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许子东 著

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出版社： 上海三联书店

ISBN：9787542662583

版次：1

商品编码：12372618

品牌：理想国（imaginist）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-06-01

用纸：胶版纸

页数：436

字数：280000

产品特色

编辑推荐

理想国 × 许子东 ——

开讲啦！打开经典、打开民国、打开围墙的“见字如面”，有温度、有深度、有热血、有良知的“开箱之作”。

★ 12堂“民国范儿”现代文学公开课——

民国还可以这样读：鲁迅是一座山，后面很多作家都是山，被这座*高的山的影子遮盖了，但张爱玲是一条河；现代作家中，凡是英美留学回来的就比较保守，凡是日本留学回来的就比较激进……20多年来一直在香港岭南大学（早于京师大学堂，被誉为“南岭北燕”）中文系教书的许子东教授，首次出版中国现代文学课的课堂实录，敞开“自己的园地”。所有课程由腾讯新闻直播，打开大学围墙，短期内滚雪球有几十万在线观看，网友点评：“听许子东老师讲课太有意思了！”

★ N+1次“开脑洞”的Open Mind——

打个比方，如果巴金是朱古力牛奶，茅盾是卡布奇诺，老舍是红茶，那周作人就是上乘的龙井；沈从文不是农村的谢冰心，《边城》是这么多好人合作做了一件坏事；老舍字舍予，就是“放弃我”，名字真是预言，一个作家可以提前写出自己的命运；如果让李安来拍丁玲《我在霞村的时候》，可能比《色，戒》还好……经典课堂，原汁原味的名家现场。

★ 10位文学巨匠“打开”的现代文学入门书——

还原历史现场，现代中国文学的群星闪耀时，鲁迅《我怎么做起小说来》，老舍《我怎样写〈骆驼祥子〉》，张爱玲《自己的文章》，沈从文《习作选集代序》……这是文学巨匠的发生时刻。重读经典，每一部经典里，都有一个今天的你，打开经典，打开你的世界。事关写作，本书不是传统的教科书，只是许子东的“一家之言”，讲国人国史，重温国语国文。

★ 1条“现代文学时间轴”拓宽视野——

张爱玲晚年凄凉地死在洛杉矶，生活上、精神上似乎都“无家可归”……对照世界看中国，本书“时间轴”从1900年弗洛伊德《梦的解析》掀开世纪，到1949年奥威尔《1984》亮相上半叶，发现1925年有周作人《雨天的书》、菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》，1934年有沈从文《边城》、米勒《北回归线》，1943年有张爱玲《倾城之恋》、萨特《存在与虚无》等等。

★ 11份“出色的”现代文学进阶书单——

鲁迅写过砍头，沈从文写的砍头你知道吗？为什么革命的人成功了，他可能还是高老太爷？附上书单，夏志清《中国现代小说史》，钱理群、温儒敏、吴福辉《中国现代文学三十年》，陈平原《二十世纪中国小说史》，李欧梵《铁屋中的呐喊》，王德威《想象中国的方法》……汇集各时期同行出色研究，这不仅是一个人，还是一个学科一群知识精英的多年集大成。

内容简介

打开经典，有一种“年轻”叫沧桑，有一种“新青年”叫民国范儿，我们新文学的“新声”《狂人日记》如今一百年了……新的！旧的！更新的！文学的国语！国语的文学！这一路，现代中国文学探出的每一步，背后已是星斗可见，而又跋山涉水的史诗历程。

人可以消失，但“人的文学”，探讨人性的更深层，会留下来。

本书源于许子东在香港岭南大学中文系的经典课堂实录，融会了几十年的积累，将来可扩展为一部相对完整的中国现代文学简史。

鲁迅是一座山，后面很多作家都是山，被这座*高的山的影子遮盖了；但张爱玲是一条河。这一堂堂现代文学课，囊括“五四”起源、各家流派，以及小说、散文、诗歌、戏剧，共12讲，可见鲁迅的“反省”、郭沫若的“创造”、茅盾的“矛盾”、巴金的“年轻”、老舍的“命运”、曹禺的“影响”、郁达夫的“苦闷”、丁玲的“扑火”、沈从文的“反潮流而动”、张爱玲的“无家可归”等等，文学承担民族—国家寓言。

课堂实录的金句与神来之笔，化为小字旁批，约有160余条，大珠小珠，与正文相映成趣。另增11份许子东开列的进阶书单、10位文学巨匠的创作谈、1条中国现代文学时间轴，以及260多个详注，帮助打开民国时期的文学地图，打通更多的知识关联，更新认知视野。

作者简介

许子东，任教于香港岭南大学，兼中文系主任。生于浙江天台，早年求学华东师大，师从钱谷融，成名作《郁达夫新论》开启“新人文论”系列，成为“八十年代青年评论家”（包括赵园、陈平原、王晓明等），与陈思和负责修订过《辞海》的现代文学和作家条目。1989年应邀赴芝加哥大学做访问学者，后于加州大学进修，师从李欧梵，1993 年受聘于香港岭大。著作还有《许子东讲稿》（三卷），以及《呐喊与流言》、《为了忘却的集体记忆》、《当代小说阅读笔记》、《张爱玲的文学史意义》等，主编有《香港短篇小说选1994—1995》等，与王德威、陈思和合编有《一九四九以后》。此外，被列入凤凰卫视《锵锵三人行》的经典三人嘉宾组合（窦文涛、许子东、梁文道），近年有喜马拉雅FM、《圆桌派》、《见字如面》及腾讯网络公开课《许子东文学课》等。

精彩书评

网上随便找了一个许子东教授的视频，没想到是个讲郁达夫的文学课，也没想到我一看就看了120分钟……我想我并不是个文学爱好者，主要还是许老师语言幽默。—— Pissenlit-lucie

开车放许子东老师讲课的音频，莫名的触动。我要去发朋友圈做自来水，真是一堂超美妙的文学课。——苏清

腾讯视频居然有许子东岭南大学讲课直播，大学没有上过中文课好遗憾。大爱许老师。——哐铛哐铛哐铛铛

这些日子在南院儿猫冬，很久没去北院儿了，错过了无数好讲座。好在有网络，捧一杯咖啡，听许子东讲鲁迅。讲的真好啊，真是无上的享受！——布娜娜的战斗

在家待着，竟然花了两个小时听了一节许子东讲沈从文的公开课，这一个下午快过去了……不过这两个小时花的值，听他讲课太有意思了。 ——冷门选手

能感受到许老师对文学是真的热爱，而不仅仅是职业需要。讲得很好，通脱幽默，非常好！——吃橙子的西西弗斯

讲得引人入胜！很受益！大赞许老师！希望出更多的课！——四月

目录

【自　序】不可能完美的“经典课堂”

【第一讲】现代文学与“五四”文学革命

第二节　留学生们的救国之道

第三节　两篇文章启动了文化政治的大变革

【第二讲】鲁迅是狂人还是阿Q？

第一节　北大与《新青年》的分化

第二节　“永远正确”的鲁迅

第三节　从周树人到鲁迅

第四节　鲁迅与几个女人

【第三讲】鲁迅对“五四”的怀疑和反省

第一节 《狂人日记》：唯一看破礼教吃人的人，投降了

第二节 《阿Q正传》：喜剧始，悲剧终，一个象征性的预言

第三节　《肥皂》与《伤逝》

【第四讲】周氏兄弟与二十年代的美文（陈平原主讲，存目）

【第五讲】郁达夫：民族·性·郁闷

第一节　中国现代文学的青春期

第二节　郁达夫的生平

第三节　“颓废”与“色情”

【第六讲】莎菲与丁玲：飞蛾扑火，非死不止

第一节　冰心与凌叔华：幸福女作家的代表

第二节　丁玲：出走的娜拉，真正的女权英雄

【第七讲】“五四”新诗的发展

第一节　没有新诗，就没有“五四”

第二节　现代诗歌四章

【第八讲】文学与政治之间的茅盾

第一节　现代散文三章

第二节　茅盾：最典型的中国现代作家

【第九讲】曹禺对中国现代戏剧的影响

第一节　中国现代戏剧与《茶花女》

第二节　其他人的戏剧加在一起，等于一个曹禺

【第十讲】老舍、巴金的生平与创作

第一节　巴金：一生坚持青年抒情文体和革命心态

第二节　老舍：一个作家可以提前写出自己的命运

【第十一讲】沈从文与三十年代“反动文艺”

第一节　一辈子不接受城市

第二节　《丈夫》：屈辱比优胜的感觉深刻得多

第三节 《边城》：这么多好人合作做了一件坏事

【第十二讲】 鲁迅是一座山，但张爱玲是一条河

第一节 “五四”主流文学史无法安放的作家

第二节 《第一炉香》与《倾城之恋》

【注 释】

【附 录】中国现代文学时间轴

精彩书摘

※ 胡适和陈独秀，这两个新文学的开端的人，他们在一百年前的今天用两篇文章启动了现代中国文化政治的巨大变革，其中一个是1879年出生，一个是1891年出生，也就是说，一个是70后，一个是90后。包括后来的鲁迅、茅盾、郁达夫这些人，都是80后和90后。当初，他们这一代人做事情的时候，都非常年轻，就是今天意义上的80后、90后。

※ 在“五四”那个时代，觉得现代比清代好，是所有新文学作家的共识。但张爱玲不这么觉得。她并不觉得从法国回来弹弹钢琴就一定更有文化。所以，后来胡兰成和她谈起《战争与和平》与《金瓶梅》哪个好？张爱玲说，当然《金瓶梅》好。

※ 大部分的中国现代作家的父亲，都在这些作家未成年时去世了。这不是偶然现象，而是包含某种规律性。比如鲁迅的父亲大概是他十来岁去世的；郁达夫的父亲是在他两三岁时去世的；老舍的父亲最惨，他守在北京的城墙上，被八国联军打死了，当时老舍不到两岁；茅盾也是，父亲在他很小的时候就去世了。

※ 还有一个规律性，这些现代作家的启蒙老师大都是母亲。中国现代文学里面说父亲好的极少。曹禺的戏剧里面写出来的父亲都是周朴园那个德性。巴金《家》里的高老太爷，也是个反面角色。这些作家写的父亲，要么去世，要么很坏，但他们笔下的母亲都是好的，比如鲁迅的“鲁”，就是用了母亲的姓。母亲被作家恨的大概只有张爱玲。

※ 张爱玲后来的小说主题就是“男女战争”——就是男女谈恋爱。但这个“恋爱”是打仗，是计算，是猜疑，是提防，是博弈，从头到尾是在“打仗”。而这种爱情战争最早、最佳的人物原型就是她的父母。

※ 辜鸿铭学问非常好，英文也非常好，可有一个荒唐的观点，张爱玲在《色，戒》里面还引用了：男人是茶壶，女人是茶杯。张爱玲在《色，戒》里还提出了另一个说法：爱情的道路，男人是通过胃，女人是通过阴道。但张爱玲不赞成这个说法。很多人把这句话忘掉了，以为张爱玲是赞成这个说法。爱情道路究竟经过哪里我们不好说，但茶壶茶杯论显然荒唐，鼓吹一男多妻，典型的男权观点，必须批判。

※ 取消婚约就是休妻，等于毁了朱安一生。所以鲁迅必须从日本回来结婚。可他结婚第四天就走了，他们也没有行夫妻之实。有人后来问鲁迅，你的婚姻是什么情况，鲁迅说朱安女士“不是我的妻子，她是我妈妈的媳妇”。说此话时，鲁迅也是半个阿Q。是“自欺欺人”的半个，不是“欺软怕硬 ”的半个。

※ 现代女作家有两类，一类是一夫一妻，婚姻稳定；一类是五彩缤纷的感情，惊心动魄的小说。套用《安娜·卡列尼娜》的第一句话，“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”，女作家的幸福家庭也都是一样的幸福：冰心、冯沅君、凌叔华、林徽因……一般都是嫁给学者。冯沅君写的小说《隔绝》，也是“五四”时“娜拉出走”这一类的小说。她的丈夫陆侃如写《中国诗史》，是中国古典文学的研究教授，非常有名。林徽因不为徐志摩的爱情所动，理智地嫁给了梁启超的儿子梁思成，是古建筑学家。她后来从事美术、建筑，中华人民共和国的国徽就是林徽因参与设计的。

※ 鲁迅不是说过吗，娜拉出走以后，要么回去，要么堕落。回去的故事就是子君，堕落的故事就是陈白露。陈白露故事的开头，很像张爱玲小说《第一炉香》的结尾。

※ 《第一炉香》的女主人公想知道一个男人爱不爱她，就抬起头来想看他的眼睛，可是他戴着墨镜，她怎么都看不到他的眼睛，只看到墨镜里自己缩小的身影。这个描写多厉害！这是写实的，对着墨镜看，当然看到自己；但实际的意思是：她根本抓不住这个男人的心，只看到自己非常可怜。这种又写实又象征的技巧，非常高。

※ 文学是比任何东西都更能泄露作家的内心秘密的——真正的文学，比宣言、日记、情话更能宣泄心底的秘密，包括作家自己意识不到的东西。

※ 茅盾的小说常有很多情色描写，他的小说是所有革命作家作品里最sexy的。我最早读茅盾的小说是当“黄色书”读的。那时下乡，有同学拿了一本书，没有封面，没有底，已经被翻得卷边了，知青们都是废寝忘食地看，因为能借的时间都有限。那时当然还有其他的手抄本，什么《少女的心》之类，但是我印象最深的是这一本，也不知道是谁写的，也不知道前后的故事是什么。多年以后才知道是茅盾早期的小说《蚀》。

※ 我认识的第一位作家是许杰先生。我曾经问他，什么是文学？他说，“在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树”，这就是文学，因为打破了语言的常规。文学就是对于语言的一种陌生化。如果说家后院有两棵树，一棵是枣树，那等于在说另外一棵肯定是别的树，否则就是脑子出问题。

※ 在核电站出事前，有一度，国人去日本旅游，热门景点就是鲁迅在仙台上课的教室。这是非常反讽的：据说鲁迅当初选在仙台学医，就是为了避开国人。没想到，他读书的地方变成今天国人的旅游点。大家去买电饭煲之余，看看鲁迅在仙台读书的地方。

※ 最近有一个网络用语，群众前面加了两个字“吃瓜”，把看热闹的旁观的人称为“吃瓜群众”，不要小看这么一个网络用语，就有鲁迅精神渗透在里面：对国民性的批判，对群众大多数的怀疑。

※ “摩登”是“modern”的音译。当时有很多这样的翻译。比如“烟士披里纯”。我非常喜欢这翻译。“烟士披里纯”是很流行的一个文学术语，啥意思？“inspiration”，灵感。这个灵感是怎么来的？要抽烟，披着被子躺在那里，然后就“纯”了。

※ 创造社说，文学不应该救社会，文学就是为艺术，不应该有目的。文学也不应该靠学问，文学就要靠“灵感”。这几个人还有一个共同的特点——没有一个是学文学的。郭沫若是学医的，郁达夫是学经济的，成仿吾是学造军火、造大炮的，张资平是学地质学的，他的小说集叫《冲击期化石》。

※ 鸳鸯象征爱情，一男一女。蝴蝶呢？它把花里的花粉到处传播，说得好听是媒婆，说得不好听就是性行业的经纪人。有些东西用科学一讲就很令人惊讶。比如花，我们都觉得很美好，可鲁迅说，花其实是植物的生殖器。虽然生物学的角度是事实，但作为人类约定俗成的文化行为，是一种引诱的礼节。所以，科学跟文学不能越界。

※ 我做过简单的课堂调查，关于精神胜利法，在香港的大学里，大多数学生认为是普遍人性；在上海、北京的大学里，大多数学生认为是国民性；而在美国加利福尼亚大学洛杉矶分校的讨论课上，更多学生认为是阶级固化秩序当中的弱者的生存之道。不同国家、地域、语境对阿Q精神的不同理解很有意思，值得思考。

※ 陈丹燕采访过上海的老黄包车夫，你们当初拉人力车是不是被欺负？那些老人说，是被欺负，坐在后面的洋人都不跟我们说话。要右转也不说“turn right”，只拿一个手杖，在我的右肩一敲，我就得往右转，在左肩一敲，我就得往左转。这个故事很有阶级压迫的内容，作家就继续挖掘，那你当时心里是怎么想的？是不是想推翻这些有钱人，然后大家平等，建立新的社会？老车夫说，我当时是真的想，我立下志气，一定要改变命运。那你做什么？我要坐在车上，让别人拉我。这就是阿Q的革命。他的革命不是要平等，而是要享受成果。

※ 看《锵锵三人行》就知道了：梁文道是坐在左边的，他是一个强调平等的人，老是关心弱势群体。我是坐在右边的，是最关心自由价值的，这是个人意愿。窦文涛当然是博爱，他坐在中间，左右兼顾，左右逢源，也左右为难。所以，我们三个人基本上学习法国大革命的三个精神，也分左右，这是最简单的例子。具体在“五四”时期来讲，革命是“左”，比如陈独秀；改良是“右”，比如胡适。

※ 丁玲的《莎菲女士的日记》大概就是讲一个女人和两个男人的故事：一个男人非常喜欢女主人公，她却喜欢另一个男人，但这个男人对她并不是真心，所以女主人公把他也抛弃了。这不只是《莎菲女士的日记》的故事结构，这也是丁玲一生感情道路的基本结构。甚至也可能是现在很多人的感情道路。

※ 这个故事后面的分量很重，民族、革命、性别，都融合在一起，女性成为一个民族战争的战场，和《色，戒》很像。如果让李安来拍丁玲《我在霞村的时候》，可能比《色，戒》还好。

※ “五四”之后的话剧发展，简单说，是“一个人+ 一出戏”。没有这个人，没有这出戏，中国现代文学中的戏剧乏善可陈。人，就是曹禺；戏，就是老舍的《茶馆》。

※ 也许香港的读者会比较接受沈从文。香港的新界比较像沈从文描写的理想乡村，到现在还是传丁不传女。岭南大学旁边的乡村，一有大事就插很多三角的狼牙旗，像《三国演义》、《水浒传》里的景象。有一次，我请王蒙来岭南大学演讲，车子开到学校边上，他就问我，这里在拍电影吗？ 我说，不是在拍电影，这旁边就是新界的村庄，他们就是这样，很像中国古代。这在内地是看不到的。

※ 作家有两种，一种是年轻时一举成名，最早的作品就是一生的代表作，比如郁达夫、张爱玲、曹禺。另外一种作家是劳动模范，写很多，改很多，不断地变化，做很多不同的尝试，比如老舍、沈从文。人们说沈从文的《边城》好，但他在《边城》之前走了不知多少大城小城，转了不知多少圈，才走到这《边城》，而《边城》之后长夜漫漫，又走了很多路。曹禺最好的戏都是二十几岁写的，张爱玲也一样， 她最好的小说也写于二十三四岁。

※ 如果同学们写小说，却不清楚你在表达什么，千万不要把它丢掉。主题思想太明确不一定是好文章。就像做人， 一辈子的目标太明确，未见得是灿烂人生。

※ 有一段时间，张爱玲在中国也变成一个小资消费品，随便什么人都知道张爱玲。人们不一定知道沈从文，甚至也不关心鲁迅，却知道张爱玲的格言，如“出名要趁早”。这是典型的只知华美，不知悲凉，或者说不知苍凉。

《山河破碎，故国烟云：风云激荡下的中国文学史》 第一章：沉寂的黎明与初醒的呐喊（1900-1919） 二十世纪伊始，古老的中国正经历着前所未有的动荡。封建王朝的余晖在历史的长河中黯淡，西方的坚船利炮敲开了闭关锁国的大门，民族的命运悬于一线。在这山河破碎、风雨飘摇之际，中国文学也仿佛从漫长的沉寂中苏醒，发出初醒的呐喊，预示着一个时代的变革。 传统的文言文学在旧日荣光中挣扎，然而，变革的种子已悄然播下。一些有识之士，怀揣着救国救民的理想，开始尝试用白话文书写，试图打破文言的壁垒，让文学的声音能够触及更广阔的民众。这并非一蹴而就的革命，而是一个漫长而艰难的摸索过程。早期的白话小说，如鲁迅先生的《呐喊》中的一些作品，虽然风格质朴，甚至显得粗糙，却以其直面现实的勇气和对国民性的深刻反思，为后来的白话文学奠定了基石。这些作品，如同一声声惊雷，试图唤醒沉睡的民族意识。 报刊杂志成为新思潮传播的重要阵地。在时代的洪流中，各类新式杂志如雨后春笋般涌现，它们不仅报道时事，更刊载着进步的思想和文学作品。梁启超等先行者，借由《新小说》等刊物，积极倡导文学改良，强调文学的教育和社会功能，力图用文学来启迪民智，推动社会进步。虽然这些早期的改良之作，在艺术上可能尚显稚嫩，但其承载的时代精神和变革勇气，却不容忽视。它们是那个时代知识分子在困境中不懈探索的缩影。 诗歌领域，也涌现出一些试图摆脱格律束缚，追求自由表达的尝试。一些诗人开始尝试使用白话诗，虽然数量不多，但其自由的节奏和个性的抒发，为后来的新诗发展埋下了伏笔。黄遵宪的《日本国志》等作品，虽然属于史学著作，但其强烈的爱国情怀和对西方文明的关注，也间接影响了文学界。 然而，这个时期文学的整体面貌依然是复杂而矛盾的。一方面，旧的文学传统仍在回响，科举制度虽然被废除，但其影响依然存在。另一方面，新的文学观念和形式正在萌芽，但其力量尚显微弱。如同拂晓前的黑暗，黎明前的曙光虽然微弱，却已经能够预示着一个崭新时代的到来。这个时代的文学，是沉寂中的孕育，是变革前的低语，是为之后更激烈的思想和艺术革命积蓄力量的沉默。 第二章：五四风雷，文学的巨变与新生（1919-1927） 五四运动，如同一场席卷全国的风暴，不仅是中国近代史上一个划时代的政治事件，更是中国文学发展史上一次深刻的革命。这场运动彻底打破了旧有的思想藩篱，为新文化、新文学的蓬勃发展扫清了障碍。 白话文学在五四运动的推动下，迅速发展壮大，成为文学的主流。陈独秀主编的《新青年》杂志，以其激进的思想和鲜明的立场，成为了五四新文学的阵地。胡适、周作人、鲁迅等一大批知识分子，在这里高举“文学革命”的大旗，旗帜鲜明地反对文言，提倡白话，主张文学应“为人生”，关注现实，表达真情实感。 小说领域，涌现出了一批具有划时代意义的作品。鲁迅先生的《狂人日记》、《阿Q正传》等，以其深刻的社会批判和对国民劣根性的无情揭露，震撼了中国文坛。他用白话文写出了中国文学前所未有的深度和力量，开启了中国现代小说的先河。其他作家如周树人（鲁迅）、周作人、沈雁冰（茅盾）、冰心等，也创作了大量描写社会现实、反映人民疾苦的作品。这些作品，或细腻写实，或象征寓言，共同构建了一个真实而复杂的时代图景。 新诗也在五四时期获得了空前的发展。胡适的《尝试集》是白话诗的代表作之一，虽然其艺术性在今天看来可能略显单薄，但其开拓性的意义不可磨灭。郭沫若的《女神》则以其澎湃的热情和浪漫主义的色彩，展现了新诗的另一番面貌。徐志摩、闻一多等人的诗歌，也各具特色，为新诗的发展注入了活力。诗歌从格律的束缚中解放出来，开始自由地抒发个人情感和时代情绪。 戏剧方面，话剧（新剧）也开始取代传统的戏曲，成为反映现实、传播思想的重要形式。曹禺虽然主要活跃在五四之后，但其话剧的兴起，正是五四文学革命的延续。这个时期，一些作家开始改编外国名著，引进西方戏剧理念，为中国话剧的发展奠定了基础。 这个时期的文学，最鲜明的特点是其强烈的启蒙性和战斗性。作家们将文学视为改造社会、唤醒民众的工具，他们的作品充满了对封建礼教、旧道德、旧思想的批判，以及对民主、科学、个性解放的呼唤。文学的语言更加贴近生活，更加通俗易懂，其表现形式也更加多样。 然而，五四文学革命并非一帆风顺。在追求解放和自由的同时，也伴随着思想的碰撞和争论。不同流派、不同主张的作家之间，在如何革新文学、如何表达现实等方面，都存在着激烈的讨论。但正是这种思想的活跃和碰撞，才使得五四文学呈现出蓬勃生机，并为后来的中国文学发展奠定了坚实的基础。五四时期的文学，如同一场熊熊燃烧的烈火，照亮了中国文学前行的道路，带来了新生和希望。 第三章：左翼文学的烽火与现实主义的深度（1927-1937） “四一二”反革命政变后，中国社会进入了一个更加复杂的时期。革命的浪潮受到挫折，国民党政府开始了对共产党的严酷镇压。在这样的背景下，中国文学的发展也呈现出新的转向，左翼文学应运而生，并逐渐成为一股重要的力量。 左翼文学的兴起，是以“中国左翼作家联盟”（简称“左联”）的成立为标志。1930年，在鲁迅等人的倡导下，“左联”正式成立，旨在团结进步作家，创作具有无产阶级革命思想的文学作品，用文学来揭露黑暗，反对压迫，宣传革命。这个时期的左翼文学，具有鲜明的政治立场和战斗性，强调文学的社会功能和阶级属性。 现实主义成为左翼文学最主要的创作方法。作家们深入工农群众，深入社会底层，用写实的手法描绘社会现实，揭露资本主义的剥削和压迫，展现劳动人民的苦难和反抗。丁玲的《莎菲女士的日记》虽然更偏向于表现女性的自我意识，但她在后期的作品中，如《太阳照在桑干河上》，则展现了对农村现实的深刻关注。茅盾的《子夜》是这个时期现实主义文学的巅峰之作，他以宏大的视角，细致入微地描绘了上海这座城市的经济、政治、社会生活，深刻剖析了中国资本主义发展的症结和阶级矛盾。老舍在这一时期也创作了许多描写北京市民生活和城市苦难的作品，如《骆驼祥子》，以其朴实而深刻的笔触，展现了底层人民的悲惨命运。 左翼文学的影响力迅速扩大，吸引了大量进步作家。他们创作的小说、散文、诗歌、戏剧等，都围绕着揭露社会黑暗、声讨压迫、歌颂革命展开。在与国民党政府的文化围剿和压迫中，左翼作家们付出了巨大的牺牲，但他们的作品却以其强大的生命力，成为了那个时代民族精神的有力见证。 与此同时，一些不直接隶属于左翼文学阵营的作家，也以现实主义的态度，创作了大量反映社会现实的作品。例如，巴金的“爱情三部曲”和“激流三部曲”，虽然侧重点有所不同，但都对封建家族制度和旧礼教进行了深刻的批判，展现了青年一代对自由和解放的渴望。沈从文的湘西系列小说，虽然风格更为抒情和写意，但他对乡土中国生活细致入微的描绘，也具有深刻的现实意义，展现了在时代洪流中，那些被遗忘的角落里的淳朴生活。 这个时期，文学的论战也异常激烈。关于文学的阶级性、现实主义的创作方法、革命文学的意义等问题，成为了作家们争论的焦点。这些论战，在一定程度上推动了文学思想的深化和发展。 然而，左翼文学的创作也存在着一些局限性。过于强调政治性，有时会牺牲艺术的独立性；对现实的描绘，有时也容易陷入模式化和概念化。但总体而言，这个时期以左翼文学为代表的现实主义思潮，以其深刻的社会关怀和坚实的创作实践，在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔，为后来的文学创作积累了宝贵的经验。他们的作品，如同一面镜子，映照出那个风雨飘摇年代的真实图景，也凝聚着民族觉醒和抗争的火焰。 第四章：抗战烽火，文学的使命与担当（1937-1945） 1937年，日本侵华战争全面爆发，中华民族迎来了最严峻的生死考验。在这场全民族抗战的烽火中，中国文学也以前所未有的姿态，承担起了时代赋予的使命和担当。文学不再仅仅是个人情感的抒发，而是成为了凝聚民族精神、鼓舞抗战士气的强大武器。 抗战文学的主旋律是抗日救亡。文学作品从各个角度、各个层面，描绘了日本侵略者的暴行，歌颂了中华民族不屈不挠的斗争精神，激发了人民的爱国热情。无论是发生在正面战场的将士浴血奋战，还是发生在敌后战场的游击队员英勇斗争，亦或是普通民众在遭受苦难时表现出的坚韧和反抗，都成为了抗战文学的重要题材。 小说创作方面，涌现出大量描写战争场面、刻画抗日英雄的作品。如冯雪峰的《抗战以来》，反映了抗战初期中国的形势和人民的斗争。丁玲在敌后创作的《太阳照在桑干河上》虽然发表稍晚，但其对农村土地改革和农民斗争的描绘，也与抗战的背景紧密相关。一些曾经的“鸳鸯蝴蝶派”作家，如张恨水，也创作了《啼笑皆非》等具有抗战背景的作品，将文学的触角伸向了更广阔的社会层面。 诗歌创作在抗战时期更是发挥了重要的作用。许多进步诗人，如艾青、田间、臧克家等，创作了大量充满激情和力量的诗歌，直接为抗战鼓劲。《雪落在中国的土地上》、《黄河大合唱》等作品，以其宏大的气势和深刻的感染力，成为了鼓舞人心的时代强音。歌颂英雄、讽刺汉奸、抒发民族大义的诗句，响彻中华大地。 戏剧在抗战时期也扮演了至关重要的角色。话剧团深入前线和后方，通过演出抗战题材的戏剧，直接向民众传递抗战信息，宣传抗日主张。曹禺的《雷雨》、《日出》等虽然创作于抗战前，但其对社会黑暗的深刻揭露，为抗战的到来积蓄了思想基础，而他本人在抗战期间的作品，如《北京人》等，也蕴含着对民族命运的深沉思考。田汉等作家创作的抗战戏剧，更是直接为抗战服务，成为了动员民众、团结抗日的重要力量。 值得一提的是，文学的创作中心也从沿海大城市转移到了后方。延安、重庆等成为了文学创作的重要基地。在延安，毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》成为了指导抗战文学创作的重要纲领，强调文艺为人民服务，为抗日战争服务。这一思想，深刻影响了后来的中国文学发展。 抗战文学的特点是其强烈的民族主义情怀和深厚的社会责任感。作家们将个人的创作才华奉献给了民族的解放事业，他们的作品充满了对侵略者的仇恨，对祖国的热爱，以及对光明未来的坚定信念。文学在这个时期，成为了连接亿万中国人精神世界的纽带，凝聚着民族的力量，汇聚成反抗侵略的洪流。 然而，抗战时期的文学创作也并非一成不变。随着战争的进程，文学的题材和风格也在不断发展。从最初的激愤控诉，到对战争残酷性的反思，再到对未来和平的憧憬，文学展现了多层次的丰富内涵。尽管面临着物资的匮乏、战乱的干扰，中国作家们依然坚持创作，用他们的笔，书写着民族抗争的史诗，传递着永不磨灭的民族精神。 第五章：解放的曙光与文学的新篇（1945-1949） 第二次世界大战的结束，并没有立即给中国带来和平。国共内战的爆发，使得中国再次陷入了动荡之中。然而，在人民解放军取得节节胜利、解放区日益扩大的背景下，中国文学也迎来了新的发展篇章，曙光初现，预示着一个新时代的到来。 在解放区，文学创作与人民解放战争紧密结合，继续为革命斗争服务。作家们深入火热的战争生活，创作了大量反映解放战争、歌颂解放军、描绘新社会风貌的作品。这些作品，不仅具有重要的宣传鼓动作用，也为后世留下了宝贵的历史记录。 小说方面，涌现出了一些描写战争场景、塑造革命英雄形象的作品。老舍在解放区也继续创作，如《断魂枪》等，延续了他对底层人物的关注。丁玲的《太阳照在桑干河上》则在解放区受到了广泛关注，它以现实主义的手法，描绘了土地改革的进程，展现了农民翻身做主人的喜悦。 诗歌创作方面，依然保持着高昂的革命热情。许多曾经的抗战诗人，继续以饱满的热情歌颂解放战争的胜利，描绘新中国的蓝图。 戏剧创作也更加活跃，许多反映战争题材、讴歌解放军的作品搬上了舞台，深入到群众中间。 在国统区，虽然国民党政府加紧了对进步文艺的压制，但依然有一些进步作家在坚持创作，用隐晦的方式表达对黑暗现实的批判和对光明未来的期盼。他们的作品，虽然面临着巨大的风险，却也保持着文学的独立性和批判性。 1949年，中华人民共和国的成立，标志着中国进入了一个全新的历史时期。这场伟大的历史变革，也为中国文学带来了新的方向和新的气象。历经了长期的战乱和探索，中国文学在时代的巨变中，即将翻开崭新的一页。 这个时期（1945-1949），文学的特点是其与政治革命的紧密联系，以及对新中国诞生的热切期盼。尽管战争的阴影笼罩，但胜利的曙光已经显现。文学在这个关键的历史节点上，扮演了重要的角色，为新中国的诞生，为人民的解放，贡献了不可或缺的力量。它既是时代的记录者，也是时代的推动者，为即将到来的文学新篇章，奠定了坚实的基础。

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《许子东现代文学课》这本书，让我对中国现代文学的“脉络”有了更清晰的认识。许子东先生在讲解时，总是能够抓住不同时期文学思潮的核心特征，并且将它们有机地联系起来，形成一条清晰的发展线索。他不是简单地罗列时间线上的作家和作品，而是会深入剖析每个时期文学流变的内在动因，以及不同流派之间的相互影响和碰撞。比如，他对“新月派”和“现代派”的对比，不仅仅停留在诗歌形式上的差异，更能挖掘出两者在思想观念、审美追求上的根本区别。他还会关注到一些“边缘”的文学现象，比如早期白话小说中的一些有趣尝试，或者是一些非主流的作家，他们的存在同样丰富了现代文学的面貌。这种梳理，让我看到了中国现代文学是如何在吸收外来文化影响的同时，又保持着自身独特的民族精神和文化基因的。而且，他还会提出一些非常有启发性的问题，引导我们思考，这些文学现象背后所折射出的时代变迁和社会转型，这让我觉得，文学课不仅仅是学习文学，更是理解社会和历史的一把钥匙。

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《许子东现代文学课》这本书，让我重新审视了“现代”这个词的意义。许子东先生的讲解，不拘泥于狭义的“现代文学”时间范畴，而是会追溯到更早的启蒙时期，并且会延伸到一些当代仍然具有影响力的文学现象。他会关注到文学形式上的创新，比如诗歌、小说、戏剧的演变，但更重要的是，他会关注到文学观念的转变，以及文学在社会变迁中所扮演的角色。他会探讨“什么是中国性”在现代文学中的体现，以及不同流派是如何回应这一问题的。我特别欣赏他那种“以小见大”的叙事方式，有时仅仅分析一个短篇小说或者几首诗，就能串联起一个时期的文学思潮和时代精神。这种解读，让我感受到中国现代文学的丰富性和复杂性，也看到了它在不断地自我反思和革新。听他的课，不仅仅是学习文学史，更是一种文化启蒙，让我对我们所处的时代以及我们的文化传统有了更深的理解。

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这本《许子东现代文学课》简直是打开了我对中国现代文学认知的一扇新窗户！许子东先生的讲解，不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是像一位经验老到的向导，带领我们穿梭于那些既熟悉又陌生的文学世界。他没有一开始就抛出那些晦涩的概念，而是从一些大家耳熟能详的作品和作家讲起，比如鲁迅先生的杂文，那字里行间的犀利和深邃，在许先生的解读下，仿佛被赋予了新的生命。他会细致地剖析文本的每一个细节，比如一个词语的选择，一个句式的安排，都可能蕴含着作者的心意。而且，他还会将这些作品置于当时的历史和社会背景下，让我们明白，文学从来不是孤立存在的，它与时代脉搏紧密相连。我印象特别深刻的是，他讲到某一位作家的创作转型时，并不是简单地描述，而是通过对比其早期和后期的作品，找出其中的逻辑和原因，让听者豁然开朗。这种深入浅出的讲解方式，不仅让我重温了那些经典的篇章，更让我学会了如何去阅读，如何去理解文学的深层含义。感觉自己一下子变得更有品味了，下次再读小说，我会带着一种全新的视角去看待。

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在听《许子东现代文学课》之前，我对中国现代文学的理解，大多停留在课本上的那些“必读”篇目，总觉得有些遥远和刻板。但许子东先生的讲解，彻底改变了我的看法。他让那些曾经感觉遥不可及的作家和作品，变得鲜活起来。他讲到某个作家的人生经历时，不是简单地陈述，而是会结合其作品，分析生活经历如何影响了创作，以及他们在面对时代洪流时的挣扎与选择。这种“人与文学”的结合，让我看到了文学背后真实的人性。而且，他还会分享一些自己对作品的独到见解，有时甚至会挑战一些传统的文学批评观点，这种独立的思考精神，非常打动我。他会引用一些 contemporary critiques（当代评论）来辅助说明，让我们看到文学评论本身也在不断发展和变化。听他的课，就像是在和一位学识渊博、见解独到的朋友聊天，不仅学到了知识，更收获了思考的乐趣。

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读完《许子东现代文学课》，我最大的感受是，文学评论可以如此鲜活有趣！许子东先生的语言风格非常独特，他不是那种板着脸讲学的老学究，而是带着一股子智慧的幽默感，偶尔还会蹦出一些接地气的比喻，瞬间拉近了与听众的距离。在探讨那些相对沉重的文学主题时，他总能找到一个恰当的切入点，让我们在轻松的氛围中理解复杂的思想。他还会巧妙地引用一些当代流行文化或者社会现象来佐证自己的观点，这种跨界的联想，既让人耳目一新，又使文学的讨论变得更加生动和贴近生活。我特别喜欢他分析某个作家作品时，那种“旁征博引”却又不显堆砌的手法，他会将其他作家的相关评论，甚至是哲学、历史的观点信手拈来，汇聚成一条清晰的思路。这种广阔的视野，让我看到了现代文学的丰富性和多样性，也让我明白，解读一部作品，从来不是单一维度的。而且，他还会鼓励我们独立思考，不要被权威的解读所束缚，要形成自己的见解，这一点让我受益匪浅。

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我为什么喜欢在京东买东西，因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单，所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久，有买到很好的产品

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好书！

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超级推荐，当时是看了课堂直播的，专门做了笔记，看到书出来了，肯定是要买一套支持许老师喽～

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许子东的学术体验，很好看！

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◆27项年度图书大奖、104家媒体的重磅推荐及10万多条Goodreads好评

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◆又是她！征服欧美文坛的华裔作家！

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配送员冒着大雨及时送达，必须给好评!

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☆ 《无声告白》作者新作：《小小小小的火》

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搞活动的时候买的。物美价廉非常值。我一直从这里买。