正版 历代瓷器收藏与鉴赏 16开精装全套2册 瓷器收藏鉴赏书籍 瓷器真伪鉴别识别书古玩收藏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 天润信博图书专营店

出版社： 中华工商联合出版社

ISBN：9787515814353

商品编码：12483237327

开本：16开精装

出版时间：2015-10-01

字数：669000

书名：历代瓷器收藏鉴赏 作者：陈士龙 沈泓 著 出版社：中华工商联合出版社 ISBN：9787515814353 出版日期：2015年10月 规格：16开精装 全2册 字数：669千字 定价：360元








   

本书按历代瓷器发展历程进行描述，主要是将瓷器各个历史时期的鲜明特征及收藏鉴赏、投资、保养技巧介绍给广大瓷器收藏爱好者，以便读者能够更系统掌握瓷器收藏与投资的实用知识。是一本专题性、实用性很强的瓷器收藏与鉴赏的普及读物。

本书适合艺术品研究者、经营管理者、市场投资分析人员、艺术品使用、保有者，以及对此感兴趣的读者阅读。 

陶瓷艺术的广阔天地：一部关于世界陶瓷史与工艺探索的巨著 本书将带领读者跨越时空，深入探索全球范围内陶瓷艺术的辉煌历程与精湛工艺，聚焦于那些塑造了人类文明进程的独特陶瓷制品。我们不关注某一特定地域或朝代的瓷器收藏与真伪鉴别，而是着眼于陶瓷材料、技术演变及其在世界文化中的广泛影响。 第一卷：远古的回响与文明的曙光——世界陶瓷的早期发展 本书的开篇将追溯至人类掌握泥土塑形与烧制的最初时刻。我们将从全球视角审视史前陶器的出现，探讨不同地理区域独立发展出的早期制陶技术。 一、史前陶器的普世性与区域性 旧石器时代晚期的萌芽： 考察早期陶器（如捷克的多尔尼·维斯托尼采遗址的维纳斯陶塑）的出现，分析其作为最早期的“人造物”所蕴含的社会意义和原始审美。 新石器时代的农业革命与制陶业的兴起： 详细对比不同新石器文化圈的陶器特征，例如： 中国仰韶文化与马家窑文化： 分析其绚丽的彩陶图案，探讨这些图案与早期宇宙观、氏族图腾的关联。 美索不达米亚与埃及的早期陶器： 考察其在灌溉、储存系统中的功能性，以及与早期城市化进程的互动。 巴尔干半岛的“老欧洲”文明（如黑海地区）： 探讨其复杂的几何纹饰陶器在宗教仪式中的作用。 制陶技术的关键突破： 深入剖析早期陶窑的结构演变、黏土配方的改进，以及对温度控制的初步认知如何逐步提升了制品的坚固性和实用性。 二、青铜时代的过渡与功能的多样化 随着冶金术的兴起，陶瓷的功能性并未减弱，反而因技术进步而更加复杂化。 米诺斯与迈锡尼文明的装饰艺术： 重点分析爱琴海地区陶器上丰富的海洋生物图案和战争场面描绘，这些是研究早期地中海贸易与神话体系的重要实物资料。 古埃及的法尤姆彩陶与釉陶的尝试： 探讨埃及人对“青釉”（Egyptian Faience）的独特创造，这是一种基于硅酸盐而非纯黏土的材料，是釉料技术发展的先驱。分析其在丧葬文化中的核心地位。 古代近东的陶文与档案： 探讨泥板书（Clay Tablets）在苏美尔、阿卡德文明中的应用，阐释陶土如何成为承载人类最早文字记录的媒介。 第二卷：釉彩的魔力——古代地中海与伊斯兰世界的玻璃与陶瓷交融 本卷聚焦于釉料技术在古典时代和中世纪的飞跃式发展，特别是地中海文明与伊斯兰黄金时代对陶瓷装饰美学的深刻影响。 一、古希腊与古罗马的陶艺成就 古希腊的黑绘与红绘陶器： 细致解读这些陶器上描绘的神话场景、体育竞技与日常生活画面，探讨其叙事艺术的精妙结构和“留白”技巧。分析其在古希腊社会中作为酒器、油膏瓶的礼仪功能。 伊特鲁里亚的“仿红铜器”陶器（Bucchero）： 研究这种黑色、具有金属光泽的陶器，分析其模仿青铜器造型的意图，反映了新兴贵族对权力和工艺的追求。 古罗马的萨格纳姆红陶（Terra Sigillata）： 深入解析这种高度标准化的、模制生产的陶器，它如何作为罗马帝国的“快消品”，遍布帝国疆域，体现了工业化生产的雏形。 二、伊斯兰世界的“白金时代”与技术革新 伊斯兰世界的陶瓷制造者继承并极大地发展了来自东方和地中海的工艺，尤其在釉料和装饰技法上取得了革命性突破。 萨马拉的“来通”（Lusterware）技术： 详细阐述这种复杂而迷人的金属光泽釉料的化学原理和烧制难度。探讨它在巴格达、开罗等地如何成为统治阶层追求的奢侈品。 青花与钴蓝的传播： 追踪钴蓝颜料在伊斯兰世界的应用，以及它对后来世界陶瓷美学的影响。讨论“伊朗伊斯代尔”和“叙利亚拉卡”等地的陶瓷中心。 铅釉与锡釉的发展： 探讨锡釉技术如何实现不透明的白色背景，为更清晰地表现图案提供了可能，为后续的瓷器发展奠定了技术基础。 第三卷：技术的东方之路——东亚陶瓷的独特体系与全球影响 本卷将集中探讨以中国为核心的东亚陶瓷体系，这是一个独立发展且对全球工艺产生深远影响的领域。 一、早期瓷器的诞生与发展 原始青瓷的出现： 考察战国至汉代早期，高温烧制技术如何使得黏土结构发生质变，初步具备了半透明性和致密性。 越窑与邢窑的“南青北白”格局： 分析唐代成熟的青瓷（以温润的“千峰翠色”为代表）和白瓷（以洁净的“类雪似冰”为目标）在审美上的分野与各自的地位。 唐三彩的低温铅釉艺术： 探讨其鲜艳的色彩组合及其在盛唐长安文化中的应用，尤其是在丧葬明器上的繁缛装饰。 二、成熟的瓷器时代与制瓷高峰 宋代五大名窑的审美哲学： 深入研究汝、官、哥、定、钧窑的独特之处。不侧重于收藏价值，而是从工艺角度分析： 汝窑的天青色釉： 探讨其釉中气泡的分布与自然矿物对烧成效果的不可控性。 钧窑的窑变艺术： 分析铜元素在还原气氛下产生的紫斑和月白，探讨“火的艺术”在宋人审美中的地位。 定窑的覆烧法与印花技术： 探究其如何实现薄胎和精美的刻花、划花装饰。 元代青花瓷的革命： 重点分析“苏麻离青”的应用，以及高岭土和瓷石的二元配方如何最终确立了现代意义上硬质瓷的结构基础。探讨其贸易驱动的全球化影响。 明清的彩瓷巅峰： 考察从永乐的早期青花到成化的斗彩，再到嘉靖、万历五彩和康熙、雍正、乾隆时期的粉彩、珐琅彩。分析这些彩釉的化学成分、上彩工艺与装饰主题的时代变迁（如道教、佛教题材向世俗化、生活化的转变）。 第四卷：全球的交汇与现代的重塑 本卷将探讨陶瓷技术在全球范围内的传播、工业化进程中的变革，以及当代艺术家对传统材料的创新运用。 一、欧洲的“白热化”追求与技术移植 欧洲对“中国白”的渴望： 详述欧洲宫廷对进口瓷器的痴迷，以及欧洲本土匠人对烧制出“真瓷”的长期探索。 迈森的诞生与“软质”瓷的突破： 重点分析约翰·波特格（Böttger）如何通过炼金术的经验，最终破解了“石英、长石、高岭土”的配方，欧洲第一块硬质瓷的诞生及其对洛可可艺术风格的推动。 英国的工业革命与新陶瓷技术： 考察斯塔福德郡的变革，如陶模的改进、快速干燥技术、以及“转印印花”（Transfer Printing）的发明如何使得精美装饰陶瓷进入中产阶级家庭，极大地改变了西方餐具的样式。 二、陶瓷在现代艺术与工业中的角色 后工业时代的材料探索： 讨论20世纪以来，陶瓷不再仅仅是日用品或纯粹的工艺品。分析立体主义雕塑家和抽象表现主义艺术家（如汉斯·普鲁格）如何利用陶瓷的塑形能力和釉料的偶然性进行艺术表达。 功能材料的未来： 展望先进陶瓷（如氧化铝、碳化硅）在航空航天、生物医学领域的应用，说明陶瓷作为一种基础材料的生命力从未衰退。 本书旨在提供一个宏大、系统的视角，理解陶瓷——这种最古老的人造材料——如何参与并塑造了全球各个文明的物质生活、艺术表达和技术进步。它是一部关于人类智慧与材料科学的编年史。

评分☆☆☆☆☆

我之前买过好几本关于瓷器鉴别的书籍，但很多都是泛泛而谈，要么是只讲官窑，要么是过度依赖高倍放大镜下的微观照片，对于我们这些在实体市场摸爬滚打的人来说，实操性不强。这套书最让我惊喜的是它对“民间工艺”和“不同窑口的地域性特征”的关注。它没有把目光仅仅锁定在那些遥不可及的宫廷御用瓷上，而是花了很大篇幅去解析民窑的特色，比如德化窑的“象牙白”、龙泉窑的“梅子青”是如何形成的，以及它们在造型上的朴拙之美。更重要的是，它在“真伪鉴别”的部分，提供了一些非常实用的对比案例，不是简单地罗列“真的什么样，假的什么样”，而是深入到胎土的密度、修足的痕迹、釉水的流动性等微观层面的差异进行剖析，这对于提高实战中的眼力非常有帮助。它教会的不是死记硬背，而是形成一套科学的观察和判断逻辑。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上关于传统工艺的书籍，很多都伴随着印刷质量差、图片模糊或者注释不全的问题，这严重影响了阅读体验。然而，这套书在图片的运用上达到了一个极高的水准。它所选用的图片，不仅清晰度高，更重要的是，每张配图都服务于特定的讲解点。比如，在分析一件青花的钴料晕散问题时，它会提供一张高分辨率的局部特写图，让你清晰看到钴料在不同火候下产生的微妙变化。而且，它在不同篇章之间切换时，那种图文的对应感非常强，几乎没有出现“文不对图”的情况。这种对细节的极致追求，使得这本书的参考价值大大提升，不再是那种需要借助放大镜才能看清细节的“半成品”资料。对我而言，购买这类书籍，图片质量本身就是决定购买意愿的关键因素之一，而这套书在这方面做得堪称典范。

评分☆☆☆☆☆

从收藏的角度来看，这本书的价值体现得淋漓尽致。它不仅是一本鉴赏手册，更像是一份详尽的“市场参考指南”。它很巧妙地平衡了艺术价值和市场价值之间的关系，对于不同历史时期、不同工艺水平的瓷器，都给出了相对客观的评价体系。我发现它在介绍一些经典器型时，会穿插一些关于其流传脉络和历史拍卖记录的背景信息，虽然没有直接给出价格，但那种“地位”的暗示非常到位。这对于想要构建自己收藏体系的人来说，是非常宝贵的“软信息”。我甚至觉得，如果能带着这本书去逛一些小型拍卖会或者古玩市场，它就像一个沉默但学识渊博的顾问在身边，能帮我迅速判断一件物品的档次和稀有程度。它帮助我从一个“捡漏爱好者”的心态，逐渐转向一个更注重“体系化收藏”的视角。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计实在是太讲究了，初拿到手就感觉分量十足，那种厚实的精装本带来的仪式感，让人忍不住想马上翻开细品。封面采用的应该是比较经典的色调，既有历史的沉淀感，又不失典雅，很符合它“历代瓷器”的主题。16开的尺寸拿在手里把玩也相当舒服，不像那种过大的画册翻阅起来有点笨重，这个尺寸拿在书房的案头刚刚好。我尤其欣赏他们对细节的处理，比如书脊的烫金工艺，在光线下微微闪烁，透露出一种低调的奢华，这对于收藏类书籍来说非常重要，因为它本身就是一件值得被珍藏的物品。内页的纸张质感也令人满意，印刷的色彩还原度很高，没有出现偏色或者模糊的情况，这对于观察瓷器的釉色和细节纹饰至关重要。从外在的包装和制作工艺上，就能感受到出版方在内容之外，对于“器物”本身尊重和用心，这比那些粗制滥造的入门读物要强太多了。它给我的第一印象是：这是一套能够陪伴我多年，甚至可以作为传家之宝来珍藏的书籍。

评分☆☆☆☆☆

作为一个刚入门的古玩爱好者，我最头疼的就是那些术语和历史脉络，总是感觉云里雾里，抓不住重点。这套书在叙事结构上做得非常清晰，它不像那种堆砌图片和年代的工具书，而是巧妙地将历史的演变融入到对具体器物的赏析之中。比如，它不会生硬地告诉你“唐代瓷器流行什么釉色”，而是通过几件典型的唐三彩或者邢窑白瓷的案例，让你直观地感受到那个时代工艺的突破和审美取向的变化。这种“以物证史”的方法，极大地降低了我的阅读门槛。而且，它的文字描述非常精准，既有学术的严谨性，又不失文人的那种娓娓道来，读起来非常流畅，不会让人产生阅读疲劳。很多以前模糊不清的概念，比如“影青”、“青花层次”等等，通过这本书的详细解析，一下子就清晰起来了。我感觉它像是一位耐心的老行家，一步一步地牵着你的手，带你走过漫长的制瓷历史长廊，让你真正领会到每一件器物背后的故事和匠心。