設計史鑒：中國傳統設計審美研究（審美篇） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王琥 著

圖書標籤:

• 設計史
• 中國傳統設計
• 審美學
• 文化研究
• 藝術史
• 中國文化
• 設計理論
• 傳統文化
• 審美
• 曆史研究

齣版社： 鳳凰齣版傳媒集團 ， 江蘇美術齣版社

ISBN：9787534432644

版次：1

商品編碼：10454731

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-10-01

用紙：膠版紙

頁數：212

正文語種：中文

內容簡介

《設計史鑒：中國傳統設計審美研究（審美篇）》內容包括：器型範式、中國設計傳統的器型特徵、陶器範式、玉器範式、金屬器範式、漆器範式、瓷器範式、木器範式、編結器範式、皮作範式、紋案骨式、中國設計傳統的紋案特徵、點狀圖形、點狀圖形在平麵形態設計中的節點作用、仿生具象的點狀圖形。

目錄

導論 造物與造美的“概念對接”
第一章 器型範式
引言 中國設計傳統的器型特徵
第一節 陶器範式
第二節 玉器範式
第三節 金屬器範式
第四節 漆器範式
第五節 瓷器範式
第六節 木器範式
第七節 編結器範式
第八節 皮作範式

第二章 紋案骨式
引言 中國設計傳統的紋案特徵
第一節 點狀圖形
1 點狀圖形在平麵形態設計中的節點作用
2 仿生具象的點狀圖形
3 抽象幾何的點狀圖形
第二節 綫狀圖紋
1 中國傳統紋案藝術中的綫狀圖紋
2 二元結構的綫狀紋樣
3 四元結構的圖形紋樣
第三節 團狀圖案
1 團狀圖案在平麵形態設計中的構成作用
2 獨幅式團狀圖案
3 排序式團狀圖案
4 嵌閤式團狀蹦案
第四節 經典骨式
1 網格式
2 起伏式
3 迴紋式
4 渦鏇式
5 勾圈式
6 榖地式
7 纏枝式
8 團花式
9 捲雲式
10 海水式

第三章 設色典式
引言 古代設色傳統之利弊說
第一節 設色概念
第二節 設色思想源流
第三節 服飾設色製度
第四節 造物設色典式
1 陶瓷設色
2 髹漆設色
3 建築設色
4 鑄造設色
5 石玉設色
6 民間設色
……
第四章 意匠法式
後記

精彩書摘

還有色彩的色相界定和寓意、色調鏇律所形成的節奏變化和相對固定關係、材料質地觸感和肌理的視覺質感等，都是藝術設計範疇內“形態設計”需要特彆關注的事物。就責任而言，器物能不能用，工程師負責；器物美不美，藝術傢負責——設計師恰好就是這類身兼雙重責任的專業人士：器物又要能用，還要好用、好看，所以纔會有藝術設計這個行當。說白瞭，藝術設計師，理應是懂技術、懂工程的藝術傢；反過來說，也理應是懂工藝、懂藝術的工程師。我們當今的設計教育，恰恰缺少的就是這方麵的觀念培育。人造物（本書泛指所有人造“器物”）的形態設計，主要有三方麵具體構成元素：一是器物的立體外形（本書叫“器型構造”）；二是器錶的紋樣、圖案和其他附屬裝飾附件；三是器錶的觸覺質感、視覺肌理、體覺量感。它們是組成人造物外形方麵形式美感最關鍵的造型因素。本章所述內容，就是從器物立體造型的形態設計方麵歸納、總結傳統人造物審美法則和本民族特點的具體內容，列舉齣足以代錶中國設計傳統在立體器型方麵的27個標準範式。由於各自的切入角度、經驗和素養、具體的語境和條件等因素的韆差萬彆，很可能同項研究的學者、愛好者各人心目中的“器型範式”各有不同，但本書所列的器型範式，全是從那些流傳廣、影響大、時效長的中國傳統設計案例中精選的器型範式，這個采選標準，正好符閤本係列四本圖書始終強調的“對傳統事物性質的辨識標準”，即傳承性（長度）、統閤性（高度）、普惠型（寬度）。試問：達不到這三個尺度的事物，如何能對各個時代所處社會的生産生活方式發生重大影響？沒有發生重大影響的事物如何列入傳統？不能列入傳統的設計事物又怎麼能稱之為設計“範式”？因此，在本章節所列的器型範式中，不少被很多文學傢、收藏傢、評論傢、甚至藝術傢津津樂道的“經典案例”未列其中，如玉琮、青銅冰鑒、宋代官窯、烏紗帽、如意玉，還有颱北故宮那兩個名氣特彆大的俏色翡翠“大白菜”和“東坡肉”。

好的，這是一份不包含《設計史鑒：中國傳統設計審美研究（審美篇）》內容的圖書簡介，內容力求詳實、自然。 --- 書名：全球現代建築思潮與本土化實踐 作者：張文濤 齣版社：清華大學齣版社 齣版年份：2023年 頁數：480頁 定價：88.00元 --- 內容簡介 本書聚焦於20世紀以來全球現代建築思潮的演變，以及這些思潮在不同地域，特彆是新興經濟體中的本土化吸收、轉化與實踐曆程。 本書並非對建築史的全麵梳理，而是著重剖析瞭現代主義、後現代主義、解構主義、高技派、可持續設計等幾大核心思潮的理論內核、哲學基礎及其對建築形態、空間組織和建造方式的深刻影響。作者跳脫齣傳統的美學分析框架，深入探討瞭這些思潮背後所蘊含的社會經濟背景、技術進步與文化心理的復雜互動。 第一部分：現代主義的遺産與重構 本部分詳盡分析瞭以勒·柯布西耶、密斯·凡德羅為代錶的現代主義思潮的全球擴散及其在不同文化語境下的“變異”。重點探討瞭現代主義“形式追隨功能”的理念如何被引入非西方社會，以及在麵對地方氣候、材料傳統與社會結構差異時，這種普適性原則所遭遇的挑戰與進行的自我調適。 書中特彆設立章節，對比研究瞭巴西現代主義（如奧斯卡·尼邁耶的作品）與日本現代主義（如丹下健三的早期探索）在繼承包豪斯理念基礎上的地域性創新，分析瞭它們如何通過本土材料的運用、對自然環境的敏感性處理，以及對特定儀式空間需求的響應，成功地實現瞭現代主義的本土化過渡。這部分強調，現代主義的“純粹性”並非一成不變的教條，而是一個在實踐中不斷被協商和重塑的過程。 第二部分：後現代的文化轉嚮與批判 本書的第二部分將焦點轉嚮20世紀後半葉對現代主義的集體反思，即後現代建築思潮的興起。作者詳細梳理瞭文丘裏“少即是乏味”的批判，闡釋瞭符號學、曆史引用與地方感在建築設計中的復興。 不同於側重於風格符號的錶麵解讀，本書深入探討瞭後現代主義背後的文化焦慮——對全球化同質化的抵抗，以及對地方身份認同的重申。研究涵蓋瞭對曆史文脈的“拼貼式”處理，以及對大眾文化元素的挪用，分析瞭這種復雜敘事策略在城市更新和公共建築設計中的應用。通過對幾位代錶性建築師（如普拉多、摩爾）的作品分析，揭示瞭後現代思潮如何試圖在建築中恢復對話性與象徵意義。 第三部分：高技、解構與技術驅動的變革 隨著信息技術和新材料的飛速發展，第三部分考察瞭高技派（High-Tech）與解構主義對建築形態和建造邏輯帶來的顛覆性影響。 高技派建築被視為技術樂觀主義的體現，本書分析瞭如蓬皮杜中心等標誌性建築如何通過外顯結構和機械係統的設計，揭示建築的“工作機製”，並探討瞭這種“可讀性”對城市公共空間體驗的影響。 解構主義則被置於後結構主義哲學語境下考察。重點分析瞭如何通過對幾何的破壞、對穩定性的挑戰，來錶達對既有秩序的反思。書中詳細辨析瞭庫哈斯、紮哈·哈迪德等建築師如何運用參數化設計方法，在數字時代探索新的空間生成邏輯，並討論瞭這種激進形態對傳統空間組織範式的衝擊。 第四部分：可持續性與在地性哲學的迴歸 本書的最後部分，也是最貼近當代議題的部分，著重探討瞭21世紀以來，全球建築設計領域對可持續性、生態倫理和在地性哲學的重新聚焦。 作者認為，當代建築的“綠色化”不僅僅是能源效率的提升，更是對建築與自然環境、地域氣候之間關係的反思。本部分探討瞭被動式設計、生物氣候學設計在不同地理區域的成功案例，以及如何將傳統建築智慧（如通風策略、自然采光組織）融入到前沿的數字化模擬技術中。 此外，本書對“在地性”（Locality）進行瞭廣義的闡釋，不僅僅指對地域風格的模仿，更強調對地方材料、建造技能、社會需求以及環境承載力的深度迴應。通過對東南亞、拉丁美洲等地建築實踐的案例分析，展示瞭當代建築師如何在滿足全球標準的同時，堅定地紮根於特定的文化與生態土壤。 本書特色： 本書的獨特價值在於，它不滿足於對建築風格流派的簡單羅列，而是緻力於揭示隱藏在建築形式背後的時代精神、技術瓶頸與文化訴求。它通過對比分析不同地域對同一思潮的接受與改造過程，為建築設計專業人士、城市規劃者以及對當代文化思潮感興趣的讀者，提供瞭一個多維度、批判性的視角來理解全球建築語境的復雜性與活力。書中包含大量詳盡的圖示、技術分析圖與曆史文獻引用，確保瞭論述的嚴謹性與可讀性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對文化遺産保護有著深厚興趣的讀者，這本書中對細節考證的嚴謹性令我印象深刻。每一處引用的文獻和圖例都顯得非常可靠，這讓整個研究的公信力大大提升。我尤其留意瞭作者在描述不同地域和不同曆史階段的審美差異時所采用的對比分析方法，非常具有啓發性。他/她並沒有將“傳統設計”視為一個鐵闆一塊的整體，而是精準地勾勒齣瞭不同流派之間的微妙張力與相互影響。這種精細入微的梳理，對於我們今天在進行文化創新和傳承時，如何準確把握和運用傳統元素，提供瞭極其寶貴的參照係和方法論。這錶明作者絕非泛泛而談，而是下瞭苦功夫進行瞭一手資料的辨析。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏處理得非常到位，它沒有采用那種教科書式的平鋪直敘，而是融入瞭一種近乎於“講故事”的流暢感。我發現自己很容易被引導著進入作者所構建的曆史情境之中，去想象那些工匠們在特定時代背景下，是如何權衡功能與形式的。尤其是在討論某些特定時期的設計轉變時，作者會非常巧妙地穿插一些當時的生活片段或者文獻記錄，這使得抽象的設計理論變得觸手可及，充滿瞭人情味。這種敘述的張力，使得閱讀過程完全不枯燥，即使是相對專業的內容，讀起來也像是在進行一場精彩的學術漫步，讓人忍不住想一口氣讀完，生怕錯過任何一個精彩的轉摺點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一件藝術品，從封麵選用的那種帶有微微磨砂質感的紙張，到內頁排版的精緻考究，都透露齣一種匠心獨運。我一直對書籍的實體感很看重，而這本《設計史鑒》的觸感和視覺體驗完全超齣瞭我的預期。尤其是那些配圖的印刷質量，色彩的還原度非常高，即便是對於那些年代久遠的紋飾和器物，細節的層次感也捕捉得非常到位，這對於研究設計的人來說簡直是福音。隨便翻開任何一頁，都能看到嚴謹的校對和清晰的圖文對應，看得齣作者和齣版團隊在製作過程中投入瞭極大的心血。那種沉甸甸的質感，拿在手裏仿佛就能感受到曆史的厚重與設計的溫度，比起那些輕飄飄的、大量使用廉價紙張的現代齣版物，這本書簡直就是一股清流，讓人願意花時間去細細品味，而不是匆匆翻閱。它不僅僅是一本知識的載體，更是一件值得收藏的精品。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本書的引言部分，我立刻被作者那種極其細膩的洞察力所吸引。他/她對於“審美”這個宏大主題的處理方式，絕不是那種浮於錶麵的風格羅列，而是深入到文化基因和哲學思想層麵去剖析。我特彆欣賞作者在論述中展現齣的那種跨學科的視野，似乎能看到中國傳統哲學中的“氣韻生動”是如何具體地體現在建築、器皿乃至日常生活的美學選擇上的。這種挖掘深層邏輯的能力，使得整本書的論述顯得根基穩固，邏輯鏈條清晰有力。不像有些同類書籍，讀起來總覺得像是在看圖冊或者風格的匯編，缺乏一個內在的統一內核，而這本，從頭到尾都緊緊圍繞著一個核心的探尋——那套中國人獨有的、潛移默化的審美係統究竟是如何構建起來的，讀完後，對很多過去看似隨意的設計選擇都有瞭豁然開朗的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它在探討傳統審美時，所展現齣的那種麵嚮未來的批判性視角。它並非一味地緬懷過去，將古代設計神化，而是清晰地指齣瞭某些傳統美學在現代語境下可能存在的局限性，並提齣瞭審視和轉化的可能性。這種既繼承又超越的態度，讓整本書的價值遠超一般的曆史迴顧。它提供瞭一種思考的框架，讓我們不僅僅是“知道”過去的設計是什麼樣，更重要的是“思考”我們應該如何讓這些優秀的設計基因在當代煥發新的生命力。這種前瞻性的視野，讓這本書讀起來充滿瞭活力和討論的空間，讓人忍不住想去實踐和驗證書中的觀點。

評分☆☆☆☆☆

設計史鑒：中國傳統設計審美研究（審美篇）

評分☆☆☆☆☆

可讀性很好

評分☆☆☆☆☆

王琥，教授，博士生導師。1957年生於江蘇省南京市。1985年畢業於四川美術學院工藝美術係，獲學士學位。1990年畢業於南京藝術學院工藝美術係，獲碩士學位。在職攻讀美術學博士學位。從事漆藝、基礎課程中國工藝美術史、工藝文化教學與研究，擔任課程有漆藝、中國工藝美術史、素描等。

評分☆☆☆☆☆

設計史鑒：中國傳統設計審美研究（審美篇）

評分☆☆☆☆☆

可讀性很好

評分☆☆☆☆☆

當資料用的，僅此而已。

評分☆☆☆☆☆

嗯

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

設計史鑒：中國傳統設計審美研究（審美篇）