华夏万卷字帖 轻松写好一幅字：颜体楷书(附兼毫毛笔) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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华夏万卷 著

图书标签:

• 书法
• 颜体
• 楷书
• 字帖
• 毛笔字
• 练字
• 华夏万卷
• 书法入门
• 书法练习
• 艺术

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535680587

版次：1

商品编码：12350816

品牌：华夏万卷

包装：袋装

丛书名： 轻松写好一幅字

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：书写纸

页数：84

正文语种：中文

附件：兼毫毛笔

附件数量：1

产品特色

编辑推荐

　　轻松购：毛笔书法初学3件套
　　1、毛笔教程：笔法讲解/基本笔画/米字格定位/范字放大/单字精解/作品示范
　　2、毛笔字帖：毛边纸描红/与教程配套/10个版面/每个版面可练4遍
　　3、兼毫毛笔：与书体适配/初学易控
　　轻松练：毛笔书法初学3步法
　　1、读（教程）：读技法/看范字/记字形
　　2、描（字帖）：描笔画/描单字/描词语/描古诗
　　3、临（教程）：看范字/看定位/对照写

内容简介

　　描红内容（40张毛边纸）：
　　1、基本笔画：28种基本笔画
　　2、四字作品：11个词语练习
　　3、五言绝句：4首五绝练习
　　4、七言绝句：3首七绝练习
　　产品配套：
　　1、配备兼毫毛笔1支：弹性适中，刚柔相济；
　　2、集字+教程，逐字讲解；
　　3、毛边纸描红：韧而能润，光而不滑。

《翰墨丹青：中国书法艺术的千年流变》 内容简介： 本书深入剖析了中国书法艺术自远古萌芽至近现代发展的漫长历程，旨在为读者构建一个系统、宏大而又细腻入微的艺术史图景。我们不局限于对单一书体的详细技法讲解，而是着眼于书法艺术在不同历史阶段的文化语境、审美取向及其对社会精神生活的渗透与影响。 第一章：书之源始——甲骨、金文与篆刻的奠基 本章追溯汉字的最初形态，从殷商甲骨卜辞的契刻之痕，到周代金文的庄重典雅，探讨了早期文字如何承载政治权力与宗教信仰。重点分析了篆书的演变脉络，特别是大篆与小篆在结构规范化过程中的艺术价值与历史意义。我们详尽描绘了秦始皇“书同文”政策对书法规范化的深远影响，以及这一阶段的笔法特征如何奠定后世“骨力”的审美基础。此外，本章还涉及战国简帛文字的多样性展现，揭示了区域文化对书风的初期影响。 第二章：魏晋风度——楷书的定型与行草的辉煌 魏晋南北朝是中国书法史上至关重要的转折点。本章聚焦于书法开始独立成为一门纯粹艺术的时代背景。重点剖析了钟繇对楷书的初步规范，以及王羲之、王献之父子如何将点画的提按顿挫推向极致，确立了妍美流便的书风基调。对“书圣”王羲之的《兰亭集序》进行了深入的文本与笔法解读，探讨其“尽善尽美”的艺术成就。同时，本章详述了张芝、卫夫人等先行者对行书和草书的探索，以及北碑（魏碑）以其雄强、古朴、拙厚之美，与南帖形成鲜明对比的现象，展示了南北文化在书写艺术上的分野与融合。 第三章：盛唐气象——法度森严与浪漫挥洒的交响 唐代是书法艺术成熟的顶峰。本章分为两大部分：一是对唐代楷书典范的系统梳理。我们详细介绍了欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸，以及颜真卿开创的雄浑博大的“颜体”及其对后世的巨大影响，分析了颜真卿楷书在结构上的“重法度”与“求气势”的辩证统一。二是对盛唐草书的浪漫主义精神的描摹，重点研习张旭“颠张”的狂放不羁和怀素“醉素”的恣肆汪洋，探究他们如何以笔墨表达强烈的个性和时代精神。本章力图展现唐代书家如何在严格的法度中实现极致的艺术自由。 第四章：宋代意趣——尚意书风的兴起与文人书写 进入宋代，书法的审美重心由“尚法”转向“尚意”。本章探讨了文人阶层对书法的重新定义，强调个性和学识在书写中的重要性。重点阐述了“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄各自的书学思想及其独特的艺术面貌。苏轼的丰腴浑厚、黄庭坚的长枪大戟、米芾的潇洒飞动，都体现了对内在气质的抒发胜于对传统法度的刻板遵循。我们分析了宋代帖学如何深入民间，以及这一时期在书论上的创新如何进一步解放了书家的创作思想。 第五章：元明清的继承与革新——回归传统与反叛的张力 元代，赵孟頫倡导“复古”思潮，以晋唐楷法为圭臬，重新确立了传统帖学的正统地位。本章分析了赵氏书风对元明书坛的导向作用。明代中后期，文徵明、祝允明、唐寅、董其昌等人，在继承前代精粹的基础上，形成了各自独特的面貌，董其昌的平淡天真之论对后世影响深远。清代则出现了碑学（金石学）的复兴，康熙、乾隆时期对古碑的推崇，以及邓石如、何绍基、吴昌硕等碑学大家的出现，标志着书法艺术在法帖之外，找到了新的审美源泉和笔墨张力，展现出雄浑朴茂、金石气十足的新风貌。 第六章：近现代的探索与多元化格局 本章梳理了近现代书法在“中西融合”与“碑帖融合”背景下的发展轨迹。从晚清碑学的高峰，到民国时期书法的学术化研究，再到当代书法艺术在观念、材料、形式上的多方面拓展。探讨了如何在全球化背景下保持中国书法的民族特性与文化内涵，以及当代书家在传承与创新中面临的挑战与机遇。 结语：笔墨精神与永恒魅力 全书最后总结了书法艺术作为中国传统文化核心载体的独特地位，强调其“写心”的本质，即书者人格、学养、情感的物化展现。本书不提供具体的习字步骤，而是以宏观的视角，带领读者领略中国书法数千年艺术探索的脉络，理解每一笔、每一个结体背后所蕴含的文化重量与时代精神。阅读本书，读者将能建立起对中国书法艺术的整体认知框架，学会从历史和审美的角度去欣赏和理解这门古老的东方艺术。

评分☆☆☆☆☆

不得不提一下这套字帖在“实用性”方面的考量，它真的考虑到了我们日常生活中对书写有需求的方方面面。除了标准的楷书结构练习外，它还穿插了一些针对日常书写场景的优化建议，比如如何在保持颜体风格的同时，略微加快书写速度而不失韵味。这对于希望在工作场合或日常信件中使用更规范书写的人来说，提供了非常接地气的指导。另外，它针对不同力度的练习，提供的墨迹深浅变化也很到位，让我可以直观地看到自己提按控制的准确性。总而言之，这不仅仅是一本教你写字的工具书，更像是一位耐心又专业的老师，在你身边手把手地指导你，让你在学习传统艺术的过程中，感受到的是进步的喜悦和对美的掌控感。

评分☆☆☆☆☆

与其他书法教材相比，这本书在对“颜体”精髓的把握上，展现出一种非常务实和现代的教学理念。它没有过度美化颜体的某些晦涩难懂之处，而是非常坦诚地指出了学习过程中常见的误区。比如，它特别强调了颜真卿晚期用笔那种浑厚圆润的特点，并提供了许多对比图，清晰地展示了早期和成熟期在“出锋”和“收笔”上的细微差别。这种深入到笔法细节的剖析，对于想要深入研究颜体风格的学习者来说，简直是如获至宝。我不再是只看到表面的“胖胖的”字形，而是开始理解其背后蕴含的雄强气势和法度森严，这让我的临摹不再是简单的模仿，而是一种对碑帖精神的重新解读和实践。

评分☆☆☆☆☆

自从开始用这本字帖练习，我最大的感受就是“心静”了。现在的社会节奏太快，做什么都讲究效率和速度，唯独书法这种慢工细活，需要的是沉淀。这本书的引导，恰好帮助我找回了那种专注感。它不像那些快餐式的教程，上来就要求你写得“像”，而是鼓励你先求“稳”，再求“形似”。我发现，当我按照它的节奏，一步步地去感受笔尖与纸张的摩擦，去体会墨色的浓淡变化时，原本焦躁的心情真的能平静下来。书中的一些辅助练习部分，比如对基本笔画的反复运力练习，虽然枯燥，但效果立竿见影，坚持一段时间后，我明显感觉到写出来的线条不再软弱无力，而是有了一种内在的筋骨和力量感，这绝对是书法学习中质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种古典又不失现代感的配色，拿在手里沉甸甸的，能感觉到是用心制作的。纸张的质感也非常好，光滑细腻，写上去的时候墨水不会洇开，这点对于初学者来说太重要了，毕竟谁都不想刚练上几笔，墨水就糊成一片。而且，随书附赠的那支兼毫毛笔，手感出乎意料地扎实，笔锋聚拢度很好，即便是对毛笔不太熟悉的新手，握起来也感觉很顺手，不像有些赠品那样松垮无力，完全可以作为日常练习用笔。光是看着这套书，就让人油然而生一种想要立刻动笔的冲动，它散发出的那种对传统文化敬意的氛围，真的能让人慢下心来。我特别喜欢它整体的排版风格，留白恰到好处，既不显得拥挤，又能让人把注意力集中在字帖本身上，非常适合静心临摹，为接下来的书写练习打下了非常好的物质基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我以前学书法总觉得那些字帖上的“范字”看起来高高在上，难以企及，总觉得自己的手根本写不出那种“范儿”。但这本书的编排方式真的太贴心了，它没有直接抛给你一个完美的成品让你去模仿，而是非常细致地将每一个字的结构、笔画的起收、提按的力度变化，都用非常直观的方式进行了拆解和标注。我尤其欣赏它对于“结构”的强调，很多基础的偏旁部首，它都单独拿出来进行了反复的讲解和示范，而不是仅仅展示单个字。这种由小见大、由局部到整体的教学思路，让我这个“零基础小白”感觉豁然开朗，不再是盲目地抄写，而是带着思考去落笔，真正明白了“知其然，更要知其所以然”的书写奥秘，这对我建立正确的书法认知至关重要。