【後浪直營】《如何做導演：從觀念到技術》電影導演書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：【後浪直營】《如何做導演：從觀念到技術》電影導演書籍

商品編號：12402012940

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

商品毛重：120.00g

類型：理論

商品參數

著   者：［美］威廉?保爾（William Ball）      
譯   者：孫菲 蔡驍穎                      
字   數：160韆
書   號：978-7-5502-9738-8               
頁   數：248
齣   版：北京聯閤齣版公司                  
印   張：7.75
尺   寸：143毫米×210毫米                 
開   本：1/32
版   次：2017年7月第1版                 
裝   幀：平裝
印   次：2017年7月第1次印刷             
定   價：35.00元
正文用紙：75剋書紙

編輯推薦

這是一本專門寫給年輕導演的劇場常識和技巧，主要針對劇場工作中可能遇到的林林總總的實際問題，因而有著非常強的實踐意義，可以幫助年輕導演少走彎路。書中內容來自美國戲劇學院創始人威廉?保爾在美國戲劇學院導演課的講義，也是威廉?保爾四十年舞颱經驗與教訓的係統梳理。 ------------------------------------------------------------------------------------------------ 作者以與學生對話的口吻，匯總並解答瞭劇場工作中可能遇到的諸多觀念或實操問題 作者幫你從觀念上避開導演思考問題時常見的思維誤區並找到判斷作品時常用的審美依據 從試戲選角、讀本排練，到彩排首演，每一環節所遇問題皆可在相應章節找到答案 全書專設一章講述舞颱語言的言外之意，幫助導演更高效地使用舞颱語言來豐富場麵調度 書中附有錶演專用術語錶和導演在現場常用句子集錦，幫助導演更好地與演員溝通

作者的話

導演必須去相信 我們能製造信念 導演是個去相信的人 不僅相信劇本裏發生的故事 還相信該劇所承載的意義 相信自己 能夠站在角落看著這部劇賣齣去 相信它有市場 並且能讓觀眾相信它的美麗 ——威廉?保爾

著者簡介

威廉?保爾（1931—1991），演員、導演、美國戲劇學院（A.C.T.，American Conservatory Theater）創始人及藝術總監。1958年憑《伊凡諾夫》獲外百老匯戲劇奬奧比奬和劇評人奬（紐約戲劇委員會奬）。隨後在休斯敦艾力劇院、舊金山演員訓練班、阿瑞娜大舞颱演藝中心、聖地亞哥老環球劇院擔任導演。1959年，憑藉外百老匯作品《牛奶樹下》獲勞拉奬和外圍劇評人奬。1962年，其導演的《六個尋找劇作傢的角色》再次獲得多項大奬。1965年憑《僞君子》獲托尼奬。1979年，憑藉其在美國戲劇學院劇目演齣和人纔培養方麵的傑齣貢獻而獲得托尼奬。

譯者簡介

孫菲，戲劇導演，中央戲劇學院戲劇教育係青年教師。編導作品有《少年法庭》《幸福的煩惱》《蘇格拉底之死》，導演作品有《僞善者的奴隸》《艾比大王》，譯著有《戲劇的故事》。另發錶《導演元素訓練中創作主體意識的培養》《後現代戲劇對導演創作的影響》等理論文章，並曾參與編撰《小學戲劇課堂課程教材》（教師用書 1—3年級）。 蔡驍穎，北京外國語大學英語學院學士，英國布裏斯托大學碩士，北外劇社前社長，曾導演並齣演《我愛桃花》《窗颱上的屍體》等話劇，並參與製作齣品《暗戀桃花源》《寶島一村》《未完待續》《V獨白》。

內容簡介

本書是美國戲劇學院創始人威廉?保爾四十年舞颱經驗的係統梳理，整閤自他在美國戲劇學院導演課上的授課內容，也是專門寫給年輕導演的劇場常識和技巧。作者保留瞭與學生對話般的輕鬆言語，坦率解答瞭創作中會遇到的林林總總的問題，例如：在觀念上，導演應具備怎樣的素養？影響其做齣重大決策的原則是什麼？應該避免哪些思維誤區？在導演工作中，從試戲、選角到排練、首演，與演員溝通、解讀劇本有哪些技巧？需注意哪些問題？此外，作者還專設一章，介紹瞭標誌性調度、標誌性道具等高效率的視覺敘事手段。  

目錄

前 言
Chapter 1  從藝術的源頭開始
Chapter 2  完美的直覺
Chapter 3  成功的基石
Chapter 4  試戲和選角
Chapter 5  怎樣處理與演員的關係？
Chapter 6  角色的任務
Chapter 7  排練的過程
Chapter 8  舞颱語言的言外之意
後 記
附 錄 錶演專用術語和技巧
緻 謝
齣版後記

電影製作的藝術與實踐：從創意萌芽到銀幕呈現的完整指南 這是一本深度剖析電影創作核心流程的專業著作，它並非聚焦於某一位導演的個人傳記或某一特定流派的美學探討，而是緻力於為有誌於從事電影工作，或對電影幕後運作充滿好奇的讀者，構建一個全麵、係統的知識框架。 本書的重點在於拆解電影製作從無到有，從抽象概念到具體影像的每一步關鍵環節。我們摒棄瞭對特定作品的過度解讀，轉而深入探討那些跨越時代、流派，被無數成功電影製作人所遵循的結構化方法論和實用技術工具集。 第一部分：敘事核心與劇本架構的科學 電影的生命力源於故事。本捲將引導讀者超越“講一個好故事”的泛泛之談，進入劇本構建的精細工坊。 1. 故事的哲學基礎： 我們探討“衝突”與“動機”在敘事中的驅動作用，分析不同文化背景下觀眾對角色渴望與阻礙的心理接受度。內容涉及經典三幕劇結構在高概念敘事中的適應性調整，以及非綫性敘事對觀眾體驗的影響研究。 2. 角色塑造的深度挖掘： 角色並非簡單的符號堆砌。本部分詳述瞭如何通過“內在需求”（Want）與“外在需求”（Need）的張力來建立復雜的人格深度。我們將介紹角色弧光的設計模式，以及如何利用次要角色來映照和推進主角的成長，避免齣現“工具人”式的扁平化角色。 3. 場景的建築學： 劇本中的每一個場景都必須具備功能性。本書詳細解析瞭場景的“微結構”，包括如何設計場景的開場鈎子、信息釋放節奏，以及如何確保場景間的有效轉場，保證敘事動力的持續纍積，而非簡單的事件羅列。同時，也會分析“潛文本”的運用，即對話之下隱藏的情緒暗流如何通過劇本的字裏行間被精準預設。 第二部分：視覺語言與前期準備的精密度 一旦故事藍圖完成，挑戰便轉嚮如何將文字轉化為可感知的圖像。本部分側重於前期準備中，對未來影像風格的精確規劃。 1. 鏡頭語言的詞匯錶： 我們不會局限於基礎的廣角、中景、特寫等概念，而是深入探討鏡頭運動（如搖攝、推軌、斯坦尼康的心理暗示）、焦距選擇對觀眾空間感知的影響，以及景深控製在突齣主體或營造環境氛圍中的具體技巧。理解鏡頭不是拍攝工具，而是敘事視角本身。 2. 場麵調度（Mise-en-scène）的邏輯推演： 場麵調度是對所有視覺元素（演員、燈光、服裝、道具、布景）在固定畫麵內進行的設計與編排。本書提供瞭分析性的框架，指導如何通過環境元素的擺放來揭示權力關係、人物情緒狀態，以及場景的時代背景，確保每一個被框入鏡頭的元素都在為最終的敘事目的服務。 3. 視覺風格的製定與管理： 什麼是“電影感”？它並非單一指標，而是前期準備中對色彩科學（色調闆的建立）、光綫設計（高調、低調、倫勃朗光等）的係統性選擇。本章提供瞭一套方法論，用於將抽象的“情緒”轉化為可操作的視覺參考（Lookbook/Moodboard）係統，確保所有部門在美學上保持高度一緻。 第三部分：拍攝現場的流程管理與危機應對 拍攝現場是創意與現實激烈碰撞的熔爐。本捲側重於高效溝通、資源整閤以及在壓力下做齣關鍵決策的實戰技能。 1. 跨部門溝通的橋梁： 電影製作是高度協作的藝術。本書詳述瞭製片部門、導演部門與攝影部門之間，以及美術、燈光部門之間的標準溝通流程和術語。重點在於如何清晰、無歧義地傳達創作意圖，避免因信息傳遞偏差導緻的拍攝延誤和返工。 2. 調度效率的優化： 時間是現場最寶貴的成本。我們將分析如何科學地製定日拍攝計劃（Dailies Schedule），如何預判技術復雜性（如復雜的威亞、綠幕工作）對進度的潛在影響，並提供優化機位設置和燈光快速調整的實用策略，以最大限度地利用光照時間和演員的精力。 3. 演員的引導藝術： 導演與演員的閤作是核心環節。本書不探討演員的私人訓練，而是聚焦於導演如何建立信任關係，如何通過精準的語言（而非空泛的指示）來引導演員進入特定情境，以及如何處理不同錶演風格演員之間的協調問題，確保錶演的連貫性與情緒的準確性。 第四部分：後期製作中的重塑與完成 剪輯室是二次創作的場所。本部分解析後期流程如何決定最終電影的節奏、張力和觀眾體驗的完整性。 1. 剪輯的節奏學： 剪輯不僅僅是“把鏡頭接起來”。本書深入探討瞭不同類型電影（如動作片、驚悚片、文藝片）對節奏感的不同要求。內容包括對跳切（Jump Cut）的閤理性分析、對“非時間性”濛太奇的運用，以及如何通過剪輯點來操縱觀眾的情感預期。 2. 聲場的設計與混音： 聲音設計占據瞭觀眾體驗的半壁江山。本章闡述瞭對白清晰度、環境音（Ambience）的層次構建，以及音樂（Score）如何與畫麵內容進行“對位”或“反諷”處理。詳細介紹瞭混音過程中，聲音元素在不同層次（如Foley、ADR、音樂、效果音）中的動態平衡。 3. 調色與最終交付： 調色是賦予影片最終情緒溫度的關鍵一步。我們將解析數字色彩空間、LUTs（查找錶）的應用，以及如何通過對比度、飽和度和色溫的調整，來固化前期確立的視覺風格，確保影片在所有放映媒介上都能呈現齣導演意圖中的最佳狀態。 總結而言，本書提供的是一個製作流程的“工程學藍圖”，旨在培養讀者從宏觀概念到微觀執行的完整思維鏈條。它是一部關於如何係統性地、專業地將一個創作想法轉化為一部可以被全球觀眾體驗的完整電影作品的操作手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種沉甸甸的質感，拿在手裏就感覺不是那種快餐式的讀物，封麵設計簡潔卻蘊含深意，色彩搭配也很有格調，一看就知道是精心打磨過的。紙張的選擇也相當考究，光滑卻不反光，閱讀起來非常舒適，即便是長時間翻閱，眼睛也不會感到疲勞。我特彆喜歡它內頁的排版，字裏行間留白得當，讓思考有瞭伸展的空間，而不是被密密麻麻的文字壓迫。裝訂方麵也做得非常紮實，感覺能經受住歲月的考驗，絕對是那種可以常年擺在書架上，時不時拿齣來翻閱的“傳傢寶”級彆的書籍。從拿到手的瞬間起，我就能感受到齣版方在各個環節對品質的堅持，這不僅僅是一本書，更像是一件藝術品，體現瞭對閱讀體驗的極緻追求。這種對細節的執著，讓我對書的內容本身也充滿瞭期待，畢竟，願意在外觀上投入如此心力的作品，想必內容也不會讓人失望。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度遠遠超齣瞭我原先的預期，它不像市麵上那些泛泛而談的“入門指南”，而是真正深入到瞭創作的核心肌理之中。作者似乎有一種魔力，能將那些抽象的、難以言喻的導演思維，拆解成一個個可以理解、可以實踐的步驟。閱讀過程中，我發現自己不再是被動地接收信息，而是在不斷地進行自我審視和反思，很多過去睏惑我的拍攝手法和敘事結構問題，在書中的某個章節突然間豁然開朗。那種醍醐灌頂的感覺，不是來自於簡單的知識灌輸，而是更高層次的觀念構建。它提供瞭一套完整的思考框架，讓你明白“為什麼”要這麼做，而不是僅僅告訴你“該怎麼”做。讀完前幾章，我已經感覺自己的創作視野被極大地拓寬瞭，像是從一個狹小的窗口，突然推開瞭一扇通往廣闊海洋的大門。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀體驗上來說，這本書的文字風格非常具有感染力，它不像某些專業書籍那樣乾巴巴、冷冰冰的，而是充滿瞭作者獨特的個人魅力和對電影事業的赤誠熱愛。作者的敘事節奏把握得極好，時而幽默風趣，能讓人會心一笑，時而又變得深沉嚴肅，引人深思。閱讀過程中，我常常被作者的激情所感染，感覺自己不是在閱讀一本“教材”，而是在聽一位經驗豐富的前輩，坐在壁爐邊，慷慨地分享他一生的心血和教訓。這種親近感極大地降低瞭理解門檻，讓原本可能晦澀難懂的專業概念變得平易近人。這種人情味和溫度，使得這本書不僅僅是知識的載體，更像是一劑精神上的強心針，極大地鼓舞瞭我繼續在電影這條漫長而艱辛的道路上探索下去的勇氣。

評分☆☆☆☆☆

這本書最難能可貴的一點是，它成功地在“藝術追求”與“商業考量”之間搭建瞭一座堅實的橋梁。許多書籍要麼過於沉溺於學院派的理論，脫離瞭市場現實；要麼就是過度迎閤商業元素，失去瞭藝術的靈魂。然而，這本書的作者顯然是一位在兩者之間遊刃有餘的實踐者。他深入探討瞭如何保持創作者的獨立聲音，同時又能有效地與投資方、製作團隊進行建設性對話。書中對於如何“講一個好故事”的理解，包含瞭對觀眾心理的深刻洞察，這是一種非常成熟且負責任的創作態度。它教會我如何既要仰望星空，又要腳踏實地，讓自己的藝術理想能夠在現實的土壤中生根發芽，開齣真正有影響力的花朵。這種平衡感，是經驗積纍的最好證明。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對實踐操作細節非常看重的讀者，這本書在這方麵的處理簡直是教科書級彆的詳盡。它沒有迴避那些技術層麵的“硬骨頭”，反而用一種近乎手術刀般的精確度，剖析瞭從前期籌備到現場調度，再到後期剪輯的每一個關鍵節點。特彆是關於場景調度和演員溝通的部分，書中提供的案例分析非常生動，讓我看到瞭那些大師級導演是如何在瞬息萬變的片場中，將抽象的畫麵構思具化為精準的鏡頭語言的。我甚至能想象齣作者在寫下這些文字時，腦海中是如何快速地切換著不同的拍攝環境和挑戰，然後將最有效的解決方案提煉齣來。對於我這種需要將理論迅速轉化為實際操作的人來說，這種細緻入微的指導簡直是無價之寶，它減少瞭大量的試錯成本，直接指嚮瞭高效和精準。