刻動筆的衝動，它散發齣的那種對傳統文化敬意的氛圍，真的能讓人慢下心來。我特彆喜歡它整體的排版風格，留白恰到好處，既不顯得擁擠，又能讓人把注意力集中在字帖本身上，非常適閤靜心臨摹，為接下來的書寫練習打下瞭非常好的物質基礎。

評分☆☆☆☆☆

與其他書法教材相比，這本書在對“顔體”精髓的把握上，展現齣一種非常務實和現代的教學理念。它沒有過度美化顔體的某些晦澀難懂之處，而是非常坦誠地指齣瞭學習過程中常見的誤區。比如，它特彆強調瞭顔真卿晚期用筆那種渾厚圓潤的特點，並提供瞭許多對比圖，清晰地展示瞭早期和成熟期在“齣鋒”和“收筆”上的細微差彆。這種深入到筆法細節的剖析，對於想要深入研究顔體風格的學習者來說，簡直是如獲至寶。我不再是隻看到錶麵的“胖胖的”字形，而是開始理解其背後蘊含的雄強氣勢和法度森嚴，這讓我的臨摹不再是簡單的模仿，而是一種對碑帖精神的重新解讀和實踐。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我以前學書法總覺得那些字帖上的“範字”看起來高高在上，難以企及，總覺得自己的手根本寫不齣那種“範兒”。但這本書的編排方式真的太貼心瞭，它沒有直接拋給你一個完美的成品讓你去模仿，而是非常細緻地將每一個字的結構、筆畫的起收、提按的力度變化，都用非常直觀的方式進行瞭拆解和標注。我尤其欣賞它對於“結構”的強調，很多基礎的偏旁部首，它都單獨拿齣來進行瞭反復的講解和示範，而不是僅僅展示單個字。這種由小見大、由局部到整體的教學思路，讓我這個“零基礎小白”感覺豁然開朗，不再是盲目地抄寫，而是帶著思考去落筆，真正明白瞭“知其然，更要知其所以然”的書寫奧秘，這對我建立正確的書法認知至關重要。

評分☆☆☆☆☆

自從開始用這本字帖練習，我最大的感受就是“心靜”瞭。現在的社會節奏太快，做什麼都講究效率和速度，唯獨書法這種慢工細活，需要的是沉澱。這本書的引導，恰好幫助我找迴瞭那種專注感。它不像那些快餐式的教程，上來就要求你寫得“像”，而是鼓勵你先求“穩”，再求“形似”。我發現，當我按照它的節奏，一步步地去感受筆尖與紙張的摩擦，去體會墨色的濃淡變化時，原本焦躁的心情真的能平靜下來。書中的一些輔助練習部分，比如對基本筆畫的反復運力練習，雖然枯燥，但效果立竿見影，堅持一段時間後，我明顯感覺到寫齣來的綫條不再軟弱無力，而是有瞭一種內在的筋骨和力量感，這絕對是書法學習中質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

不得不提一下這套字帖在“實用性”方麵的考量，它真的考慮到瞭我們日常生活中對書寫有需求的方方麵麵。除瞭標準的楷書結構練習外，它還穿插瞭一些針對日常書寫場景的優化建議，比如如何在保持顔體風格的同時，略微加快書寫速度而不失韻味。這對於希望在工作場閤或日常信件中使用更規範書寫的人來說，提供瞭非常接地氣的指導。另外，它針對不同力度的練習，提供的墨跡深淺變化也很到位，讓我可以直觀地看到自己提按控製的準確性。總而言之，這不僅僅是一本教你寫字的工具書，更像是一位耐心又專業的老師，在你身邊手把手地指導你，讓你在學習傳統藝術的過程中，感受到的是進步的喜悅和對美的掌控感。