ECC铃木小提琴二重奏集（1） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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申明鹤 著

图书标签:

• 小提琴二重奏
• 铃木教学法
• ECC
• 儿童教材
• 分级读物
• 音乐教材
• 古典音乐
• 练习曲
• 合奏
• 入门级

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540485856

版次：1

商品编码：12354066

包装：平装

开本：8开

出版时间：2018-04-01

用纸：轻型纸

产品特色

编辑推荐

经典小提琴教材的品质升级

多声部音乐思维训练，充分开发儿童大脑

一对二、一对多教学、舞台演出必选教材

二维码音频即扫即听

开启有趣的小提琴重奏之旅

内容简介

ECC教育理念即“Every Child Can learn Music”（每个儿童都能学好音乐），这也是亚洲铃木协会的教育理念。《铃木小提琴二重奏集》系列图书将ECC教育理念和音乐创作相结合，将枯燥的技法和单旋律练习融于快乐的ECC音乐教育理念中，把铃木小提琴教材的单旋律内容用二重奏的形式编写，为提琴爱好者找到一条不同的学习之路。适用于开展提琴集体课、教师和学生的一对二、一对多教学、舞台演出等。并辅以精心录制的二维码音频，让小提琴“教”与“学”更快乐、更科学、更高效。

作者简介

申明鹤，中国铃木教育协会会长，有丰富的小提琴教育经验。中国铃木教育协会是亚洲铃木教育协会下属中国仅有官方机构，旗下有全面而系统的教师培训体系，培训小提琴教师遍布中国多个省市。

目录

目 录

1. Twinkle Twinkle Little Star Variations and Theme

闪烁的小星星

2. Lightly Row (1)

轻舟荡漾（1）

3. Lightly Row (2)

轻舟荡漾（2）

4. Song of the Wind

风之歌

5. Go Tell Aunt Rhody(1)

告诉罗娣阿姨(1)

6. Go Tell Aunt Rhody(2)

告诉罗娣阿姨(2)

7. O Come Little Children

快来，小伙伴

8. May Song

五月之歌

9. Long Long Ago

很久很久以前

10. Minuet No.1

第一号小步舞曲

11. Minuet No.2

第二号小步舞曲

12. Minuet No.3

第三号小步舞曲

13. The Happy Farmer

快乐农夫

14. Gavotte

加沃特舞曲

好的，这是一部名为《古典音乐鉴赏入门：从巴赫到德彪西的乐章探索》的图书简介，内容详尽，不涉及您提到的《ECC铃木小提琴二重奏集（1）》中的任何元素。 --- 图书名称：古典音乐鉴赏入门：从巴赫到德彪西的乐章探索 作者：李文博 出版社：人文视界出版社 书籍简介 在浩瀚的古典音乐宇宙中，如何找到自己的星图，如何分辨出那些穿越时空、依然熠熠生辉的杰作？《古典音乐鉴赏入门：从巴赫到德彪西的乐章探索》并非一部枯燥的音乐史教科书，而是一份精心绘制的向导图，旨在引导每一位对古典音乐怀有好奇心的读者，从容地步入这个充满智慧、情感与结构之美的殿堂。本书聚焦于西方古典音乐史上几个关键的、具有里程碑意义的作曲家及其代表作，深入浅出地解析音乐的“骨架”与“血肉”，让听众不再仅仅是聆听者，而是能够理解、欣赏、并与音乐产生深刻共鸣的探索者。 第一部分：巴洛克时代的严谨与激情——秩序中的自由 本书的第一部分将读者带回17世纪至18世纪中叶的巴洛克时期，一个以复调技巧和对位法著称的时代。我们首先聚焦于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）。巴赫的音乐，如同精密的钟表机械，其结构严谨，逻辑无懈可击，但包裹在其中的却是最深沉的人类情感与宗教虔诚。 我们将详细剖析《平均律钢琴曲集》中的赋格结构。这不是对技巧的炫耀，而是对“主题”如何被引入、发展、转调、再现的详尽解读。我们探讨“模仿”在复调音乐中的意义，以及巴赫如何运用和声的张力来推动乐曲向前发展。例如，分析《平均律》中C大调前奏曲所展现出的流动感，以及D小调赋格中那令人屏息的“入口”和“出口”的处理。 随后，我们将转向乔治·弗里德里希·亨德尔（G.F. Handel），尤其关注他歌剧和清唱剧的宏大气魄。以《弥赛亚》为例，我们将解析其中著名的“哈利路亚”合唱段，探讨亨德尔如何利用简单的和声进程，通过排山倒海般的人声堆叠和节奏的统一，营造出宗教赞颂的极致力量。我们还将触及巴洛克协奏曲的形态，如维瓦尔第的《四季》，分析“快-慢-快”的结构惯例，以及“乐队与独奏乐器的交替”如何形成戏剧性的对话。 第二部分：古典主义的清晰与平衡——形式的完美追求 进入18世纪中后期，音乐迎来了古典主义的黄金时代，以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的作曲家，将音乐的美学从巴洛克的复杂装饰推向了结构清晰、情感克制与平衡的巅峰。 我们深入分析了奏鸣曲式的结构——呈示部、发展部、再现部。理解奏鸣曲式，就如同理解了古典音乐的“语法”。通过分析海顿晚期的弦乐四重奏，读者将学习如何分辨主题的“提出”、“冲突”（发展部中的离调与动机破碎），以及“解决”（再现部中的回归）。海顿被称为“交响曲之父”，我们通过聆听他的交响曲，体会他如何巧妙地运用幽默感和预期的颠覆来保持听众的兴趣。 莫扎特的章节着重于其旋律天赋与歌剧中的人性刻画。我们将对比《费加罗的婚礼》中的宣叙调与咏叹调，解析音乐如何精准地服务于戏剧的需要，如何通过配器来暗示人物的内心活动。莫扎特的音乐，看似轻盈流畅，实则蕴含着对古典结构最完美的掌握。 贝多芬，作为连接古典与浪漫的巨人，其作品中的“英雄性”与“个人意志的表达”是本部分的核心。我们将重点研究他中期交响曲，例如第三号《英雄》交响曲。我们探讨贝多芬如何通过拓展发展部的长度和密度，将传统奏鸣曲式推向极限，使其成为表达宏大叙事和冲突的载体。 第三部分：浪漫主义的纵情与幻想——情感的无限释放 19世纪，音乐的主题从外部世界的秩序转向了内在情感的无限探索。浪漫主义作曲家们拥抱了文学、自然与个人哲思。 肖邦的钢琴作品是本部分探讨的重点。他的夜曲，不仅是夜间的音乐，更是对内心私密情感的细腻捕捉。我们分析其“自由的节奏”——波兰舞曲中的鲁巴托（Rubato）技巧，以及如何通过丰富的和声色彩（如半音阶的运用）来营造梦幻般的氛围。 理查德·瓦格纳的“主导动机”理论是理解19世纪后期音乐戏剧的关键。通过分析《尼伯龙根的指环》中的音乐片段，读者将学习识别那些与特定人物、情感或概念紧密关联的音乐短语，以及它们如何在宏大的叙事中交织、变化和融合。 此外，我们也考察了柏辽兹的《幻想交响曲》，探讨“标题音乐”和“乐思的具象化”是如何通过配器和特定乐器音色的创新来实现的。 第四部分：印象主义的朦胧与色彩——听觉的印象派 进入20世纪的门槛，德彪西的音乐带来了对传统和声的彻底解放。本书的最后部分着眼于印象主义对“声音本身”的关注。 德彪西的音乐不再是关于叙事或严谨的结构，而是关于捕捉瞬间的感知和光影的变化。我们将分析他如何广泛使用全音阶、五声音阶，以及不协和和弦的“色彩化”处理。通过聆听《牧神午后前奏曲》，读者将体会到和弦不再具有传统的功能性（导向主音），而是作为独立的音响色块存在。 我们将探讨德彪西如何运用配器来模仿自然界的景象，例如水面的波动、光线的折射，以及如何通过模糊节奏的脉动来创造一种“悬浮感”。这部分旨在帮助读者调整他们的聆听习惯，从“追逐旋律线”转变为“沉浸于音响的氛围”。 结语：构建你自己的音乐地图 《古典音乐鉴赏入门》的目标是让读者带着一套完整的分析工具，去探索浩如烟海的古典音乐宝藏。从巴洛克的严密对位，到古典的清晰结构，再到浪漫的激情奔放，以及印象主义的色彩探索，本书提供了一个循序渐进的框架。它教会的不仅是“这是谁的作品”，更是“他们为什么这样写”以及“我该如何聆听才能感受到他们所创造的震撼”。阅读完本书，听众将能够自信地拿起任何一张古典音乐唱片，开始一段更加深入、更富启迪性的旅程。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《ECC铃木小提琴二重奏集（1）》时，我真的挺惊喜的。我一直在寻找适合初学者的小提琴二重奏乐谱，市面上很多都过于复杂，或者说是为了表演性质而编排的，不太适合还在打基础的学生。这本书的出版，简直是及时雨。包装很朴实，但内页印刷清晰，纸张质量也让人满意，这一点对于经常翻阅的乐谱来说很重要。我最看重的是它对教材的编排。铃木教学法本身就是一种非常成熟和系统的教学体系，我一直对它推崇备至。这次看到它将二重奏的内容整合进来，并且是这样循序渐进地展开，真是太棒了。从最基础的音程、节奏组合，到简单的旋律线条的呼应，都设计得非常巧妙。我尝试着和我的学生一起演奏了几首，孩子们都表现出了极大的兴趣，甚至比单音练习的时候还要投入。他们不再仅仅是模仿老师，而是开始学习如何倾听对方的声音，如何调整自己的节奏和音量来配合，这对于培养他们的音乐合作能力和乐感非常有帮助。这本书真的不是简单地把两首单音乐曲拼凑在一起，而是真正为二重奏的学习者量身定制的。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一些能够激发孩子学习小提琴兴趣的资源，尤其是那些能够让他们体验到音乐的乐趣，而不是枯燥的技巧练习。当我在书店里看到《ECC铃木小提琴二重奏集（1）》时，我立刻觉得它可能就是我一直在找的。这本书的设计理念非常贴心，它并没有上来就给孩子们一些难以驾驭的曲目，而是从最基础的音符和节奏开始，通过简单的二重奏形式，让孩子们在玩乐中学习。我看到里面的一些练习，比如简单的模仿和呼应，对于培养孩子的听觉能力和节奏感简直是太有效了。我曾尝试着和我的小提琴老师一起用这本书里的曲子进行二重奏练习，老师都赞不绝口，说这本书的编排非常科学，而且充满了童趣。孩子们在演奏的时候，脸上洋溢着快乐的笑容，他们不再是被动地接受老师的指令，而是开始主动地去感受音乐，去和同伴互动，这让我觉得，学习音乐的过程本身就应该如此美好。

评分☆☆☆☆☆

从一名小提琴教师的角度来说，《ECC铃木小提琴二重奏集（1）》这本书简直是为我的教学工作打开了一扇新的大门。我一直认为，音乐的生命力在于合奏，而小提琴二重奏，是培养学生音乐合作意识和提升演奏技巧的绝佳途径。这本书的出现，完美地解决了我在教学中遇到的一个瓶颈。它将铃木教学法的精髓与二重奏的实践巧妙结合，提供的乐谱不仅具备科学的循序渐进性，更重要的是，它充满了音乐的趣味性。我注意到书中的一些编排，非常适合引导初学者去理解和体验不同声部之间的关系，比如简单的呼应、对位式的处理，以及如何通过动态和节奏的变化来丰富音乐的表现力。我尝试着将这本书中的一些练习穿插在我的课程中，学生们的反应非常积极，他们普遍反映在进行二重奏练习时，更能体会到音乐的整体感和愉悦感。这对于培养他们对小提琴演奏的热情和持久的学习动力，起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

我对古典音乐的热爱是毋庸置疑的，但多年来，我更多的是沉浸在独奏的世界里。然而，我总觉得，音乐的灵魂，往往在合奏中才能得到更淋漓尽致的展现。所以，当我接触到《ECC铃木小提琴二重奏集（1）》时，我感觉自己像是发现了一个新的宝藏。《ECC铃木小提琴二重奏集（1）》的编排，我非常欣赏它对音乐性的考量。它不仅仅是把简单的旋律叠加起来，而是通过精巧的设计，让两个声部之间产生有趣的互动。我尝试了其中几首曲子，发现它们不仅仅是技术上的练习，更是对音乐理解力的培养。它让我学会如何去“听”我的同伴，如何调整自己的演奏来更好地配合整体的音乐织体。这种细腻的音乐交流，是独奏中很难体会到的。这本书让我觉得，学习小提琴二重奏，并非遥不可及，而是可以如此自然地融入到学习过程中，并且带来纯粹的音乐享受。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐的合奏形式情有独钟，尤其是小提琴二重奏，那种两个声部交织在一起，时而呼应，时而衬托的感觉，总是能触动我内心最深处。当我偶然发现《ECC铃木小提琴二重奏集（1）》这本书时，我立刻就被它的标题吸引了。虽然我不是初学者，但作为一名音乐爱好者，我对任何能帮助我提升合奏技巧的材料都充满好奇。我翻阅了这本书，发现它延续了铃木教学法的严谨与科学，将二重奏的练习融入到了基础的音乐学习过程中。我特别欣赏其中对节奏和音准的精细打磨，每一首曲子都仿佛是精心设计的音乐“对话”，需要演奏者仔细聆听和回应。我曾尝试用书中的一些片段来训练自己的耳朵和技巧，感觉非常受益。它不仅仅是提供了乐谱，更重要的是它传递了一种音乐合作的理念，教会我们如何在音乐中找到自己的位置，同时又能与其他声部和谐共鸣。这本书的出现，无疑为那些希望在小提琴演奏领域寻求更多合作乐趣的音乐人提供了一个宝贵的资源，它让我想起，音乐的魅力，往往在于分享与交流。