吴昌硕绘画-世纪之风-中国美术馆馆藏二十世纪作品精选 吴昌硕画集 吴昌硕画册 名画名家画集

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店铺: 艺林轩图书专营店
出版社: 河北教育出版社
ISBN:9787554509814
商品编码:12377256151
出版时间:2014-12-01

具体描述

基本信息

商品名称: 吴昌硕-世纪之风-中国美术馆藏二十世纪作品精选出版社: 河北教育出版社出版时间:2014-12-01作者:本书编委会译者:开本: 4开定价: 140.00页数:62印次: 1ISBN号:9787554509814商品类型:图书版次: 1

编辑推荐

《世纪之风·中国美术馆藏二十世纪作品精选:吴昌硕》由河北教育出版社出版。

目录

篱菊 
浓艳灼灼 
春风拂香 
风竹 
墨叶白莲 
香遍大千 
芰荷香 
墨笔瓶花 
灯下观书 
幽兰 
竹梅 
山中九秋 
富贵牡丹 
朱竹 
拟张十三峰笔意 
春光 
铁网珊瑚 
五月芦橘 
赤城霞 
国色国香 
古梅 
菊花 
铁骨红 
牡丹兰花 
春风满庭 
神仙福寿 
篱菊 
牡丹佛手 
墨菊 
珠光 
石榴 
富贵清高 
东风吹作梅花蕊 
岁朝清供 
东篱野色 
岁寒同心 
灵芝(花卉蔬果册十二开之十二) 
白菜(花卉蔬果册十二开之六) 
田园风物 
竹影婆娑 
雪蕉书屋图 
双松 
又一村看梅诗意







吴昌硕绘画:世纪之风,中国美术馆馆藏二十世纪作品精选(画集/画册) 一部承载时代精神的艺术巨著,一次穿越百年的视觉盛宴 在中国近现代美术史上,吴昌硕(1844-1927)无疑是一座巍峨的山峰,他的艺术成就不仅代表了个人的巅峰,更折射出一个风云变幻的世纪。这本《吴昌硕绘画:世纪之风——中国美术馆馆藏二十世纪作品精选》(以下简称“画集”)正是这样一部集大成之作,它精心遴选了中国美术馆珍藏的吴昌硕二十世纪的重要绘画作品,以磅礴的气势、深邃的内涵,向我们徐徐展开这位艺术巨匠跨越世纪的辉煌画卷。 一、 历史的回响:世纪之风的吹拂 本书以“世纪之风”为题,并非偶然。二十世纪,是中国历史上极为动荡而又充满变革的时代。旧王朝的覆灭,新思想的涌入,社会结构的剧烈变迁,都深刻地影响着那个时代的每一个个体,艺术家更是首当其冲。吴昌硕,这位生于晚清、盛于民国的艺术大家,他的创作生涯恰恰跨越了这个伟大的世纪。他的艺术,既是对中国传统文人画精神的继承与发扬,又在时代浪潮的洗礼下,注入了新的活力与思考。 画集中的作品,便是“世纪之风”在吴昌硕笔下的具体体现。他以饱含深情的笔墨,记录下他对时代变迁的感受,对民族命运的关切,对传统文化的坚守与创新。他的画作,不再仅仅是案头清赏的文人雅玩,而是承载着家国情怀、时代精神的艺术宣言。通过这些作品,我们可以清晰地看到,在东西方文化激烈碰撞、传统与现代观念激烈交织的时代背景下,吴昌硕是如何以其独特的艺术语言,锚定民族文化的根基,并将其推向新的高度。 二、 艺术的脊梁:吴昌硕的艺术世界 吴昌硕是中国绘画史上少有的全才,他在金石、书法、诗文、绘画等领域均有卓越建树,尤其在绘画方面,他以“缶翁”之名,开创了“吴门画派”的新局面,对后世产生了极其深远的影响。本书精选的作品,集中展现了他最为人称道的艺术风格与成就。 雄浑苍劲的笔墨精神: 吴昌硕的绘画,最引人注目的是其雄浑苍劲的笔墨。他早年深受金石学的影响,将篆刻的刀法、结体融入绘画,使得他的线条刚劲有力,古朴老辣,充满了金石般的质感。画面构图宏伟,气势磅礴,无论是花卉、山水还是人物,都透着一股顶天立地的精神。这种笔墨风格,既是对古代绘画技法的继承,也是对那个时代需要强大精神支撑的呼应。观众在欣赏时,能感受到一种力量感和生命力,仿佛能听到历史的回响。 “缶翁”独具的艺术语言: 吴昌硕的艺术并非简单地复古,而是对传统元素的创造性转化。他将金石学的“拙”与“朴”引入绘画,打破了文人画一味追求秀逸的窠臼。他的梅花,遒劲古拙,非人间凡品;他的牡丹,雍容华贵,却又不失野逸之气;他的葡萄,饱满欲滴,仿佛能闻到果香。他将书法中的飞白、渴笔、宿墨等技法运用得炉火纯青,使得画面既有装饰性,又不失写意传神的韵味。这种独特的艺术语言,使其作品在当时乃至后世都独树一帜。 诗书画印的“四绝”融合: 吴昌硕是集诗、书、画、印于一身的大家。画集中,许多作品都体现了这种“四绝”融合的特点。他为画作题写的诗句,不仅是画面的点睛之笔,更是其艺术理念的表达;他的书法,运笔如龙,遒媚有力,与画面的笔墨相互辉映;他的印章,更是其艺术 signature,印风雄浑,与画面浑然一体。这种高度的综合性,使得他的作品具有了更强的文化内涵和艺术感染力。 对自然与生命的深刻体悟: 尽管吴昌硕的画风雄健,但其作品中也饱含着对自然生命的热爱与敬畏。他笔下的花鸟,并非刻板的临摹,而是融入了他对植物生命力、生长姿态的深刻理解。他笔下的山水,虽然着墨不多,但意境深远,往往寄托着他对人生哲理的感悟。这些作品,展现了他内心深处的温情与诗意。 三、 珍藏的价值:中国美术馆馆藏的意义 本书所收录的作品,均来自中国美术馆的庋藏。中国美术馆作为国家级的艺术机构,其收藏标准极为严谨,能够进入其馆藏的作品,无一不是经过历史检验、具有重要艺术价值和文献价值的珍品。 权威的学术性: 此次精选的作品,代表了吴昌硕二十世纪艺术创作的高峰,并且经过了中国美术馆的专业研究和梳理。本书不仅是艺术家作品的集中展示,更是一次具有重要学术意义的艺术梳理,为研究吴昌硕的艺术生涯、二十世纪中国绘画的发展提供了宝贵的资料。 稀缺的文献价值: 许多馆藏作品,可能平时并不对外公开展示。本书的出版,让更多艺术爱好者和研究者能够近距离、全面地欣赏到这些珍贵的艺术瑰宝,弥补了以往对吴昌硕艺术认知上的可能不足。通过这些作品,我们可以更深入地理解吴昌硕在二十世纪艺术格局中的地位与贡献。 时代记忆的载体: 每一件馆藏作品,都承载着一个时代的记忆。它们不仅是吴昌硕艺术创作的结晶,也是那个特定历史时期的艺术印记。通过欣赏这些作品,我们能够感受到那个时代的精神风貌,体会到艺术家在时代洪流中的艺术抉择与坚守。 四、 艺术的传承:对后世的启示 吴昌硕的艺术,如同一座灯塔,照亮了中国画的发展道路。他的创新精神、扎实的功力和深厚的文化底蕴,至今仍为艺术家们所学习和借鉴。 艺术创新的典范: 吴昌硕敢于突破传统,将不同艺术门类融会贯通,创造出独具个性的艺术语言,这种勇于创新的精神,对于当代的艺术家来说,具有重要的启示意义。他告诉我们,真正的创新并非无源之水,而是建立在深厚传统的基础之上,并结合时代的精神与个人的思考。 民族文化精神的象征: 在一个全球化的时代,如何坚守和弘扬民族文化,是每一个艺术家都面临的课题。吴昌硕以其艺术,证明了中国传统艺术的生命力,并将其发展到新的高度。他的作品,是中华民族不屈不挠、自强不息精神的生动体现。 审美情趣的提升: 欣赏吴昌硕的画作,不仅是对艺术技巧的欣赏,更是对一种高雅、雄浑、健康的审美情趣的体悟。他的作品,能够净化心灵,提升人们的艺术品位,引导人们去感受生活中的美,去体悟艺术的真谛。 结语 《吴昌硕绘画:世纪之风——中国美术馆馆藏二十世纪作品精选》是一部值得反复品读的艺术巨著。它以史为鉴,以艺为媒,将吴昌硕这位艺术巨匠的辉煌成就,置于二十世纪的时代大背景下进行呈现。它不仅是一本精美的画册,更是一部承载着厚重历史、闪耀着艺术光芒的文献。翻开本书,您将穿越百年时空,与吴昌硕的艺术灵魂对话,感受“世纪之风”吹拂下的磅礴气象,领略中华艺术的无穷魅力。这不仅是对一位伟大艺术家的致敬,更是对一段辉煌历史的追溯,对一种不朽精神的传承。

用户评价

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对于我这样一个对中国画的理解还停留在初浅阶段的读者来说,这本画集无疑是一本绝佳的入门教材。它不仅仅是一本画册,更是一部关于吴昌硕先生艺术人生以及二十世纪中国美术发展的重要文献。画册中收录的作品,涵盖了吴昌硕先生不同时期的代表作,从中可以清晰地看到他艺术风格的演变和成熟的过程。 尤其让我印象深刻的是,画册的编排很有条理,不仅按题材分类,还穿插了一些关于吴昌硕先生生平事迹和艺术理念的介绍,让读者在欣赏画作的同时,也能对这位艺术巨匠有更全面的认识。他的绘画,融合了金石书画的篆刻、书法功底,形成了独树一帜的“缶翁体”,这种将文学、书法、绘画、金石篆刻融为一体的艺术风格,在那个时代可谓是独领风骚。

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我一直认为,真正的艺术作品,不仅仅在于其技巧的精湛,更在于其背后所蕴含的精神力量。吴昌硕先生的画,恰恰是这样的作品。这本画册,让我得以近距离、全方位地领略他的艺术风采。 画册中的作品,无论是浓墨重彩的花卉,还是水墨淋漓的山水,都透着一股“雄”和“拙”的气韵。他将金石的刚健之气融入绘画,赋予了画面独特的生命力。观赏他的画,就像在品味一杯陈年的老酒,越品越有味道。画册的印刷和装帧也堪称一流,每一页都充满了艺术感,让人爱不释手。

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这本书给我带来的震撼是多方面的,不仅仅是视觉上的,更是心灵上的。吴昌硕先生的画,有着一种独特的“金石气”,他的书法、篆刻功底深厚,这都巧妙地融入了他的绘画之中,形成了雄浑苍劲、古拙典雅的艺术风格。 画册中收录的作品,从他早期的探索到晚年的成熟,展现了他艺术生涯的辉煌。我尤其喜欢他画的那些梅花,在严寒中怒放,那种不屈不挠的精神,令人动容。还有他的葡萄,饱满欲滴,充满了生活气息。画册的编辑也做得非常用心,不仅按照作品的风格和题材进行了分类,还配有详细的文字介绍,让我这个普通读者也能从中领略到吴昌硕先生的艺术思想。

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一直以来,我都对吴昌硕先生的书画作品情有独钟,这次终于有幸获得这本汇集了其二十世纪代表作品的画集,心中感慨万千。翻阅这本厚重的画册,仿佛置身于一个艺术的殿堂,与大师进行着无声的对话。画册中的每一幅作品,都凝聚着吴昌硕先生毕生的心血与艺术追求。 他笔下的花鸟,色彩浓郁,造型古朴,充满了生命力。观其牡丹,雍容华贵,又不失野逸之趣;赏其梅竹,挺拔傲岸,寄托着高洁的品格。而他的山水,更是雄浑苍劲,气势磅礴,展现出对祖国山河的深情。画册的印刷质量极高,色彩还原度逼真,细节处理到位,让我得以近距离感受大师笔墨的魅力。

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这本书的出现,对于我这样想要深入了解二十世纪中国美术发展脉络的爱好者来说,是一份厚重的礼物。吴昌硕先生作为一位承前启后、独树一帜的艺术大师,他的作品无疑是那个时代艺术思潮的重要代表。 画册中收录的作品,充分展现了吴昌硕先生在继承传统的同时,又如何融入时代精神,创作出既有深厚文化底蕴又不乏创新意识的艺术品。他的花鸟画,色彩浓烈,造型古朴,充满了勃勃生机;他的山水画,雄浑壮阔,气势恢宏。画册的排版设计十分精良,作品的呈现方式也恰到好处,让我能够清晰地欣赏到每一幅画的细节。

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这本书的出版,对于广大美术爱好者和研究者而言,无疑是一次难得的机遇。它不仅集中展示了吴昌硕先生不同时期、不同题材的代表性作品,还提供了宝贵的视觉资料,让我们可以更直观地感受这位艺术大师的独特魅力。 画册的装帧设计也颇具匠心,简约而不失格调,封面设计更是将吴昌硕先生的艺术风格巧妙地融入其中。打开书页,扑面而来的是浓厚的艺术气息。画册中的作品,无论是写意花卉的恣意挥洒,还是山水的雄浑壮阔,都洋溢着一股时代的气息,体现了吴昌硕先生在二十世纪美术发展中所扮演的重要角色。

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作为一名美术爱好者,我一直在寻找能够真正打动我、启发我的艺术作品。这次,我找到了。《吴昌硕绘画-世纪之风-中国美术馆馆藏二十世纪作品精选》这本画集,无疑满足了我对这位艺术巨匠的所有期待。 画册中的每一幅作品,都散发着强大的艺术生命力。吴昌硕先生笔下的花卉,色彩浓烈,造型古朴,充满了勃勃生机;他的山水,雄浑壮阔,气势磅礴。画册的印刷质量堪称完美,纸张的质感、色彩的还原度都达到了极高的水准,让我得以清晰地欣赏到大师笔墨的每一个细节。

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这次有幸拜读了吴昌硕先生的画集,可以说是收获颇丰,惊喜连连。翻开这本厚重的画册,首先映入眼帘的便是先生那雄浑苍劲的笔墨,仿佛能穿越时空,将我们带回到那个充满变革与创新的世纪。画册的装帧也十分考究,纸质细腻,色彩还原度高,每一幅作品都仿佛跃然纸上,让人得以近距离欣赏大师的风采。 吴昌硕先生的画作,无论是花鸟、山水,还是书法、印章,都展现出一种磅礴的气势和深厚的功力。他的花鸟,尤其是梅、兰、竹、菊,色彩浓烈,造型古朴,充满了文人雅士的情怀,又带着一股不屈的生命力。看他的牡丹,既有雍容华贵的姿态,又不失野逸之趣,那浓淡相宜的墨色晕染,仿佛能闻到阵阵花香。而他的竹,更是寥寥数笔,便勾勒出挺拔的身姿,傲然独立于风雨之中,寄托着高洁的品格。

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这次的购书体验,可以说是非常愉悦的。这本吴昌硕的画集,是我期待已久的书籍。它不仅仅是一本画册,更是一扇窗,让我得以窥见二十世纪中国美术的璀璨星空。 画册中的作品,无论是写意花卉的恣意洒脱,还是山水的雄浑苍劲,都让我感受到吴昌硕先生那独树一帜的艺术风格。他将金石的厚重与书法的韵味巧妙地融于笔下,形成了雄浑苍劲、古朴典雅的艺术特点。画册的印刷质量非常出色,色彩还原度高,细节清晰可见,让我仿佛置身于大师的画室之中。

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我一直对吴昌硕先生的艺术情有独钟,此次能购得这本精选集,简直是心满意足。书中的每一幅作品都经过精心挑选,可以说是吴昌硕先生艺术生涯中的精华荟萃。从他早期充满野逸之气的作品,到晚年炉火纯青、气势恢宏的画作,都能在其中找到清晰的轨迹。 画册的印刷质量非常出色,色彩鲜艳且不失原作的韵味,细节之处也处理得相当到位,即使放大仔细观察,也能清晰地看到笔墨的运行轨迹和墨色的浓淡变化。这对于想要深入学习吴昌硕绘画技法的读者来说,无疑是极大的便利。我反复翻阅,总能在其中发现新的感悟和启发。

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