蒋勋谈梵高:燃烧的灵魂

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梵高 著
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出版社: 北京联合出版社
ISBN:9787559614919
版次:1
商品编码:12365620
包装:精装
开本:16
出版时间:2018-06-01
用纸:特种纸
页数:304
字数:150000

具体描述

产品特色

编辑推荐

★ 文化导师余秋雨推荐美学读物:跟着蒋勋先生徜徉欧洲艺术殿堂,是一件高雅的美事。



★ 没有某一种疯狂,便不会看到美!

梵高一生坎坷,却把饱受折磨的人生痛苦转化成了醉人的美丽。

梵高无法与现实妥协,他要一种纯粹的爱,近于信仰上的殉道。

他看到了世界上美的事物,我们却看不见。我们已经流失了真正纯粹的自我。



★ 美学大师蒋勋亲自执笔,解读80余幅名作背后的美学奥秘,破解纯粹的梵高感动。

“梵高”一词不仅代表着艺术的经典,更是一种文化的表征。他更是穿透时空不灭的伟大灵魂。不管时间再久,还是要寻回的感动。



★ 精装典藏,复活经典,精选梵高百余幅经典画作;附梵高重要作品列表及画作收藏博物馆。为读者提供更赏心悦目的阅读体验,领悟梵高的炽热与纯粹。


内容简介

从向日葵、自画像、星空到麦田群鸦,带你破解历久不衰的梵高传奇。

从年少到自杀身亡,从割耳到抑郁受创,细说37年不断挣扎的人生曲折。


一八八八年底视梵高为疯子的人,和一九八七年以天价购买梵高一张《向日葵》的人,可能都没有读懂他画中的心事。

梵高无法与现实妥协,他要一种纯粹的爱,近于信仰上的殉道。殉道者必须饱受折磨,饱受肉体与灵魂的燃烧之苦。梵高丢给我们许多问题。在他自杀离开人世后,人们用一百多年的时间试图回答,仍然无法有完满解答。


为了这本书,蒋勋带着一叠稿纸,一站一站地重新来到梵高画作的现场。年轻时储存在他脑海里、笔记本里的故事,豁然重现。这是一位美学家面对梵高危险的美,面对真实生命的深度烙印。

从向日葵、自画像、星空到麦田群鸦,带你破解历久不衰的梵高传奇。

从年少到自杀身亡,从割耳到抑郁受创,细说37年不断挣扎的人生曲折。


一八八八年底视梵高为疯子的人,和一九八七年以天价购买梵高一张《向日葵》的人,可能都没有读懂他画中的心事。

梵高无法与现实妥协,他要一种纯粹的爱,近于信仰上的殉道。殉道者必须饱受折磨,饱受肉体与灵魂的燃烧之苦。梵高丢给我们许多问题。在他自杀离开人世后,人们用一百多年的时间试图回答,仍然无法有完满解答。


为了这本书,蒋勋带着一叠稿纸,一站一站地重新来到梵高画作的现场。年轻时储存在他脑海里、笔记本里的故事,豁然重现。这是一位美学家面对梵高危险的美,面对真实生命的深度烙印。


作者简介

蒋勋,福建长乐人。1947年生于古都西安,成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所,1976年返台后,曾任《雄狮美术》月刊主编,并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学。现任《联合文学》社社长。



蒋勋先生文笔清丽流畅,说理明白无碍,兼具感性与理性之美,有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种,并多次举办画展,深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广,他认为:“美之于自己,就像是一种信仰一样,而我用布道的心情传播对美的感动。”



代表作:《美的沉思》《蒋勋说<红楼梦>》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《美,看不见的竞争力》《蒋勋说中国文学之美》等。


目录

第一部 梵高之谜

1、 自画像

2、 爱情?救赎?

3、 房间的秘密

4、 燃烧的向日葵

5、 安魂曲

第二部 蒋勋现场

梵高工农素描

吃马铃薯的人

唐基老爹

向日葵

梵高自画像

割耳自画像

星空

奥维教堂

麦田群鸦

第三部 梵高

荷兰的心灵与美学革命

荷兰画派——回归平凡生活的美学

林布兰——创造生命的信仰之光

文森特Vincent

喀尔文教派牧师——梵高家族的传统信仰

艺术?宗教?献身给谁?

苦读神的话语

社会主义的时代浪潮

忧愁与绝望

巴黎,一八八六明亮起来的梵高

一八八七,梵高的新阶段

日本浮世绘——异文化的向往

阿尔,燃烧起来的心

朗鲁瓦桥

星空——宇宙的无限华丽

向日葵——燃烧生命的花

房间与椅子——两个人的记忆

自画像——看到自己最深的灵魂

圣瑞米病房的窗口——他看到了奇迹

一八九〇,最后的奥维,麦田飞起了群鸦

附录 重要作品列表


精彩书摘

一八八八年到阿尔之后,梵高就对夜晚的星空发生了兴趣,尝试画了一些以星空 为主题的画作。

也许是因为偏远的农村,灯光比较少,星辰的光特别明显,也许是因为靠近地中 海的南方,空气洁净,夏夜的星辰也特别华丽。

梵高仿佛在学习与遥远的星辰对话。

但是,他最华丽的这幅《星空》却是一八八九年在圣.瑞米精神疗养院时期创作 的作品。

很少人在这件作品前不被天空的繁星震动。

右上方一弯新月,很装饰性的金黄新月,围绕一圈浅黄的月晕。

一颗一颗星子,高高低低,远远近近,布满蓝色的天空。

梵高用拉长的点描笔触书写他与满天繁星对话的狂喜。 他听到了星辰流转的声音!?他听到了云舒卷回旋的声音! 他把宇宙静静移动的运行转变成如此华美庄严的乐章,像最圣洁的宗教的颂歌。 天空是深蓝、浅紫、草绿、金黄、铅白......各种色彩华丽的丰富组合。 夜晚的天空并不是单一的黑色,夜晚的天空闪烁着星辰与月亮的光华,闪耀着璀

璨的宝石的光。?天空下面,一段低沉的白云依靠着起伏的丘陵的棱线。 山脉是紫蓝色的,上面流动着一条一条白色的月光。 最下方是安静的村落,低矮的屋宇,偶然亮着几盏未眠的灯火。 人间灯火稀疏寥落,远不如天穹上的繁星那么灿烂明亮。 一座教堂的尖塔高高地指向天空。 有人考证,从圣.瑞米精神疗养院的窗口望出去,并没有一座教堂。 这座教堂像北方荷兰的建筑,是病房中梵高在不眠的夜晚,重回自己童年的故乡

了吗? 《星空》安慰了精神疾病中饱受心灵痛苦的梵高,好像整个繁华的星辰都到病房

的窗前来与他对话。一株黑色的丝柏像火焰般燃烧向天空,像是梵高自己沮郁的生命 纠缠焦虑,向无限宽广的天空呐喊。

他在心灵的剧痛里呐喊,迸出泪水,点点泪光撒成漫天繁星,成为苦难人间永恒 的救赎。


前言/序言


蒋勋谈艺术系列之:色彩的炼金术——论西方绘画中的光影与情感表达 书籍简介 本书并非聚焦于某一特定艺术家的生平或某一种绘画流派的发展脉络,而是深入探讨了自文艺复兴晚期至印象派兴盛这一关键历史时期,西方绘画艺术中“光影处理”与“情感渗透”两大核心母题的演变及其相互作用。我们旨在揭示,画家如何将物质性的颜料转化为捕捉瞬间氛围的媒介,并将内在的生命体验,通过对光线与阴影的精妙操控,传递给观者。 第一部分:光线的追逐与解构 本书的第一部分将聚焦于光线在西方绘画中的本体论地位——它如何从最初的象征性工具,逐渐演变为一种独立的、可被研究和模仿的自然现象。 我们首先回顾巴洛克时期,以卡拉瓦乔为代表的“暗色背景下的戏剧性光照”(Chiaroscuro)如何彻底改变了叙事绘画的面貌。这里的“光”不再仅仅是照亮场景的工具,而是叙事冲突的制造者。光线如同手术刀,精准地切割出人物的表情、肌肉的张力,以及叙事的高潮。我们会详细分析这种“聚光灯”效果是如何服务于宗教和神话题材,营造出瞬间的敬畏感和强烈的心理暗示。其核心在于,通过极端的明暗对比,艺术家迫使观者的目光聚焦于事件的核心,剥离一切不必要的背景干扰。 随后,我们将转向洛可可的柔和与室内光。与巴洛克的强硬光束相对,洛可可的绘画着重于“漫射光”和“环境光”。这种光线往往是温暖、模糊且私密的,它反映了贵族阶层对享乐主义和精致生活的追求。重点分析画家如何利用这种柔和的光线来营造场景的通透感和空气感,使得画面中的丝绸、肌肤和云朵都仿佛具有了微妙的湿度和触感。 进入18世纪末和19世纪初,新古典主义对光线的处理趋于理性化和平面化。这里的光线被用作“清晰度”的载体。它服务于对形式和古典理想的颂扬,力求将形体结构展现得一览无余,消除巴洛克遗留下的过多阴影和神秘感。光线在此成为一种“真理之光”,强调清晰的轮廓和雕塑般的质感。 第二部分:阴影的心理学与笔触的革命 本书的第二部分将探索阴影的复杂性及其与情感表达的内在联系,并过渡到对传统“完成度”的挑战。 在谈论阴影时,我们必须超越其作为“缺乏光线”的物理定义。阴影在心理层面,代表着未知、潜意识和未被言说的张力。我们在浪漫主义绘画中观察到阴影如何被用作表达宏大、崇高(Sublime)体验的媒介。例如,特纳笔下那些被暴风雨吞噬的风景,那并非是对自然事件的简单记录,而是画家内心对自然伟力敬畏与恐惧的投射,阴影与晦暗的色调是这种复杂情感的载体。 接下来,本书将深入分析19世纪中叶,特别是现实主义画家们对“户外光线”(Plein Air)的早期探索。这不是简单的技术转变,而是一种哲学转向——承认光线和色彩的瞬时性,以及艺术家个体感官经验的优先性。我们探讨了巴比松画派如何开始将“环境光”视为画家必须去“翻译”的语言,而非简单地“描绘”物体。这里的阴影开始变得“有颜色”,它们不再是纯粹的黑色或棕色,而是环境色彩的反射和饱和度的变化。 笔触的革命是理解光影演变的关键。本书将梳理从古典油画的平滑过渡(Sfumato的精妙运用)到后印象派时代笔触的独立化过程。我们分析了为何画家开始让笔触暴露在外,不再试图掩盖作画的过程。这种暴露,正是对“捕捉瞬间”的渴望的物理体现。每一个独立的色点或短促的笔触,都是对特定时刻光线及其对色彩影响的独立记录。笔触的运动本身,也成为传达艺术家内在节奏和情绪的“视觉韵律”。 第三部分:色彩的炼金术——从客观再现到主观投射 最后一部分,我们将目光投向印象派及后印象派对色彩理论的激进运用,探讨色彩如何完成从“描述性”到“表达性”的飞跃。 本书详细解析了光学理论对画家们的影响,例如互补色并置以增强视觉振动性的技法。我们不再关注物体本身的固有色,而是关注在特定光线下,物体表面的色彩是如何被周围环境所“污染”或“激活”的。这是一种将客观观察与主观感知融合的“炼金术”——将原本平淡的自然景象,通过色彩的化学反应,转化为充满生命力的视觉体验。 我们还将讨论后印象派对色彩的“情感重估”。例如,画家如何开始使用非自然的、主观的色彩来表达内心的感受。阴影中的绿色和紫色不再是客观的残留光,而是画家内心情绪的延伸。色彩的饱和度、冷暖倾向,被提升到与光影同等重要的地位,成为直接诉诸于观者情感的强有力工具。 总结 本书旨在提供一个清晰的脉络,展示西方艺术史上,画家们如何通过对“光”的理解和对“影”的运用,不断拓展绘画的表现边界。这不是对某个伟大艺术家的致敬,而是对支撑这些伟大作品背后的技术哲学与美学思辨的深入剖析。它是一部关于视觉感知、技术革新与人类情感如何被凝固在画布上的探索之旅。

用户评价

评分

这本书的行文风格,有一种老派的、沉静的力量感,不像某些新潮的读物那样追求速度和爆炸性的信息量,它更注重的是内在的凝聚力。阅读它,需要静下心来,体会那种缓慢渗透的力量。它不仅仅是梳理了一位艺术家的生平轨迹,更重要的是,它成功地构建了一种精神上的“场域”,在这个场域里,读者可以与那位伟大的灵魂进行一次深度的、无声的对话。我特别注意到了语言的选择,很多词汇的运用非常考究,既有历史的厚度,又不失当代审美的敏感度。读到某些关于他晚期作品的章节时,我甚至能感受到一种近乎宿命般的悲剧美学,那种在绝境中依然保持的对美的执着追求,是这本书留给我最深刻的烙印。它像是一盏暖黄色的灯,在迷雾中指引方向,让人在思考艺术的同时,也思考了自己存在的意义和价值。

评分

这本书的文字功底和审美情趣,简直是一场无与伦比的盛宴。它不是在“解释”画作,而是在“体验”画作。作者的叙述,充满了诗意的流动性,使得原本生硬的艺术史知识点变得圆融而富有情感张力。我发现自己阅读的速度不自觉地慢了下来,因为太多的句子需要反复品味,它们像精心打磨的宝石,每一面都折射出不同的光芒。特别是对于光影和笔触的描摹,常常让我产生一种错觉,仿佛真的能触摸到画布上的颜料的厚度。这种沉浸式的阅读体验,远超出了阅读一本传统传记的范畴,它更像是一次跨越时空的艺术共修。它教会我的不是如何去分析色彩的冷暖对比,而是如何去感受艺术家在创作瞬间,那种全身心投入的、近乎献祭般的状态。读完后,再去重温那些著名的作品,视野和心境都得到了极大的拓展,感受完全不同了。

评分

这本书简直是一场精神的洗礼,让人沉浸在一种近乎朝圣般的心境中去重新审视那些耳熟能详的艺术史片段。它不是那种枯燥的学院派分析,更像是一位经验丰富的人生导师,在你耳边娓娓道来那些关于“美”和“痛苦”的深刻对话。我特别欣赏作者那种将艺术家的生命体验与我们日常所处的时代背景巧妙对接的能力,读着读着,你会发现自己与那个遥远时代的挣扎和狂喜产生了奇妙的共振。那些关于色彩的描述,简直有魔力,仿佛透过文字的缝隙,我能闻到阿尔勒阳光下特有的干燥热气,感受到笔触中蕴含的巨大能量。这不仅仅是关于一个画家的故事,更像是关于如何在一个充满困惑的世界中,依然保有那份燃烧不灭的赤诚与热望的指南。它迫使我停下来,去真正地“看”,而不是仅仅地“扫视”那些我们习以为常的图像。每一次翻阅,都能从中挖掘出新的层次感,像是在剥洋葱,越往里走,那种直抵人心的震撼就越发强烈。

评分

作为一个对艺术史有一定了解的读者,我通常对“解读”类的书籍持谨慎态度,因为很多解读往往囿于前人的窠臼。但这次的体验非常独特,因为它跳出了一般性的赞颂和病态分析,而是聚焦于“如何活出艺术家的纯粹性”。作者似乎在用一种现代人的清醒,去审视那种极致的、不妥协的生命观。书中的议论,常常带着一种对现代生活的高度批判和反思,它用过去的辉煌与现在的浮躁形成鲜明对比,直击人心。我尤其欣赏作者对于“失败”和“不被理解”的描述,这种对边缘人精神世界的深刻体察,让整本书的基调变得厚重而富有温度,而不是一味地歌颂天才。它提供了一个非常宝贵的视角:艺术创作的伟大,往往源于对世俗价值体系的背离和超越,这种解读角度,给了我极大的启发,让我对“成功”的定义有了更广阔的理解。

评分

说实话,我一开始抱着一种审视的态度去阅读的,毕竟“名人谈名人”的套路太多了,难免会有肤浅和拔高之嫌。然而,这本书很快就打破了我的刻板印象。它最打动我的地方在于那种极度的真诚和克制。作者似乎并不急于给出标准答案或者盖棺定论式的评价,而是像一个老友般,带着理解和同情,陪着我们一同走进那位天才复杂而矛盾的内心世界。文字的节奏感非常棒,时而如同一首低沉的挽歌,饱含对逝去光阴的怅惘;时而又像是一阵急促的鼓点,充满了对生命活力的赞颂。我尤其喜欢其中对“孤独”的探讨,那种深入骨髓的、无可诉说的存在性孤独,被描绘得如此清晰有力,让人在感到一丝悲凉的同时,又为这份孤独所孕育出的伟大艺术而感到无比敬畏。这本书成功地将神坛上的偶像拉回了人间,让我们看到了一个有血有肉、充满挣扎的灵魂。

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